Il paesaggio culturale dello Schwyz ha subito un enorme sviluppo, scrive il Cantone. Se in passato la vita culturale era caratterizzata dal teatro popolare, dai concerti, dalle singole letture e dalle associazioni musicali nei villaggi, negli ultimi anni sono nate molte nuove associazioni culturali locali e regionali. Operatori culturali ben formati rafforzano le associazioni culturali e creano nuove offerte.

Ulteriori fondi provengono dal fondo della lotteria. Negli ultimi anni il governo ha aumentato costantemente questo contributo. All'inizio del 2026 seguirà un altro significativo adeguamento a 2 milioni di franchi all'anno. La Commissione culturale utilizza una parte consistente di questi fondi per le numerose richieste che vengono presentate. Il contributo concesso alle associazioni culturali e agli operatori culturali è più che raddoppiato negli ultimi anni e oggi ammonta a circa 1 milione di franchi.

I fondi supplementari consentono inoltre di rafforzare la collaborazione con i principali organizzatori di eventi e associazioni culturali. Gli accordi di prestazione definiranno i servizi che questi operatori culturali dovranno fornire a favore della cultura di Svitto. Questa regolamentazione, più ampia rispetto a quella attuale, va a vantaggio delle istituzioni culturali che, secondo la Commissione culturale, rivestono un'importanza strategica per la cultura di Svitto, come ad esempio il Music-Club Mauz di Einsiedeln, il Gaswerk di Seewen, il Teatro Arth e «Der Herbst» a Brunnen/Gersau.

Il legno di Pernambuco è stato utilizzato per la produzione di archi fin dal 1750 circa e, secondo i costruttori di archi, è praticamente insostituibile nella costruzione di violini. I musicisti temevano di dover ottenere complicati permessi speciali per viaggiare con archi di pernambuco, il che avrebbe compromesso le tournée.

L'albero di pernambuco, albero nazionale brasiliano dal 1978, è stato aggiunto all'elenco ufficiale delle specie vegetali in pericolo del Paese nel 1992. Nel 2007, il Brasile ha ottenuto la sua inclusione nell'Appendice II della Convenzione CITES, con un'esenzione per i prodotti finiti come gli archi.

Nel proporre l'inserimento del Pernambuco nell'Appendice I della CITES, il Brasile ha sottolineato che oltre il 90% del legno raccolto viene scartato durante il processo di produzione, in quanto considerato inadatto alla fabbricazione di archi professionali a causa dei severi standard di qualità. Inoltre, questo legno è soggetto a un vasto commercio illegale, che aumenta la pressione su questo albero, che cresce solo nella foresta pluviale atlantica brasiliana, e minaccia innegabilmente la specie in un ecosistema già molto indebolito.

Il Pernambuco viene quindi mantenuto nell'Appendice II con un testo di compromesso che prevede misure rafforzate per proteggere meglio questa specie con un divieto di abbattimento.

Hélène Clément è nata nel 1988 e ha studiato con Jean Sulem al Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi, poi con Hariolf Schlichtig alla Musikhochschule München e infine con Tabea Zimmermann alla Musikhochschule Hanns Eisler di Berlino. È membro del Quatuor Doric. È docente di viola e musica da camera alla Royal Academy of Music di Londra fino alla fine dell'anno accademico 25/26 e si trasferirà alla HEM nel settembre 2026.

Noémie Bialobroda è docente e coordinatrice di musica da camera presso il Conservatorio di Ginevra. Insegna anche viola al CNSMD di Lione. Dal 2014 è anche membro del Quartetto Aviv. Nel 2020 ha fondato, insieme al violinista Sergey Ostrovsky, la Geneva International String Academy, di cui è direttrice artistica. Qui offre a giovani musicisti promettenti l'opportunità di trascorrere un'estate studiando e suonando con artisti esperti. Nel 2024 ha ricevuto una borsa di studio culturale dalla Fondation Leenaards.

Secondo il comunicato stampa del Cantone, l'obiettivo della nuova proposta è quello di fornire un sostegno strutturale vincolante alle organizzazioni culturali di medie dimensioni, con il Cantone e i Comuni locali che sosterranno ciascuno la metà dei costi. La promozione strutturale delle organizzazioni culturali di medie dimensioni nel Cantone di Lucerna sarà riorganizzata. Il governo cantonale presenta un nuovo messaggio rivisto in merito. Ciò fa seguito alla bocciatura da parte del Consiglio cantonale del Messaggio B 126 "Ulteriore sviluppo della promozione culturale regionale" al Consiglio di Governo nella primavera del 2023.

Il fulcro della nuova proposta è il nuovo programma di sostegno strutturale, che prevede contributi finanziari del Cantone ai costi strutturali e operativi ricorrenti di istituzioni culturali selezionate. Sulla base di criteri chiari e in collaborazione con le municipalità locali o promotrici, il Cantone stipula accordi di prestazione trilaterali con istituzioni culturali selezionate. Il prerequisito per un contributo cantonale è che il rispettivo comune ospitante fornisca un contributo strutturale di importo almeno equivalente.

Per saperne di più:
https://news.lu.ch/html_mail.jsp?id=0&email=news.lu.ch&mailref=000lyg00000ti0000000000000bsk6ec

Nata a Perth, in Australia, nel 1966, Liza Lim è professore di composizione e detiene la prima cattedra Sculthorpe di musica australiana presso il Sydney Conservatorium of Music, dove dirige anche il programma Composing Women. Ha ricevuto commissioni da alcune delle più importanti orchestre ed ensemble del mondo, tra cui la Los Angeles Philharmonic, l'Ensemble intercontemporain, l'Ensemble Modern, il Quartetto Arditti e il Klangforum Wien. Lim ha partecipato per l'ultima volta al Festival di Lucerna nel novembre 2023 con la prima mondiale della sua opera Nodi multispecie del tempo eticouna composizione per 15 musicisti, esecutori gestuali e video.

I premi Grawemeyer, attualmente dotati di 100.000 dollari, vengono assegnati una volta all'anno dall'Università di Louisville nel Kentucky. I vincitori sono nominati nelle categorie educazione e insegnamento, idee che migliorano l'ordine mondiale, composizione musicale, religione e psicologia. Nel 2015 è stato premiato Wolfgang Rihm, allora direttore dell'Accademia del Festival di Lucerna.

Secondo il comunicato stampa del festival, Chailly continuerà a dirigere concerti in primavera e in estate, compresa l'inaugurazione ufficiale. Riccardo Chailly è direttore principale della Lucerne Festival Orchestra dal 2016, succedendo a Claudio Abbado. Con la fondazione della Lucerne Festival Orchestra, presentata per la prima volta al pubblico nell'agosto 2003, il direttore d'orchestra Claudio Abbado e il direttore del Festival Michael Haefliger hanno ripreso la tradizione del Festival di Lucerna del 1938, quando Arturo Toscanini formò un'orchestra d'élite con il Concert de Gala.

I membri dell'orchestra si esibiscono come solisti al di fuori della stagione dei festival, assumono incarichi presso orchestre rinomate, insegnano nelle università o provengono dalle file della Mahler Chamber Orchestra e della Filarmonica della Scala. Claudio Abbado è stato il direttore artistico dell'orchestra fino alla sua morte nel gennaio 2014.

Secondo lo studio, entro il 2035 andranno in pensione circa 14.700 dipendenti delle scuole di musica (proiezione basata sui dati attuali dell'Associazione delle scuole di musica tedesche e del Centro di informazione musicale tedesco). Per contro, ci sono solo circa 4.000 studenti di pedagogia strumentale e vocale e di pedagogia musicale elementare. Ciò significa che tra dieci anni circa tre quarti dei posti vacanti non potranno essere occupati da insegnanti di scuola di musica adeguatamente qualificati. In considerazione del costante aumento della domanda, ciò significa che almeno 500.000 bambini non potranno più ricevere lezioni di scuola di musica.

Lo studio è un'iniziativa congiunta dell'Arbeitsgemeinschaft der Leitenden pädagogischer Studiengänge (ALMS) e del Comitato per i programmi di studio artistico-pedagogici della Conferenza dei Rettori delle Università di Musica (RKM). Con la partecipazione di numerose università di musica e istituti di studio, nonché dell'Associazione delle scuole di musica tedesche (VdM), sono stati analizzati cause, sfide e approcci in un ampio progetto di ricerca su larga scala con oltre 50 gruppi di ricerca.

Per saperne di più:
https://www.musikrat.de/fileadmin/redaktion/news/2025/11_2025/DMR_PM_MiKADO-Musik-Studie_belegt_existenziellen_Nachwuchsmangel_an_Musikschulen.pdf

Il secondo premio è andato al Quartetto Mars dell'Università delle Arti di Zurigo. L'Ensemble Brisae, con studenti della Haute école de musique di Losanna e delle accademie musicali di Lucerna e Basilea, è stato premiato con una sponsorizzazione. Al concorso hanno partecipato in totale 15 ensemble.

I primi tre classificati vinceranno premi di 4000 e 2000 franchi svizzeri. Inoltre, ognuno di loro potrà vincere una delle Fondazione Nicati-de Luce commissione di composizione finanziata. Queste tre nuove opere saranno presentate in anteprima al prossimo Festival svizzero di musica da camera di Adelboden (dall'11 al 20 settembre 2026). Gli ensemble riceveranno ulteriore sostegno attraverso un workshop congiunto con i compositori incaricati e l'opportunità di partecipare a una masterclass a Rheinau.

Dal 1974, l'Orfeo Concorso svizzero di musica da camera Il Premio svizzero di musica premia ogni anno eccellenti ensemble di musica da camera. Finora sono stati sostenuti circa 800 premiati, molti dei quali appartengono oggi all'élite svizzera, europea e mondiale.
I concerti dei premiati si svolgono sempre nell'ambito del Festival svizzero di musica da camera di Adelboden. Altri organizzatori includono costantemente gli ensemble vincitori del premio Orpheus nelle loro serie di concerti.

Nell'ambito della revisione delle ordinanze universitarie, il governo cantonale di Berna ha deciso di aumentare le tasse di iscrizione alle università bernesi. L'aumento riguarda in egual misura l'Università di Berna e le scuole universitarie professionali (BFH). Le tasse di iscrizione alla BFH passeranno da 750 a 850 franchi a partire dal semestre autunnale 2026/27. Gli studenti di nazionalità straniera che non risiedevano ufficialmente in Svizzera o nel Liechtenstein al momento del conseguimento del titolo di studio universitario (maturità professionale o specialistica o baccalaureato) pagheranno 2550 franchi a semestre invece di 950 franchi.

Gli studenti dell'ultima categoria che hanno iniziato gli studi alla BFH prima del semestre autunnale 2026/27 pagheranno ora una tassa di 1.050 franchi fino al completamento del Bachelor o del Master. Secondo l'ordinanza sulle scuole universitarie, il passaggio da un corso di laurea triennale a uno di laurea magistrale è considerato un nuovo inizio degli studi, per cui in questo caso si applicano le nuove tasse (di 2550 franchi).

Per saperne di più:
https://www.hkb.bfh.ch/de/aktuell/news/2025/kanton-bern-erhoeht-studiengebuehren/

Formatosi all'Università di Musica e Teatro di Amburgo, Rademacher è stato impegnato come direttore d'orchestra, tra l'altro, a Basilea e Friburgo. Più recentemente, in qualità di GMD, ha dato nuovo impulso alla vita concertistica della città di Detmold con formati concertistici innovativi e ambiziosi programmi di teatro musicale.

Dal semestre estivo del 2024, Lutz Rademacher trasmette le sue conoscenze come docente di direzione d'orchestra e d'ensemble all'Università Martin Lutero di Halle/Wittenberg. È stato anche docente per l'Ensemble New Music presso l'HfMT di Amburgo. Il comunicato stampa non riporta le cause del decesso.

Meinrad Schütter è uno dei più affascinanti compositori svizzeri del XX secolo. Quattro anni dopo la morte di Schütter, Ute Stoecklin ha pubblicato nel 2010 il libro "Meinrad Schütter 1910-2006", che tratta dell'opera del compositore di Coira. (Link alla recensione nella SMZ)

Nel 2024 è stato pubblicato il libro di Chris Walton dal titolo Meinrad Schütter - compositore svizzero anticonformista tradotto in inglese. È la prima pubblicazione in inglese che tratta la vita di Meinrad Schütter. È stata premiata dall'ARSC (Association for Recorded Sound Collections) con il 2025 nella categoria con il Premio "Migliore ricerca storica nella musica classica registrata - Migliore storia". eccellente.

Le due composizioni ora identificate come opere giovanili di Bach, la Ciacona in re minore BWV 1178 e la Ciacona in sol minore BWV 1179, sono note da oltre 30 anni al ricercatore e direttore dell'Archivio Bach di Lipsia Peter Wollny. Li ha trovati nella Biblioteca Reale del Belgio. Nel corso della sua carriera di ricercatore, il musicologo ha raccolto numerosi indizi, che ora si uniscono all'ultimo pezzo del puzzle - l'identificazione dello scriba per nome - per formare un quadro completo.

L'identificazione è stata effettuata nell'ambito dei lavori del "Portale di ricerca BACH", un progetto accademico dell'Accademia sassone delle scienze e delle scienze umane di Lipsia, in cui tutte le fonti archivistiche disponibili sull'intera famiglia di musicisti Bach vengono catalogate digitalmente e rese pubblicamente accessibili per la prima volta.

I brani Ciacona in re minore e Ciacona in sol minore, tramandati in forma anonima, si trovano nella Bibliothèque royale de Belgique de Bruxelles / Koninklijke Bibliotheek van België (Biblioteca Reale del Belgio), Bruxelles/Brussels, segnatura: Ms II 3911 Mus (Fétis 2013). L'edizione musicale è disponibile presso Breitkopf & Härtel (EB 9648).

Poco più di un anno e mezzo fa, la Svizzera ha presentato all'Unesco la candidatura per l'iscrizione dello jodel nella "Lista rappresentativa del patrimonio culturale immateriale dell'umanità". L'inclusione in questa lista riconoscerebbe un'importante forma di espressione musicale popolare per tutta la Svizzera, scrive il Cantone di Svitto.

L'Unesco deciderà sulla candidatura nel corso di una conferenza internazionale che si terrà nella capitale indiana a dicembre. A prescindere da ciò, la tradizione musicale sarà celebrata il 13 dicembre al Mythenforum Schwyz con una speciale "Giornata dello jodel". Il Cantone di Svitto e gli sponsor partecipanti, l'Associazione svizzera di jodel, la Scuola di musica di Lucerna e il Roothuus Gonten - Centro di musica popolare dell'Appenzello e del Toggenburgo, vi invitano a partecipare.

La "Giornata dello jodel" si propone di offrire diversi approcci allo jodel e di concentrarsi su vari aspetti della tradizione.

Per saperne di più:
https://www.sz.ch/kanton/medien-und-datenschutz/medienmitteilungen.html/8756-8757-8803-10391-10392/news/24175

Robert Grossmann di Sils riceve la sovvenzione per il suo progetto "Der Stadtbrand von Chur", mentre Stefan Kägi, che vive a Winterthur, riceve la sovvenzione per la sua installazione sonora "Undersized empire". Gli altri beneficiari sono Ella Moana Bürkli (Coira, danza), Sandro Livio Straube (Vella, arti visive) e Jan-Andrea Bernhard (Strada/Ilanz, storia e memoria).

Il concorso per la creazione culturale professionale (piccoli progetti) nel Cantone dei Grigioni viene bandito ogni luglio. La data di chiusura delle iscrizioni è la fine di agosto. In questo concorso vengono assegnate borse di lavoro o borse di studio gratuite per un totale massimo di 10.000 franchi. Il concorso per la creazione culturale professionale (grandi progetti) viene bandito ogni gennaio. La data di chiusura delle iscrizioni è l'inizio di marzo. In questo concorso vengono assegnate borse di lavoro o borse di studio gratuite per un totale massimo di 20.000 franchi svizzeri. Una stessa persona può ricevere una borsa di studio o di lavoro per un massimo di tre volte. I programmi di formazione sono esclusi dal concorso.

Müller assumerà il ruolo di direttore artistico del festival grigionese il 1° novembre 2026, succedendo a David Whelton, che si ritirerà con la prossima edizione del festival (31 luglio - 9 agosto 2026). A partire dal 2027, Müller lancerà un ulteriore progetto nell'ambito di Klosters Music, il "Klosters Fine Violin Summit", che combinerà musica e arte della liuteria. Il nuovo progetto è legato anche all'attività di Müller come vicepresidente della Fondazione svizzera Stradivari Habisreutinger-Huggler-Coray, la più importante istituzione svizzera per la conservazione e il prestito di strumenti ad arco storici.

Klosters Music è organizzato dalla Fondazione Art & Music di Klosters. Con la costituzione della fondazione e dell'associazione omonima nella primavera del 2019, è stata creata una base per sviluppare un programma culturale. In futuro, la fondazione realizzerà diversi stili e formati nei campi dell'arte e della musica a Klosters, Prättigau e oltre.

Müller ha diretto il Festival Menuhin di Gstaad dal 2002 al 2024. Nel 2026 assumerà anche la direzione artistica delle Settimane Musicali di Ascona. Nato nel 1970, il manager culturale è un violoncellista di formazione e ha ricoperto vari incarichi presso l'Orchestra da Camera di Basilea dal 1996. Dal 2011 è delegato artistico e responsabile dei concerti dell'orchestra.