Albert Edelmann (1886–1963) verstand es während seiner rund fünfzigjährigen Lehrtätigkeit im Bergschulhaus Dicken bei Ebnat-Kappel, seinen Bildungsauftrag weit zu fassen. Im Werkunterricht reparierte der engagierte Heimatpfleger mit den Schulkindern nämlich ländliche Gebrauchsgegenstände aus dem Toggenburg und Halszithern: Saiteninstrumente aus einem flachen, tropfenförmigen Resonanzkasten und einem griffbrettbelegten Hals. Ida Bleiker, Edelmanns ehemalige Schülerin und langjährige Haushälterin, hatte sich einige Griffe auf dieser volkstümlichen Cister angeeignet und zeigte den Bauernbuben und -mädchen die Spielweise. Und wenn «der Lehrer», wie man den beliebten Schulmeister allgemein nannte, das Spielen und Singen traditioneller Toggenburger Lieder auf einer der sieben Hausorgeln, die man ihm gebracht hatte, begleitete, wurden die jungen Leute musikalisch gefördert, lange bevor die Musikpädagogik in der Volksschule etabliert war.

Nach der Pensionierung zogen Albert Edelmann und Ida Bleiker zusammen mit über 2000 volkskundlichen Objekten – unter ihnen über vierzig Halszithern, ein Hackbrett, mehrere Holzblasinstrumente, ein Hammerklavier von Ulrich Ammann (1820) und die erwähnten Orgeln – in ein aus Oberhelfenschwil nach Ebnat-Kappel versetztes Toggenburger Haus von 1752 und richteten sich in einem einzigartigen Wohnmuseum ein. Kurz vor seinem Tod gründete der Hausherr mit ehemaligen Schülerinnen und Schülern die Toggenburger Halszithergruppe, die noch heute einmal im Monat im Ackerhaus zum Singen und Spielen der immer gleichen Toggenburger Lieder – sie liegen mittlerweile in sechster Auflage vor – zusammenkommt.

Nach Lehrer Edelmanns Tod wirkte Ida Bleiker während über zwanzig Jahren als Kustodin und führte mit verblüffendem Detailwissen und natürlicher Lebendigkeit von Exponat zu Exponat, spielte einen Psalm auf der Hausorgel von Melchior Grob aus dem späten 18. und den Miltärmarsch von Franz Schubert auf dem Klavier mit Janitscharenzug aus dem 19. Jahrhundert oder zupfte Vaters Jödeliwalzer auf einer Halszither. Kurz vor ihrer Pensionierung lernte die rührige Frau, die sich in der Gesamtschule nur bescheidene Kenntnisse der französischen Sprache aneignen konnte, Englisch, um auch fremdsprachige Besucher im Heimatmuseum herumführen zu können. Als Ida Bleiker, die 1985 mit dem Kulturpreis des Kantons St. Gallen ausgezeichnet wurde, ins Altersheim zog, sollte ein Stück Schweizer Museumsgeschichte zu Ende gehen. Dem durch eine Stiftung getragenen Ackerhaus drohte in den folgenden Jahren die Schliessung.

Der Historiker Jost Kirchgraber begann vor wenigen Jahren, vorerst im Alleingang, bald aber mit Unterstützung von Mitgliedern des Stiftungs- und Gemeinderates, für eine Erneuerung des Ackerhauses zu kämpfen. Edelmanns stimmungsvolles Musikzimmer wurde abgerissen und durch einen grösseren Kuppelraum ersetzt. In diesem durch lokale Zimmerleute gebauten, akustisch ausgezeichneten kleinen Saal stehen die meisterhaft restaurierten Hausorgeln von Melchior Grob (1793) und Heinrich Ammann (1807) zum Spiel bereit. Die angrenzende Biedermeierstube, Teil des neu gestalteten Lokalmuseums, ist nach Bedarf als Trauzimmer gedacht.

Die tüchtigen Mitglieder der Arbeitsgruppe freuen sich auf heitere Festgemeinden und auf Musikfreunde, die dem Klang der hellen Bauernorgeln und anderen Hauskonzerten lauschen.

Mit dem erneuerten Ackerhaus in Ebnat-Kappel, der KlangWelt Toggenburg (Kurse, Naturstimmen-Festival, Klangschmiede und Klangweg) und dem neuerdings um die St. Galler Volksmusik erweiterten Zentrum für Appenzeller und Toggenburger Volksmusik im Roothus Gonten ist es um die Dokumentation, Pflege und Belebung der traditionellen Toggenburger Musik sehr gut bestellt.

Die Berliner Philharmoniker laden zu einem Rundgang durch die beiden Konzertsäle sowie durch die Foyers von Philharmonie und Kammermusiksaal ein. Ein aufwendiges 360-Grad-Video lässt den User aus verschiedenen Positionen an einer Probe unter Leitung von Sir Simon Rattle zu Ludwig van Beethovens Neunter Symphonie teilnehmen. Vier digitale Ausstellungen informieren über die Architektur des Konzerthauses sowie die Geschichte und ausgewählte Projekte der Berliner Philharmoniker.

Das Google Cultural Institute, welches das Angebot organisiert, ist laut seinem Direktor  Amit Sood eine Non-Profit-Organisation. Sie will «Bildung und Zugang zur Kultur ermöglichen». Es präsentiert unter dem Namen «Performing Arts» neu 60 kulturelle Einrichtungen aus 20 Ländern. Das Institut ist bereits seit 2011 aktiv, bislang mit mit Bild- und Tonaufnahmen von Kunstwerken, Monumenten und zeitgeschichtlichen Episoden, die es zu kuratierten Online-Ausstellungen aufbereitet.

Link: https://www.google.com/culturalinstitute/project/performing-arts?hl=de

Neben der Stärkung der internationalen Präsenz betont der Bundesrat die Handlungsachsen «Kreation und Innovation», «gesellschaftlicher Zusammenhalt» und «kulturelle Teilhabe», die in der Kulturbotschaft 2016-2020 definiert sind.

Die strategischen Prioritäten von Pro Helvetia sind laut der Medienmitteilung des Bundes auf die Ziele der Kulturbotschaft abgestimmt worden. Zur Förderung des künstlerischen Schaffens in der Schweiz wird die Stiftung neu auch Werkbeiträge im Bereich der visuellen Künste einführen und unter dem Schwerpunkt «Kultur und Wirtschaft» wird sie die Förderung von Design und interaktiven digitalen Medien weiterentwickeln.

Eine erste Zielperiode von 2012 bis Ende 2015 ist vom Bundesrat bereits im November 2011 verabschiedet worden. Pro Helvetia hat den Auftrag, «die Vielfalt des Schweizer Kunst- und Kulturschaffens zu fördern und bekannt zu machen, die Volkskultur zu fördern und den kulturellen Austausch in der Schweiz und weltweit zu pflegen».

Die Jury war laut der Mitteilung des Kantons mit Blick auf Horat «beeindruckt vom hohen Niveau der erst kürzlich erschienen CD mit einer Auswahl eigenständiger und eingängiger Kompositionen, aber auch von seinen Aufnahmen im experimentellen Musik- und Jazzbereich». Der Künstler spiele versiert, technisch auf hohem Niveau. Er sei als Pianist, Keyboarder, Korrepetitor tätig und habe in der Zwischenzeit international Fuss fassen können. Ein Förderbeitrag sei sinnvoll, so die Jury, damit der in Hamburg lebende Musiker sich noch intensiver den geplanten kreativen Projekten zuwenden kann.

Erfreut war das Kuratorium über das grosse Interesse am New York-Atelier, gleich acht Personen mit überzeugenden Dossiers bewarben sich für den Aufenthalt in der Metropole. Es galt 37 Bewerbungen zu beurteilen, so viel wie noch nie. Angetan war das Kuratorium auch von der insgesamt hohen Qualität der Bewerber.

Nach Rolf Sommer geht der viermonatige Aufenthalt im Jahr 2017 an das Künstlerpaar Luca Schenardi und Lina Müller, die beide in Altdorf leben und arbeiten. Schenardis grossflächig von Hand auf Textil gemalten Teletext-Illustrationen überzeugten das Kuratorium «durch die leidenschaftliche, sperrig-schöne Präsenz». Auch Lina Müller zeige in einer trendigen, aber eigenständigen Bilderserie das Traumhaftsurreale, eine Welt, die anspreche und zugleich irritiere.

Das Urner Werkjahr geht an die bildende Künstlerin Nathalie Bissig. Ein Projektbeitrag von 3000 Franken geht an die in Paris lebende Altdorferin Esther Marty-Kouyate, die als Regisseurin, Schauspielerin, Geschichtenerzählerin und Kostümbildnerin tätig ist.

Hans-Jürg Meier, geboren am 22. Dezember 1964, hat in Basel Blockflöte bei Conrad Steinmann und Komposition bei Roland Moser studiert. Er komponierte seit 1991. Der Grossteil seines Werks ist bei der Schweizer Musikedition greifbar, deren Präsident er war. Klanginstallationen und freie Improvisation gehörten ebenso zu seinem Œuvre. In verschiedenen Ensembles und Gruppen hat er mitgearbeitet, etwa zusammen mit Philipp Meier und Dorothea Rust an der Spitze der Gruppe für Neue Musik Baden.

Weitere Informationen zu seinem Schaffen finden sich auf folgenden Webseiten:

www.musinfo.ch

www.gnombaden.ch

Pro Helvetia schreibt in Zusammenarbeit mit ihren Verbindungsbüros in China, Indien und Südafrika fürs 2017 dreimonatige Studioresidenzen aus. Bewerben können sich Schweizer Künstler und Kulturschaffende aus der Musik, Literatur, den visuellen Künsten, Design und interaktive Medien, dem Theater oder dem Tanz. Eingabeschluss: 1. März 2016. Gesuche werden elektronisch via www.myprohelvetia.ch entgegengenommen.

Für kurze Rechercheaufenthalte (max. 4 Wochen) in denselben Regionen und zusätzlich im arabischen Raum sind Bewerbungen jederzeit möglich. Weitere Informationen auf (www.prohelvetia.ch/Residenzen.871.0.html?&L=0) und den Internetseiten der Verbindungsbüros.

Ein Merkblatt mit weiteren Informationen kann hier heruntergeladen werden.

Das Besprechungsexemplar der Dissertation erreichte die Redaktion erst jetzt, aber nicht zu spät angesichts ihrer Bedeutung. Denn was bisher bekannt gewesen ist über Varró, war entweder auf Ungarisch geschrieben oder sehr lückenhaft, ja sogar zum Teil fehlerhaft. Die intensiven Recherchen zu jedem Detail der Dissertation haben sich gelohnt. Und wo sie ergebnislos geblieben sind, gibt die Autorin dies gewissenhaft an. Zwar fiel es ihr schwer, Wichtiges von Unwesentlichem zu unterscheiden. Doch erleichtert sie die Übersichtlichkeit durch 41 Tabellen über Varrós Lehrer, Kommilitonen, Konzerte mit Veranstaltungsorten, Programmen und Mitspielenden, desgleichen Konzerte ihrer Schüler, ihre Kurse, Vorträge und Veröffentlichungen usw. 89 zum grossen Teil bisher unveröffentlichte Abbildungen, auch farbige, schmücken das 471 Seiten starke Buch und machen es leserfreundlich, so dass das Wesentliche leicht zu finden ist.

Margit Varró, geboren 1881 (oder 1882?) wuchs in einer jüdischen Familie mit deutscher Herkunft und Umgangssprache auf und studierte an der Liszt-Akademie in Budapest, an der sie ihre vier Kollegen und Freunde fand, Kodály, Bartók, Dohnányi und Leó Weiner, und bis 1921 Klavierdidaktik unterrichtete. Bei der Konzeption und Ausführung von Bartóks Mikrokosmos war sie als seine Beraterin wesentlich beteiligt. Seit der Veröffentlichung ihres deutschsprachigen Hauptwerks, auf Französisch und Ungarisch übersetzt, bis heute Pflichtlektüre der Klavierdidaktik an deutschsprachigen Musikhochschulen, wurde sie international bekannt und reiste in ganz Europa zu Vorträgen, Kursen und Lehrproben, bis sie 1938 mit ihrer Familie in die USA emigrieren musste, wo sie bis beinahe an ihr Lebensende 1982 im bisherigen Ausmass berufstätig blieb.

Ein kleiner Überblick über ihr Lehrbuch soll hier genügen. Klavierunterricht sei Erziehung des musikalischen Sinnes und Verständnisses, umfasse auch Gehörbildung, Vermittlung von Elementarkenntnissen der Musik-, Harmonie- und Formenlehre, immer im Zusammenhang mit dem gründlichen Erkennen und Erfühlen des klaviertechnisch zu erarbeitenden Lehrstoffes, daneben –entscheidend – Improvisation. Sie propagierte neben dem Einzel- auch Gruppenunterricht. Der Anfängerunterricht beginne am besten ohne Noten mit Singen, Nachspielen und Begleiten von geeigneten Volksliedern; sie denkt natürlich an den ungarisch-rumänischen, damals erforschten Schatz. Bei und nach schrittweiser Einführung des Notenlesens sei das Memorieren aller Unterrichtsliteratur (!) unumgänglich. Beim technischen Teil gibt es einen Abschnitt über die versteckten musik-medizinischen und psychologischen Ursachen von Spielstörungen, ihre Diagnose und Therapie, sowie einen Abschnitt über das Üben, immer mit Lektionsbeispielen. Der psychologische Teil, ein Drittel des Lehrbuches, enthält eine hier nicht ausbreitbare Fülle von Anregungen.

Zurück zur Autorin der Dissertation: Sie studierte das Hauptfach Klavier mit Musikpädagogik, daneben Germanistik und Anglistik (Staatsexamen), im Aufbaustudium Philosophie und Geschichte. Lebenslange Weiterbildung war ihr ein Anliegen. Zuletzt absolvierte sie ein Musikwissenschaftsstudium. Neben Privatunterricht gründete und leitete sie eine Musikschule in Hagnau am Nordufer des Bodensees nach eigenem musikpädagogischem Konzept (Kinder und Erwachsene), in welchem auch der für die Kinderhand günstige ergänzende Unterricht auf Clavichord stattfand. Dort konnte sie jedes Jahr einige besonders Begabte erfolgreich zur Aufnahmeprüfung an Musikhochschulen vorbereiten. Im von Werner Müller-Bech geleiteten Arbeitskreis für Klavierpädagogik Saarbrücken wurde sie regelmässig zur Mitarbeit eingeladen. Dann wurde sie Dozentin für Musikpädagogik, Didaktik und Klassenmusikzieren an den Musikhochschulen Detmold, Frankfurt/M und Zürich. Daneben hielt sie unzählige Kurse und Gastvorträge, gab und organisierte Konzerte im In- und Ausland. Die Liste ihrer Veröffentlichungen umfasst 158 Nummern. Aus ihrer vielfältigen, rastlosen Tätigkeit wurde sie durch eine kurze unheilbare Krankheit gerissen.

Ruth-Iris Frey-Samlowski, Leben und Werk Margit Varrós. Lebendiger Musikunterricht im internationalen Netzwerk, 474 S., € 59.95, Schott, Mainz 2012, ISBN 978-3-7957-0768-2

Bohuslav Martinůs Vater war Turmwächter, die Familie lebte in einem Zimmer hoch über der ostböhmischen Stadt Polička. Bis zu seinem siebten Lebensjahr verliess der kränkliche Bohuslav den Kirchturm nur selten. Und von da oben sahen die Leute in den Strassen bestimmt aus wie Mäuse. Ob es daran liegt, dass er uns mit seinem Mäuseballett Wer ist der Mächtigste auf Erden? so manch menschlich-allzumenschliches Verhalten vorführt?

Auch Mäuschen sind vor Grössenwahn nicht gefeit. Vater Maus will seine Tochter nur dem Mächtigsten zur Frau geben, dabei hat diese bereits ein Kullerauge auf den Mäuseprinzen geworfen. Der macht zuerst auch einen guten Eindruck, aber dummerweise geht über der Szene die viel mächtigere Sonne auf. Während sich Herr Sonne die Heirat mit dem Mäusemädchen noch durch den Kopf gehen lässt, verdrängt ihn der Wolkenfürst: Vater Maus hat wieder einen neuen Heiratskandidaten gefunden. So geht es weiter, bis schliesslich eine Mauer als idealer Bräutigam feststeht. Der Mäuseprinz und sein Gefolge haben sie aber bereits so untergraben, dass sie noch während des Antrags einstürzt.

Aus dieser Handlung nach einem englischen Märchen verfasste Martinů 1922 ein komödiantisches Ballett-Libretto und komponierte dazu eine heitere, oft groteske Musik, die die Handlung plastisch hervortreten lässt. Man sieht das Brautpaar einen Shimmy tanzen (eine frühe Anlehnung an den Jazz) und lässt sich von Walzern und Polkas mitreissen. Die Orchesterpartitur hat Christoph Enzel für das Saxofonquartett clair-obscur arrangiert. Und wer jetzt eine gewisse klangliche Monotonie erwartet, dem sei versichert: Selten haben Saxofone so lautenzart, so mäusetrippelnd, so donnergrollend und mauerstürzend geklungen.

Die Bilder sind ganz sparsam in Collagetechnik gefertigt, dabei oft augenzwinkernd: Das Saxofonquartett läuft in der Mäuseprozession mit und für die Verhandlungen mit Herrn Sonne haben sich die Mäuschen brav Brillen aufgesetzt. Kurz: Dieses Buch ist eine mächtige Freude für Kinder und Erwachsene.

Bohuslav Martinů, Wer ist der Mächtigste auf Erden? Ein musikalisches Märchen, musiziert von clair-obscur und illustriert von Meriel Price, erzählt von Wolfram Berger, Bilderbuch mit CD, Fr. 22.90, NordSüd-Verlag, Zürich 2014, ISBN 978-3-314-10283-7

Heute kennt man Jean Sibelius (1865–1957) nahezu ausschliesslich als den grossen Sinfoniker, der einen ebenso kräftigen wie langen Schatten auf die Musikgeschichte seiner finnischen Heimat geworfen hat. Dabei ist sein Schaffen weitaus vielfältiger. Denn es finden sich darin gleichermassen Lieder, Chöre und Klaviermusik. Zu letzterer glaubt man gemeinhin auch die bekannte Valse Triste op. 44 (1904) zählen zu können – doch handelt es sich um das Arrangement einer Nummer, die ein Jahr zuvor als Bühnenmusik zum Schauspiel Kuolema entstanden ist.

Diese eigenartig verquere Rezeption durchzieht fast das gesamte Œuvre. Umso dankbarer ist man daher für die in Helsinki von einem kompetenten wissenschaftlichen Herausgeberteam betreute Ausgabe sämtlicher Werke, die seit einigen Jahren Schritt für Schritt bei Breitkopf & Härtel erscheint (übrigens ein schon von Sibelius selbst bevorzugter Verlag). Notwendig wurde dieses Grossprojekt aus gleich mehreren Gründen: Nicht alle Werke liegen gedruckt vor, viele Ausgaben sind längst vergriffen, und zahllose Druckfehler werden bis heute hartnäckig tradiert. Ganz nebenbei rückt aber auch Unbekanntes wieder in den Fokus.

Dies gilt zumal für die Klaviermusik – eine überraschende Seite in Sibelius’ Œuvre, ist sie doch ganz von kurzen und kurzweiligen Charakterstücken geprägt. Man ahnt es vielleicht schon: Sie entstanden vor allem aufgrund finanzieller Interessen, wurden dem Komponisten dann aber auch bald sauer. So wich in Bezug auf die Zehn Klavierstücke op. 58 (1909) eine anfängliche schöpferische Euphorie zunächst einem starken Zweifel («weil diese Klaviertechnik mir nicht geläufig ist») und dieser dann dem Zwang des Portemonnaies: «Die Finanzen zwingen mich, Klavierstücke zu komponieren.» Erstaunlich nur, welch hohe kompositorische Qualität all diese in verschiedenen Opera erschienenen Brot-Werke haben. Die mit ihnen verbundene Last ist an keiner Stelle zu spüren – dies gilt insbesondere für die aktuell in einem handlichen Heft zusammengestellte wohlfeile Auswahl von 18 Stücken aus den Jahren 1887 bis 1920. Die Wiederentdeckung dieser Kleinode lohnt auf jeden Fall.

Wohl mehr für den auch mit den Augen hörenden Musikliebhaber ist das Faksimile von Luonnotar op. 70 (1913) bestimmt, einer in ihrer musikalischen Bedeutung unterschätzten Tondichtung für Sopran und Orchester. Die drucktechnisch auf höchstem Niveau besorgte Edition umfasst die reinschriftliche autografe Partitur und den von Sibelius selbst angefertigten Klavierauszug, ergänzt durch ein instruktives Vorwort von Timo Virtanen. Als Sonderband der Gesamtausgabe erschienen, stellt sie nicht nur eine willkommene Gabe zu dem an manchen Orten kaum bemerkten Jubeljahr dar.

Die Gesamtausgabe selbst liess sich aus diesem Anlass glücklicherweise nicht zu einem hemdsärmeligen Output verführen – in Vorbereitung sind erst die Männerchöre a cappella und die beiden Scènes historiques. Da passt es gut ins Bild, dass der Verlag für wenig Geld eine Studienpartitur der erstmals 2006 gedruckten Tondichtung Skogsrået (Die Waldnymphe) anbietet; eine frühe Schöpfung von 1893/95 und vielleicht gerade deshalb von gewissem Reiz.

Jean Sibelius, Piano Pieces. 18 ausgewählte Stücke, EB 8855, € 15.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2015

id., Sämtliche Werke (JSW), hg. von der National Library of Finland und der Sibelius Society of Finland, Sonderband Faksimile-Ausgabe von Luonnotar op. 70. SON 626, € 79.00

id., Skogsrået. Tondichtung für Orchester, hg. von Tuija Wicklund, Studienpartitur, PB 5564-07, € 13.90

Wer Advent und Weihnachten mit Liedgut aus verschiedenen europäischen Ländern feiern will, findet in Europa für Anfänger eine abwechslungsreiche Auswahl besonders schöner Lieder aus fünfzehn Nationen. Aus dem deutschen Sprachraum ist allerdings keines dabei. Der Satz ist für zwei Melodieinstrumente bzw. eine Gesangsstimme und ein begleitendes Obligatinstrument plus Klavier. Der Gitarrenpart beschränkt sich auf die Akkordangaben.

Die Texte sind mit allen Strophen abgedruckt, im jeweiligen Originalalphabet mit einer deutschen Übersetzung. Um die korrekte Aussprache muss man sich allerdings selber kümmern. Die mitgelieferte CD enthält nur die Instrumentalsätze und jeweils einen Track mit dem Klavierpart für das Play-along. Sie wurde akustisch produziert, klingt aber sehr hölzern. Dafür sind alle Stimmen wirklich sehr leicht zu spielen!

Die Bände der Kammermusikserie Ad libitum der Editio Musica Budapest sind für Formationen mit variabler Besetzung gedacht, sei es für das Musizieren im Familien- oder Freundeskreis oder in Musikschulen. Die Besetzung für diese Weihnachtsmusiken umfasst Klavier, zwei Melodiestimmen (wahlweise auch in B), je eine optionale Gitarren- und Schlagzeugstimme sowie eine Gesangsstimme mit mehrsprachigem Text. Die Auswahl enthält bekannte (Adeste Fideles, Stille Nacht, O Tannenbaum, Es ist ein Ros entsprungen, In dulci Jubilo u. a.) und weniger bekannte Lieder und einige weihnächtliche Instrumentalsätze wie etwa Händels Pastorale (Pifa) aus Messias.

Die durchwegs kurzen Stücke sind leicht und können vom Blatt gespielt bzw. rasch einstudiert werden. In der Gesangsstimme ist jeweils nur eine Strophe des Textes abgedruckt, dafür vier- bis fünfsprachig: auf Lateinisch (wenn so im Original), Deutsch, Französisch, Englisch und Ungarisch. Alles in allem eine gelungene Bereicherung des weihnächtlichen Repertoires für kleine Ensembles!

Gleich für ein ganzes Salonorchester sind diese Arrangements aus dem Uetz-Verlag geschrieben. Die Gesangsstimme wird von keinem Instrument verdoppelt, ohne Sänger bzw. ein zusätzliches Soloinstrument geht also gar nichts. Dafür werden alle Instrumentalstimmen permanent parallel im Klavier mitgespielt; es macht also nichts, wenn nicht alle da sind! Die Harmonisierung ist manchmal etwas gewagt. Wer es konventionell mag, nimmt lieber das Kirchengesangbuch.

Leider verfügen die recht undankbaren Instrumentalstimmen mit Ausnahme des Klaviers über keine Stichnoten des Gesangs oder der jeweiligen Oberstimme in den Intros. Das bedeutet für die Einzelnen: Pausen und Pedaltöne auszählen und überhaupt den Zusammenhang im Blindflug erfassen wie ein Berufsmusiker. Und genügend proben im Ensemble!

Ausgewählt wurden populäre Weihnachtslieder wie Stille Nacht, Es ist ein Ros entsprungen, Herbei ihr Gläubigen (Adeste Fideles) u. a., aber auch weniger bekannte wie Maria durch ein’ Dornwald ging und Zu Bethlehem geboren. Zwei bis drei Strophen sind jeweils ganz ausgeschrieben in Text und Notensatz, letzterer bleibt sich allerdings immer gleich. Der Klaviersatz ist mittelschwer; die Instrumentalpartien lassen sich zwar leicht spielen, haben aber ausgesprochenen Füllstimmencharakter und setzen deshalb gutes Notenlesen und kammermusikalische Erfahrung voraus.

Europa für Anfänger, 15 besondere Weihnachtslieder, für 1–2 Melodieinstrumente oder Stimmen und Klavier bzw. Gitarre arrangiert von Dagmar Wilgo und Nico Oberbanscheidt, EW 917, € 19.80. Edition Walhall

Weihnachtsmusik, Ad libitum – Kammermusikserie mit variabler Besetzung, hg. und arr. von András Soós, Z 14946, ca. Fr. 23.00, Editio Musica Budapest

Weihnachtslieder für Salonensemble, Sieben deutsche Weihnachtslieder für Gesang, Klavier, Flöte, Klarinette, zwei Violinen, Viola, Violoncello, Bass, arrangiert von Christian Brüggemann, BU 9092, € 38.00, Musikverlag Bruno Uetz, Halberstadt

Die Entstehungsgründe der Komposition Lauda per la Natività del Signore sind aus Respighis Biografie bekannt. Während eines Cembalorezitals mit Wanda Landowska im Januar 1928 im Palazzo des Conte Guido Chigi in Siena haben Ambiente und Atmosphäre den Komponisten so inspiriert, dass er für diesen Raum eine «Piccola cantata» komponieren wollte. Als Text wählte er einen Jacopone da Todi zugeschriebenen Lobgesang auf die Geburt Christi: Laus pro nativitate Domini. Wie eine Art Drehbuch stellte sich Respighi die entsprechenden Strophen und Verse zur Vertonung zusammen.

Die Uraufführung der im Sommer 1930 vollendeten Partitur für Soli, Chor, Flöten, Oboe, Englischhorn, zwei Fagotte, Triangel und Klavier fand am 22. November 1930 im Saal der Vereinigung «Micat in vertice» statt zusammen mit einem instrumental gleich besetzten Werk Respighis, der Suite della tabacchiera.

Die vorliegende Kritische Edition des Werkes basiert bewusst auf dem Autograf. Da es zwischen diesem und dem Erstdruck von 1931 einige Abweichungen gibt, wurden auf Anfrage von Riccordi freundlicherweise die Druckfahnen zum Erstdruck sowohl der Partitur als auch des Klavierauszuges zur Verfügung gestellt. Die Durchsicht ergab, dass die handschriftlich eingetragenen Änderungen von Respighi selbst vorgenommen worden waren. Sie lassen insgesamt den Eindruck einer nachträglichen Glättung des Werkes entstehen. Die Versuche, durch Briefe zwischen Verlag und Komponist oder Notizen weitere Aufschlüsse über diesen Prozess zu erhalten, blieben ergebnislos. Detaillierte Hinweise über die Unterschiede zwischen Autograf und Erstdruck finden sich in Teil 1 des Kritischen Berichts.

Ottorino Respighi, Lauda per la Natività del Signore, hg. von Christine Haustein, Partitur, CV 10.084/00, € 45.00, Carus, Stuttgart 2015

Skrjabins vierte Klaviersonate von 1903 steht mit einem Bein durchaus noch im 19. Jahrhundert. Im eröffnenden Andante denkt man gelegentlich an Tristan oder auch an die farbenprächtige Chromatik der Violinsonate César Francks. Und das anschliessende Prestissimo volando – so flüchtig hingehaucht es teilweise klingt – entpuppt sich bei näherer Betrachtung als eine ganz klassische Sonatensatzform. Daneben gibt es aber schon deutliche Auflösungstendenzen in der Harmonik und komplexe rhythmische Strukturen, die weit ins 20. Jahrhundert weisen. Gewisse Passagen «swingen» geradezu!

Die Einsätzigkeit aller späteren Sonaten Skrjabins ist hier bereits vorgespurt, erscheint doch am Ende des Werks das Hauptthema des ersten Satzes wieder, diesmal aber in hymnisch überhöhtem Fortissimo. Vielleicht eine Art Klammer, die diese hochexplosive Musik gerade noch zu bändigen weiss?

Valentina Rubcova hat diese kürzeste Sonate Skrjabins (das Meisterwerk dauert nicht einmal acht Minuten!) im Henle-Verlag neu herausgebracht und mit einem sehr lesenswerten Vorwort versehen. Michael Schneidts Fingersätze sind klug und wohldosiert. Wer mit den schwer zu beherrschenden, raschen Pianissimo-Akkorden in der rechten Hand Probleme hat (Prestissimo volando, Takt 1 und ähnliche Stellen), sollte sich im Übrigen nicht schämen, zwei bis drei Noten auch an die Linke abzugeben.

Im Anhang findet sich auch ein programmatischer Prosatext, der offenbar mit Billigung Skrjabins der Sonate beigefügt wurde. Die Autorenschaft ist indes nicht geklärt. Mag jeder selber entscheiden, ob ihn dieses Poem eher zur Musik hin oder aber von ihr weg führt …

Aleksandr Skrjabin, Klaviersonate Nr. 4 Fis-Dur op. 30, hg. von Valentina Rubcova, HN 1110, € 10.00, G. Henle, München 2015