Il Gruppo Musik Hug ha in programma la chiusura della sede di San Gallo e la rinuncia al punto vendita di Basilea. I servizi di pianoforti saranno mantenuti per entrambe le sedi. Con la fusione del negozio di Jecklin con la sede centrale di Musik Hug a Limmatquai, la sede di Zurigo sarà adattata alle nuove esigenze del mercato e il nuovo concetto di negozio sarà implementato allo stesso tempo.

Secondo l'azienda, le misure sono volte a "garantire un adeguamento alle più difficili condizioni di mercato". Ciò potrebbe rendere necessario tagliare fino a 85 posti di lavoro. La direzione dell'azienda ha informato oggi i dipendenti dei piani e ha aperto contemporaneamente il processo di consultazione. La decisione sulle misure definitive sarà presa una volta conclusa. L'azienda elaborerà un piano sociale.

L'"impatto massiccio dell'abolizione della soglia minima del franco svizzero e la crescente concorrenza dei rivenditori online internazionali" hanno indebolito i fornitori nazionali, prosegue Musik Hug. L'industria musicale ha dovuto anche "far fronte alla perdita quasi totale del settore dei CD fissi, al massiccio calo della domanda di spartiti fisici e ad alcuni gruppi di strumenti, in particolare nel settore degli strumenti a fiato".

Secondo un comunicato stampa dell'Associazione svizzera dei committenti pubblicitari (SWA), dall'inizio di quest'anno Suisa richiede ai clienti pubblicitari nuovi diritti di licenza per la musica inserita negli spot pubblicitari delle campagne online o nei micrositi. Invece della precedente tariffa forfettaria di 100-200 franchi, la società di copyright chiede fino al 3,3% del budget dei media online per la musica. Questo richiederebbe ai clienti di rivelare i loro piani mediatici riservati.

La SWA e le associazioni Leading Swiss Agencies (LSA), Allianz Schweizer Werbeagenturen (ASW), Interessengemeinschaft Elektronische Medien (IGEM), IAB Switzerland e il Gruppo Goldbach si sono opposte al nuovo regolamento senza riuscire a trovare un accordo con la Suisa. 

La SWA ha ora deciso di rifiutare i nuovi costi di licenza e la "procedura impraticabile". Allo stesso tempo, l'associazione si aspetta che Suisa cerchi una soluzione con le piattaforme che tecnicamente distribuiscono gli annunci su Internet per ottenere un compenso per la loro messa a disposizione.

Gli inizi dell'Engel-Chörli risalgono alla fine degli anni Settanta. All'epoca, i membri del Guggenmusik Ä-pfoch si riunivano regolarmente dopo le prove alla Gasthaus Engel di Appenzello, dove spesso cantavano fino a tarda notte. Dal 1980 in poi, cinque uomini di questo circolo si riunirono regolarmente per le prove di canto.

L'Engel-Chörli Appenzell è stato fondato ufficialmente il 27 marzo 1982 con otto cantanti. Da allora, la formazione è rimasta invariata con un'unica eccezione. Oggi il coro è composto da Johann Inauen, Guido Kölbener, Emil Koller, Leo Koller, Albert Sutter, Thomas Sutter, Hansueli Wild e Kläus Inauen (che sostituisce Kläus Dobler, morto nel 2008).

Il coro di jodel e a cappella, rinomato a livello internazionale, è la prima volta che viene premiata un'intera formazione musicale. In precedenza, la massima onorificenza culturale del Cantone Appenzello I.Rh., che è stata assegnata quindici volte dal 1974, è sempre andata a singoli individui. La cerimonia di premiazione si terrà il 21 ottobre 2016 presso la Kunsthalle Ziegelhütte.

In seguito al trasferimento in una nuova sede, la Biblioteca Centrale dell'Università di Berna ha messo a disposizione dell'HKB la sua collezione di circa 10.000 registrazioni sonore, cresciuta costantemente nel corso di oltre due decenni. L'attenzione è rivolta al repertorio concertistico classico (ma si possono trovare anche opere sconosciute) e al teatro musicale. La preferenza è data alle registrazioni che seguono una prassi esecutiva storicamente informata. La collezione è disponibile al pubblico nella nuova sede da metà agosto. Il prestito è gratuito e tutti gli articoli possono essere presi in prestito e restituiti presso la Biblioteca musicale della HKB, in Papiermühlestrasse 13j, a soli cinque minuti di autobus n. 10 dalla precedente sede della collezione di CD vicino alla Zytglogge.

La biblioteca musicale della HKB è la più grande del suo genere nel Cantone di Berna, ma è anche l'unica biblioteca di Berna con un numero così elevato di spartiti per la pratica musicale. La biblioteca musicale possiede più di 45.000 spartiti per tutti gli strumenti e le strumentazioni, ben 15.000 libri, 15.000 CD e DVD, circa 1.000 titoli rari e di particolare valore e quasi 40 periodici.

hkb.bfh.ch/it/campus/biblioteche-hkb/biblioteca di musica

I giovani cantanti in possesso di un diploma universitario pertinente e di età non superiore ai 30 anni possono candidarsi per iscritto con la documentazione completa (CV con data di nascita, elenco del repertorio cantato/studiato, una foto e un CD o DVD con tre arie).

Per la procedura di selezione saranno accettate solo le candidature inviate per posta. Gli inviti alle audizioni saranno inviati per iscritto. Non saranno inviate cancellazioni se un candidato non viene preso in considerazione.

L'International Opera Studio della Staatsoper Unter den Linden è sostenuto dalla Liz Mohn Cultural and Music Foundation dal novembre 2007 sotto la direzione del direttore d'orchestra, pianista e cantante Boris Anifantakis. La direzione artistica generale dell'Opera Studio è affidata al direttore musicale generale Daniel Barenboim.

Il programma di formazione biennale mira a preparare intensamente giovani cantanti particolarmente talentuosi per una carriera nel teatro musicale. I membri hanno l'opportunità di esibirsi sul palcoscenico principale dell'Opera di Stato e sul palcoscenico del laboratorio, entrando così direttamente nel mondo dell'opera. Il programma è concepito per promuovere non solo lo sviluppo musicale e artistico ma anche quello personale dei giovani artisti.

Ricevono inoltre masterclass, workshop e lezioni settimanali, che comprendono lo studio delle parti, il canto d'insieme, le lezioni di scenografia, il movimento e l'improvvisazione, nonché l'insegnamento della voce e delle lingue straniere. Alcuni giovani cantanti, tra cui. Evelin Novak, Narine Yeghiyan e Gyula Orendt, hanno già fatto il salto nell'ensemble dell'Opera di Stato di Berlino e di altri importanti teatri d'opera dopo la loro formazione nell'Opera Studio.

Indirizzo di applicazione:
OPERA DI STATO AL TEATRO SCHILLER
Studio Internazionale dell'Opera
Boris Anifantakis
Bismarckstr. 110
D-10625 Berlino

Il "Leopold" si è affermato da tempo nei negozi di CD e musica e su Internet. Tra l'altro, il premio funge da marchio di qualità e facilita la scelta dei supporti audio per bambini da parte di genitori, insegnanti ed educatori. Il Premio Media "Leopold" - Buona musica per bambini viene assegnato dal 1997 a CD, MC, CD-ROM e DVD che contribuiscono al tema in una varietà di produzioni fantasiose e di alta qualità, come canzoni tradizionali e nuove per bambini, musica rock, pop e mondiale, teatro musicale, "musica classica", fatti interessanti legati alla musica o audiolibri orientati alla musica.

Produttori, editori e case discografiche possono candidarsi con le loro produzioni musicali per bambini per essere segnalate dalla giuria di esperti e di bambini. Siamo alla ricerca di composizioni creative che ispirino l'amore per la musica nei bambini ad un alto livello artistico e tecnico e che supportino il loro sviluppo. Quest'anno possono candidarsi anche i portali internet e le applicazioni musicali dei Paesi di lingua tedesca.

Possono essere presentate produzioni pubblicate tra il 1° gennaio 2013 e il 31 gennaio 2017 e disponibili nei negozi o attraverso altri canali di vendita. Il termine ultimo per la presentazione delle candidature è il 31 gennaio 2017 e la cerimonia di premiazione è prevista per il 29 settembre 2017 presso la WDR Funkhaus di Colonia. Il "Leopold" è sostenuto dal Ministero federale per la Famiglia, gli Anziani, le Donne e i Giovani, nonché dai partner WDR 3 Kulturradio e l'Iniziativa Hören.

Ulteriori informazioni sono disponibili su Internet all'indirizzo www.medienpreis-leopold.de

Come suggerisce il nome, il festival "Match & Fuse" si propone di mettere in contatto la giovane scena jazz europea e di fungere da trampolino di lancio per i gruppi. Sostenuta da Pro Helvetia, Ingrid Lukas si esibirà al festival il 28 ottobre, seguita dalla formazione ginevrina Massicot. Il giorno successivo, l'arpista Julie Campiche darà prova delle dimensioni del suo strumento presso l'elegante Café Oto.

Nata nel 1984, Ingrid Lukas è arrivata in Svizzera, a Winterthur, con la madre nel 1994. Si è diplomata al dipartimento di jazz della ZHdK di Zurigo. Combina ritmi urbani e la tradizione del canto regilaul estone con canzoni moderne. Compone "mantra musicali per mantenersi costantemente sulla propria strada".

Nelle loro stesse parole, il quartetto ginevrino Massicot coltiva un "suono di chitarra diretto e asciutto che oscilla tra passaggi ipnotici e ripetitivi e sfoghi rumorosi". Julie Campiche è stata la prima arpista a conseguire una laurea in jazz presso la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU). Reinventa costantemente il suo strumento. Ha completato la sua tavolozza sonora con effetti elettronici, sviluppando così un linguaggio molto personale.

La concessione edilizia del Comune di Kriens per il nuovo edificio musicale è in vigore dalla primavera del 2016. Ora che le gare d'appalto sono state indette e circa due terzi delle offerte sono state ricevute, il Consiglio del Concordato ha dato il via libera anche alla costruzione a Kriens, nelle immediate vicinanze del Südpol. La cerimonia di posa della prima pietra è prevista per novembre 2016 e la costruzione durerà circa 2,5 anni.

Fino all'estate 2016, l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna era distribuita su 24 sedi. Nel 2019 saranno solo la metà. Solo di recente, circa due terzi degli studenti e del personale del Dipartimento di Design e Arte si sono trasferiti da cinque sedi diverse alla Viscosistadt di Emmenbrücke.

In una seconda fase, anche l'ultima parte del Dipartimento di Design e Arte di Emmenbrücke sarà situata sul sito di Viscosistadt, nell'edificio che l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna ha preso in affitto da Viscosistadt AG. Nel 2019, circa 850 studenti e 140 dipendenti studieranno, insegneranno e faranno ricerca qui.
 

Victor Aviat (34 anni), direttore d'orchestra e oboista, ha impressionato per il suo coraggio nello sviluppare nuovi formati esecutivi per pubblici diversi, fondando le proprie orchestre in modo imprenditoriale e intraprendendo percorsi innovativi in un contesto internazionale. La sua capacità di mediare e colmare il divario tra opere, orchestra e pubblico è molto promettente per il futuro. La giuria era composta da Esther Eppstein (Arte), Etienne Abelin (Musica), Kristin Irion (Design), Anna Luif (Cinema) e Sally de Kunst (Arti dello spettacolo).

Il "prix netzhdk" per le arti, il design e la comunicazione è rivolto ai laureati dei corsi di laurea e di master della ZHdK. I candidati devono avere un'esperienza pratica compresa tra i tre e i cinque anni e devono essersi distinti per i loro risultati indipendenti ed eccezionali nel loro campo di specializzazione. Quest'anno, un totale di 18 ex studenti sono stati nominati per il "prix netzhdk" dai responsabili dei corsi di laurea e delle specializzazioni dei vari dipartimenti della ZHdK e invitati a presentare i loro dossier.

L'elenco dei candidati è disponibile qui:
netzhdk.ch/prix/2016/nomine

Nata nel 1990, Marena Whitcher ha conseguito il bachelor in musica (profilo jazz) presso l'Università delle Arti di Zurigo dal 2010 al 2013, laureandosi con lode. Dal 2014 al 2016 ha conseguito un Master in Performance & Composition presso la Bern University of the Arts.

Oltre a vari impegni come cantante ospite, ad esempio con il noto gruppo svizzero electro-swing "Klischée", Marena Whitcher ha lanciato diversi progetti musicali propri nel 2011. Si presenta come compositrice, interprete e cantante e suona chitarra, tastiera, percussioni e arpa di vetro. Con i gruppi "Eclecta Forever" e "Marena Whitcher's Shady Midnight Orchestra", tra gli altri, la versatile artista ha dimostrato un "grande amore per la sperimentazione, l'espressività e l'originalità", secondo un comunicato della città di Winterthur.

Il premio di sponsorizzazione della Città di Winterthur viene pubblicizzato ogni anno. Possono candidarsi artisti di Winterthur di tutte le discipline culturali fino ai 35 anni di età. 25 artisti di diversi ambiti culturali hanno presentato domanda per il premio di sponsorizzazione 2016. La cerimonia di premiazione si svolgerà insieme alla consegna del Premio Cultura il 24 gennaio 2017 nella Salzhaus.

Oltre ai critici, per la prima volta "Opernwelt" ha chiesto ai lettori di indicare i loro preferiti. Hanno anche votato il "Macbeth" di Verdi a Zurigo (Teodor Currentzis/Barrie Kosky) come produzione svizzera dell'anno.

Per quanto riguarda il "Regista dell'anno" c'è stata unanimità: i lettori hanno assegnato il titolo anche a Barrie Kosky, soprattutto, ma non solo, per il suo "Macbeth" di Zurigo con Teodor Currentzis, a loro avviso lo spettacolo più importante.

Le opinioni sul fastidio della stagione sono molto varie. La Collina Verde come "stadio dell'intrigo" e il "reggimento di Bayreuth" di Katharina Wagner e Christian Thielemann vengono citati più volte da lettori e critici. Tuttavia, i lettori sono stati maggiormente infastiditi dai ritardi nella ristrutturazione dell'Opera di Colonia e del Teatro di Augusta.

Da oltre vent'anni, la rivista berlinese di teatro musicale "Opernwelt" conduce ogni anno un sondaggio tra i critici per individuare i migliori teatri d'opera, produzioni, cantanti, registi, cori e così via della stagione precedente.

Urs Joseph Flury ha caratterizzato per decenni il paesaggio culturale di Soletta in modo eccezionale e diversificato, scrive il Cantone. Come violinista e direttore d'orchestra, il nativo di Biberis si dedica in particolare alle opere di compositori solettesi. L'ampio catalogo di opere del compositore Urs Joseph Flury comprende musica da camera e opere orchestrali, nonché concerti strumentali, canzoni, opere corali e messe in chiesa. Urs Joseph Flury ha lavorato per decenni come insegnante di musica nelle scuole e come musicologo è un profondo conoscitore della storia della musica e della scena musicale svizzera.

Il soprano Stephanie Bühlmann e il musicista Stefan Feingold hanno ricevuto premi specialistici, così come Markus Egli, mediatore culturale (premio per la mediazione culturale), Stefan Jaeggi (premio per la fotografia), Das narrativistische Literaturmagazin (premio per la letteratura), Fraenzi Neuhaus (premio per le opere tridimensionali), Marcel Peltier (premio per la pittura) e Katharina Rupp (premio per il teatro).

La mediatrice culturale Johanna Borner di Günsberg viene premiata con il premio di riconoscimento per il suo impegno. Il premio d'arte è dotato di 20.000 franchi, i premi specialistici e il premio di riconoscimento di 10.000 franchi ciascuno.

Il concorso è rivolto a compositori svizzeri e a compositori che hanno un permesso di soggiorno permanente in Svizzera. Si cercano opere per coro che possano essere eseguite da un coro amatoriale capace. Inoltre, sono possibili un massimo di quattro solisti vocali (di diversa estensione) o un massimo di quattro solisti strumentali. L'opera presentata deve essere basata su un testo sacro in una delle quattro lingue nazionali svizzere.

Il premio è dotato di un totale di 15.000 franchi svizzeri, suddivisi tra tre vincitori. Le opere premiate saranno presentate in anteprima durante la cerimonia di premiazione nell'autunno 2018. Il termine ultimo per le iscrizioni è il 30 aprile 2017 e la giuria è composta da Rainer Held (presidente), Hans Zihlmann e Patrick Secchiari.

Maggiori informazioni: xaver.faessler@bluewin.ch

Secondo la città di Zwickau, l'entusiasmo di Holliger per Schumann è nato da un concerto in cui, all'età di 15 anni, ha ascoltato Hansheinz Schneeberger (vincitore del Premio Schumann di Zwickau nel 1995) suonare la seconda sonata per violino di Schumann. La sua prima registrazione di Schumann risale al 1979, quando registrò non solo le Romanze per oboe op. 94 ma anche altre opere di Schumann in duo con Alfred Brendel (vincitore del Premio Schumann di Zwickau nel 2002).

Il Premio Robert Schumann della città di Zwickau viene assegnato dalla città dal 1964. Holliger è il primo musicista di fiati a ricevere il premio. Tra i precedenti premiati figurano Daniel Barenboim, Elliot Gardiner, András Schiff e Mitsuko Shirai. La cerimonia di premiazione si terrà venerdì 20 gennaio 2017 alle 19.30 nella Casa Robert Schumann di Zwickau.
 

Il rapporto copre il periodo dal 2012 al 2016, evidenzia esempi di buone pratiche nella promozione della diversità e identifica le sfide future. La prossima revisione è prevista per il 2020. L'attenzione sarà rivolta alla digitalizzazione, al rispetto dei diritti fondamentali, alla partecipazione culturale delle donne e dei giovani, nonché ai progetti nel campo della cooperazione internazionale e dello sviluppo sostenibile.

Il rapporto cita progetti come la piattaforma "Helvetiarockt" per le musiciste e il programma "Jugendkulturpauschale" del Cantone di Basilea Città, che sostiene progetti di adolescenti e giovani adulti fino a 30 anni. Il rapporto presenta anche le attività della Fondazione Hirondelle, che si batte per la libertà dei media nelle regioni in crisi, e il programma "Percentuale cultura", grazie al quale l'1% del budget della Direzione dello sviluppo e della cooperazione DSC può essere utilizzato per l'arte e la cultura.

Sito web del rapporto:
www.bak.admin.ch/themen/04118/04119/05716/index.html?lang=de