Secondo il GDM, i partecipanti all'incontro hanno votato "a stragrande maggioranza" a favore della fondazione di una cooperativa. A Fulda è stato chiarito che l'obiettivo non è solo quello di ottenere vantaggi nell'acquisto di prodotti. Piuttosto, la cooperativa dovrebbe concentrarsi sulla realizzazione di campagne di marketing in collaborazione con i fornitori e, in generale, sulla promozione della musica attiva. In definitiva, questo dovrebbe "creare più mercato per l'intero settore".

Una delle priorità della cooperativa è l'espansione delle sue attività su Internet. Sono stati presentati i piani per la creazione di un database standardizzato che possa essere messo a disposizione di tutti i membri della cooperativa. Sono state discusse anche questioni relative alla gamma di prodotti di base e a temi formali come l'ammontare dei depositi e la responsabilità dei soci. Il prossimo passo sarà l'elaborazione di un business plan da parte di un team di esperti, che comprenderà anche la pianificazione finanziaria.

Con oltre 1.200 partecipanti, la 1° Biennale di Nuova Musica e Architettura di Basilea ha coinvolto soprattutto i giovani. Durante il fine settimana dal 10 al 13 settembre, 6.500 spettatori e circa 14.000 ascoltatori hanno assistito alle esibizioni gratuite. I 12 progetti, con circa 140 esecuzioni, si sono svolti in 21 luoghi diversi e 26 opere sono state presentate in anteprima. Per il direttore del festival Bernhard Günther e la direttrice di produzione Anja Wernicke è stata un'enorme sfida logistica coordinare tutti i partecipanti e rendere i vari spazi accessibili all'idea artistica. Il programma del festival è stato davvero traboccante, con molti eventi interessanti che si sono svolti in parallelo.

I giovani tamburini provenienti da tutta la Svizzera hanno dato il via all'evento e il tempo è stato clemente: La tranquilla Münsterplatz, con le sue case nobiliari, si è trasformata in uno spazio per un rumoroso concerto di tamburi e fischietti, accompagnato da live electronics. La star della batteria di Basilea Ivan Kym e il compositore e performer del Tirolo Orientale Wolfgang Mitterer avevano provato i loro nuovi pezzi e le loro azioni con i partecipanti alla settimana della batteria in Svizzera sul Brünig. L'esibizione a Basilea era ben preparata e la precisione dei batteristi era sorprendente. Il pubblico era presente, compresi naturalmente molti genitori e fratelli dei partecipanti.
Il pubblico è poi entrato nella cattedrale antica, che per una volta ha offerto spazio alla nuova musica. Il compositore britannico James Clark (*1957) aveva concepito un pezzo appositamente per il Raumklang Basel che divideva i 300 cantanti di cinque scuole elementari in sei cori: davanti, dietro, a sinistra e a destra del pubblico. L'ensemble di otto tromboni, la Trombone Unit Hannover, era distribuito nelle gallerie. L'aspetto sorprendente è che i cori, diretti da Oliver Rudin, non solo cantavano, ma gridavano e chiamavano in una sequenza semplicemente concepita. I bicchieri da vino riempiti d'acqua sono stati delicatamente sfiorati, le bottiglie di vino sono state soffiate e applaudite. Questa mezz'ora di spettacolo è stata originale, l'alta Münster si è riempita di energia vitale, suoni potenti e poetici, agitazioni e controreazioni.

Un progetto visionario è stato Crono nella Volkshaus, recentemente ristrutturata. Al centro dell'auditorium è stato installato un palco girevole; i compositori Beat Furrer, Thomas Kessler, Beat Gysin e Georg Friedrich Haas hanno esplorato questa speciale situazione di esecuzione. In un'occasione, il pubblico si è seduto sul palco girevole e i musicisti hanno suonato al centro e all'esterno del cerchio del pubblico. Per un altro pezzo, il pubblico si è spostato nella galleria e la musica si è svolta sul palco girevole e accanto ad esso. La direzione delle luci di Michael Simon ha fornito una luce bianca e fredda.
Beat Gysin (*1968) è stato strutturalmente coinvolto più intensamente con il movimento rotatorio nell'opera commissionata Crono (radiale) per ensemble e voci. Ha reso udibile e tangibile la possibilità di "circumnavigare un centro" e di "girare intorno a se stessi". Con una crescente complessità tonale e un'intensificazione della drammaturgia, ha affascinato il pubblico sul palco girevole, creando persino una sorta di danza circolare. L'Ensemble Recherche e le due cantanti Svea Schildknecht e Johanna Greulich sono quasi caduti in trance.

La cerimonia di premiazione del Gran Premio svizzero di musica si è svolta nell'ambito della prima di questo progetto speciale di Drehklang. Nel corso di una festosa cerimonia, il Consigliere federale Alain Berset ha consegnato il premio di 100.000 franchi svizzeri a Heinz Holliger, trasmesso in diretta streaming dal suo tour in Giappone.

La messa autografa fa parte dell'ampia collezione di Bach della biblioteca, che contiene circa l'80% di tutte le composizioni superstiti del maestro. La collezione musicale contiene anche l'autografo della Sinfonia n. 9 di Ludwig van Beethoven, iscritta nel 2001 nel Registro del Patrimonio Mondiale.

Completò la Messa in si minore, l'ultima opera corale di Bach, poco prima della fine della sua vita, nel 1748-49, portando così a termine la sua maestria. Nella sua messa Bach utilizzò tipi di movimento, forme e tecniche compositive storiche e moderne. L'esplorazione da parte di Bach di schemi tradizionali da un lato e l'uso di tecniche compositive moderne dall'altro in un'unica opera, la Messa in si minore, è una caratteristica unica.

Questa unica partitura completa della vita di Bach è scritta a inchiostro su carta; Bach utilizzò 99 fogli e quattro frontespizi. Non è datata dal maestro stesso, ma può essere determinata confrontando la grafia.

Tra i dodici documenti appena aggiunti al registro dell'Unesco ci sono anche quelli che testimoniano l'opera di Martin Lutero come pioniere della Riforma all'inizio del XVI secolo: uno dei rari manifesti stampati delle 95 Tesi sull'Indulgenza e la copia a mano di Lutero dell'edizione della Bibbia ebraica. Anche questi oggetti sono in possesso della Biblioteca di Stato di Berlino.

I concerti includeranno il flautista solista della Lucerne Festival Orchestra Jacques Zoon, il pianista giapponese Kazune Shimizu, un ensemble di fiati di solisti della Lucerne Festival Orchestra incentrato sul trombettista solista Reinhold Friedrich, vincitore del Concorso Chopin 2010, la pianista Yulianna Avdeeva, I Musici del Conservatorio Santa Cecilia di Roma e il sassofonista svedese Magnus Lindgren.

Il Lucerne Festival Ark Nova è la prima sala da concerto mobile e gonfiabile. È stata voluta da Michael Haefliger, direttore artistico del Festival di Lucerna, dall'architetto giapponese Arata Isozaki, dall'artista britannico Anish Kapoor e dal concertista giapponese Masahide Kajimoto ed è stata costruita per la prima volta nel 2013.

L'idea di base di Ark Nova è quella di portare coraggio e fiducia alle persone durante la ricostruzione nella regione giapponese di Tōhoku, colpita dal disastro dell'11 marzo 2011. Un ensemble di solisti della Lucerne Festival Orchestra si è già esibito nella sala da concerto mobile a Matsushima nel 2013 e a Sendai nel 2014.

Andres Bosshard progetta e realizza l'opera con gli abitanti di Aarhus e della regione del Midtjylland. Secondo la giuria, questa collaborazione civica, per la quale le opere di Andres Bosshard sono note, è stata decisiva per la scelta.

"Con il progetto vincitore 'The Sonic Arc', la Capitale europea della cultura Aarhus 2017 riceve un'opera d'arte unica e poetica che coinvolge e commuove molte persone in modo del tutto singolare", ha dichiarato la giuria nel suo comunicato. Bosshard ha prevalso su 31 concorrenti provenienti da tutto il mondo.

Andres Bosshard è nato nel 1955 e vive e lavora a Zurigo. Si è diplomato come pittore, ma ha iniziato a sperimentare la musica e il teatro fin da giovane. Ha sviluppato oggetti sonori rotanti, musica interattiva per computer, programmi e installazioni sonore, come la "Torre del suono" sul lago di Bienne a Expo.02.

Secondo la dichiarazione della giuria, le traduzioni della Filarmonica di Colonia hanno dato un importante contributo al trasferimento e all'integrazione culturale. Il giudizio della giuria si è basato in particolare sugli aspetti relativi al riconoscimento dei servizi linguistici per il successo dell'azienda.

Ad esempio, il Konzerthaus ha un sito web bilingue tedesco-inglese. Per quasi tutti i concerti sono disponibili libretti di programma in cui i testi vocali non sono solo in lingua originale, ma anche in traduzione tedesca. Le descrizioni delle opere di compositori internazionali per i loro nuovi pezzi sono spesso incluse nel libretto del programma in traduzione tedesca integrale.

I traduttori sono da tempo menzionati nei libretti di programma della Kölner Philharmonie - cosa non scontata nel settore. L'anteprima del programma tradotto e molte altre informazioni sono disponibili anche online. I diritti d'autore online dei traduttori sono rispettati e remunerati.

Una comunicazione multilingue di successo è un fattore di successo per le aziende. Tuttavia, non è scontato che le aziende lo riconoscano. Per questo motivo, nel 2012 l'Associazione federale degli interpreti e dei traduttori ha lanciato il Premio Hieronymus, che viene assegnato annualmente. Il premio prende il nome da San Girolamo, considerato il santo patrono dei traduttori.

Secondo una dichiarazione del Ministro della Scienza dell'Assia Boris Rhein, la decisione è il risultato di una riunione dei direttori delle università in cui è stato discusso il futuro dell'edilizia universitaria in Assia insieme alle 13 università dell'Assia ed è stata stabilita la distribuzione dei fondi del cosiddetto programma "Heureka II" alle università per il periodo dal 2021 al 2026.

Nei successivi processi di pianificazione, verrà esaminata, insieme alla città di Francoforte, l'ubicazione nell'area dell'attuale Juridicum. Si tratta di un terreno che attualmente è ancora utilizzato dall'Università Goethe, ma che sarà ceduto nell'ambito della riorganizzazione del sito.

Nel previsto campus culturale saranno riuniti diversi istituti culturali, tra cui l'Ensemble Modern e la Forsythe Company, l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo, l'Istituto per la Ricerca Sociale e la Società di Ricerca sulla Natura Senckenberg. Secondo un precedente articolo apparso sulla rivista tedesca "Neue Musikzeitung", il Kulturcampus Frankfurt è destinato a combinare vita, lavoro e cultura e a "collegare in modo trasparente i quartieri di Bockenheim e Westend".

Sono state assegnate tre sovvenzioni pluriennali di 30ꞌ000 franchi per gruppi e 15ꞌ000 franchi per singoli musicisti. Kala Jula, un collettivo guidato da Vincent Zanetti, Beat Jaggy per il suo progetto Carillon Plus e Aurélie Emery riceveranno tre anni di sostegno da Musik Pro.

Célina Ramsauer e Olivier Magarotto riceveranno ciascuno una sovvenzione creativa di 10ꞌ000 franchi svizzeri per il loro progetto di composizione. Quest'anno non sono state assegnate le sovvenzioni per la collaborazione tra musicisti dilettanti e professionisti e per la creazione di studi.

Jean-Marc Lovay, scrittore (Premio culturale del Canton Vallese 2015), Cosima Grand, danzatrice, Malika Pellicioli, videoartista, Pascal Viglino, musicista e compositore, (premi di sponsorizzazione) e la Fondazione Bretz-Héritier (premio speciale) riceveranno i loro premi il 13 novembre 2015 alle 19:00 presso l'Arsenaux, Sion (Rue de Lausanne 45). Durante la cerimonia sarà presentata una panoramica del lavoro dei premiati.

L'Operetta Sirnach si è sviluppata a partire dal Coro maschile di Sirnach, attivo dal 1860, e dalla Compagnia teatrale Sirnach, fondata successivamente. Dal 1955, la compagnia teatrale ha creato una tradizione di produzioni di operette che gode di una notevole reputazione anche al di fuori del Canton Turgovia.

Ogni tre anni viene messa in scena una produzione su larga scala, con una regia professionale e oltre 200 partecipanti dalla regione, a cui assistono oltre 11.000 spettatori dalla regione e dai cantoni limitrofi.

La produzione del 2016 sarà diretta da un team artisticamente collaudato: Leopold Huber, direttore del See-Burgtheater, è stato nuovamente reclutato per dirigere la produzione. Martin Baur, storico direttore musicale dell'Operetta Sirnach, si occuperà anche delle prove musicali della nuova produzione. Kinsun Chan è responsabile della coreografia dal 2007, mentre Klaus Hellenstein è responsabile della scenografia e dei costumi per la terza volta.

Sono coinvolti anche sette solisti professionisti, un coro amatoriale con cantanti della regione di Wil e un'orchestra di 28 elementi composta da professionisti e dilettanti. Sono previste 24 rappresentazioni nella Dreitannensaal di Sirnach dal 9 gennaio al 16 marzo 2016.
 

La commissione "è convinta che non siano solo i professionisti e le istituzioni culturali ad apprezzare l'importanza dell'offerta culturale della regione di Basilea, ma soprattutto il pubblico vario e interessato".

In una petizione scritta che è stata ora lanciata (le petizioni online non sono accettate nel Cantone di Basilea Campagna), "diversi gruppi della società civile e della società civile possono firmare con effetto immediato che le misure di riduzione dei costi previste dal governo cantonale di Basilea Campagna nel settore della cultura mettono più che seriamente a rischio la qualità e la continuità delle offerte esistenti", scrivono i firmatari. C'è la minaccia di un collasso della politica culturale.

I moduli per la petizione possono essere richiesti al seguente indirizzo: Comitato per un partenariato culturale sostenibile BL/BS, c/o Eva Heller, Klingentalgraben 2, 4057 Basilea oppure kulturpartnerschaft@gmx.ch.

Secondo un Comunicato stampa Secondo la strategia finanziaria del governo cantonale di Basilea Campagna, gli obiettivi di risparmio nel settore dei finanziamenti culturali e artistici porteranno a una sospensione dei programmi di finanziamento e a una riduzione degli acquisti di servizi e delle coproduzioni per gli anni dal 2016 al 2019. Nell'attuazione delle misure di risparmio, la Direzione per l'istruzione, la cultura e lo sport sta "dando la priorità al finanziamento di progetti intatti nella regione e a una solida sovvenzione delle istituzioni artistiche e culturali di Basilea Campagna".

Tra l'altro, i programmi di finanziamento che consentono ad artisti, ensemble e gruppi musicali di esibirsi al di fuori della regione saranno sospesi a partire dal 2016. Il Nuovo Festival di Musica di Rümlingen avrà la possibilità "di richiedere un finanziamento al Fondo Swisslos di Basilea Campagna come tutti i festival della regione, una volta scaduto il periodo di sovvenzione". Per il momento si dovrà rinunciare a un aumento della sovvenzione per il Nuovo Teatro di Dornach".

La decisione ha anche un impatto particolarmente duro sulle istituzioni comunali. In quanto il "bz Basilea", la Gare du Nord, che è sostenuta esclusivamente da Basilea Campagna (con una sovvenzione di 465.000 franchi nel 2015), dovrà chiudere se il Cantone andrà avanti con il suo programma di austerità. Anche i Madrigalisten di Basilea e la Sinfonietta di Basilea rischiano di chiudere.

Wiesmann, che proviene da una tradizione scoutistica, ha lavorato come presentatore e redattore per la radio e la televisione svizzera, oltre a esibirsi come cantautore. Nel 1983 ha co-fondato la radio locale di Sciaffusa Radio Munot.

Wiesmann ha pubblicato undici album, prodotti tra gli altri da Reinhard Mey. Nel 1989 ha ricevuto un disco d'oro per l'album di canzoni per bambini "Matthias". Tra le sue canzoni più conosciute vi sono l'inno di Sciaffusa "Blos e chlini Stadt" e la canzone per bambini "Tuusigfüessler Balthasar".

In qualità di comproprietario della farmacia centrale di Neuhausen am Rheinfall, il farmacista di formazione Wiesmann era anche una celebrità locale a Sciaffusa.

Il testo e il libretto dell'opera sono stati scritti dall'autore e giornalista Jürgen Berger. Egli ha incontrato Martin Woodtli, nato a Berna e fondatore a Chiang Mai, in Thailandia, di un istituto per l'assistenza ai malati di demenza. Il regista Ludger Engels, noto a Berna per le sue produzioni operistiche di "Macbeth", "Peter Grimes" e "Salomè", ha avuto l'idea di trasformare "Alzheim" in un'opera teatrale e musicale.

Il direttore dei concerti e dell'opera Xavier Zuber ha sviluppato ulteriormente il progetto con Berger ed Engels ed è riuscito a conquistare il compositore ginevrino Xavier Dayer per la parte musicale.
 

Con la sua interpretazione della cortigiana Violetta ne "La Traviata" di Verdi, la produzione di quest'anno del Musiktheater Wil, Nicole Bosshard "ha dimostrato le sue capacità professionali, sia con la sua voce naturale, che ha interpretato ogni aria con facilità e allo stesso tempo si è adattata alle rispettive situazioni, sia con il suo talento recitativo, che è stato particolarmente impressionante nelle scene tragiche", scrive il Cantone. 

Nicole Bosshard non è solo attiva musicalmente sul palcoscenico dell'opera, ma si esibisce anche in concerto, ad esempio al Wiler Verdi Openair Classic. Tuttavia, il suo cuore batte altrettanto forte per la musica sacra, secondo il Cantone, poiché è qui che è iniziata la sua carriera musicale. Si esibisce come solista in concerti e funzioni religiose anche al di fuori della regione.

Il Premio della Cultura di San Gallo di quest'anno va a Esther e Rolf Hohmeister di Bad Ragaz, che ogni tre anni organizzano la mostra all'aperto Bad RagARTz.

Ruth Girod è un'insegnante di musica e movimento e un'artista del mimo. È apparsa sul palco come clown musicale nei concerti per bambini e famiglie diretti da Willi Gohl. Come cofondatrice dell'associazione "tanzinwinterthur", ha sostenuto lo sviluppo della scena di danza locale. In seguito, l'educazione artistica è stata al centro dell'attenzione. Ha insegnato per quarant'anni, da ultimo come docente all'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) fino al 2010.

Ruth Girod è stata anche membro del consiglio di amministrazione per diversi anni e infine presidente della Fondazione culturale di Winterthur, dove si è impegnata a sostenere la scena culturale indipendente. Roger Girod è un pianista jazz, ma ha studiato prima legge e poi si è formato come organista e pianista classico.

Dagli anni Settanta ha realizzato diversi progetti, come la formazione hard bop "GNU" con Koni Weber. Dal 1987 ha organizzato i "Concerti per i primi passi", portando a Winterthur grandi nomi della scena svizzera. Girod è un musicista a tempo pieno dall'inizio degli anni '90.

Ha anche insegnato come docente alla ZHdK fino al 2010. Insieme, Ruth e Roger Girod hanno conquistato la scena del cabaret svizzero con il "Lala-Quintett" negli anni Settanta e Ottanta. Le attività della coppia in secondo piano sono state di particolare valore per la scena culturale di Winterthur. In qualità di fondatori della Fondazione Sulzberg, sono stati entrambi determinanti per la creazione di Villa Sträuli, che da allora ospita un'ampia gamma di programmi di residenza di artisti ed eventi culturali.

Entrambi sono ancora membri del comitato di programma di Villa Sträuli. Ruth e Roger Girod vivono a Winterthur e hanno due figli ormai grandi.

La cerimonia di premiazione culturale si svolgerà insieme alla consegna del premio di sponsorizzazione il 1° dicembre 2015, a partire dalle ore 19.00 presso il cinema Cameo.