Paolo Fabbri premiato con il Premio Glarean

La Società Svizzera di Ricerca Musicale (SMG) ha assegnato per la quinta volta il Premio Glarean per la ricerca musicale, dotato di 10.000 franchi svizzeri. Quest'anno è stato premiato Paolo Fabbri, professore all'Università di Ferrara e direttore della Fondazione Donizetti di Bergamo (Italia).

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Nato a Ravenna nel 1948, Paolo Fabbri è membro onorario dell'American Musicological Society; nel 1989 gli è stata conferita la Dent Medal della Royal Musical Association. Le sue oltre 200 pubblicazioni riguardano non solo l'opera del XIX secolo, ma anche le opere di Monteverdi e le opere veneziane del XVII secolo. Tra le sue pubblicazioni più recenti, l'antologia pubblicata sotto la sua direzione Musica e società o la monografia pubblicata nel 2007 Metro e canto nell'opera italiana.

Il Premio Glarean viene assegnato ogni due anni dal 2007 a studiosi che si sono distinti per un'opera eccezionale nel campo della storiografia musicale europea e le cui attività di ricerca tengono adeguatamente conto delle questioni relative alla pubblicazione e alla distribuzione della musica.

Il premio è finanziato dai fondi che la storica della musica di Basilea Marta Walter (1896-1961) ha lasciato in eredità alla SMG. Questo lascito
ha permesso anche la creazione del Premio Jacques Handschin, anch'esso dotato di 10.000 franchi, che mira a promuovere i giovani ricercatori. Questo premio per giovani ricercatori sarà assegnato l'anno prossimo.

Finora il Premio Glarean è stato assegnato a Salwa El-Shawan Castelo-Branco (Lisbona), Karol Berger (Stanford), Martin Staehelin (Göttingen) e Reinhard Strohm (Oxford).

Heinz Holliger riceve il Gran Premio Musica 2015

Il vincitore di quest'anno del Gran Premio svizzero di musica 2015, dotato di 100.000 franchi svizzeri, è l'oboista, direttore d'orchestra e compositore Heinz Holliger. La cerimonia di premiazione si è svolta nella Cattedrale di Basilea alla presenza del Consigliere federale Alain Berset.

Foto: Priska Ketterer/Schott Music

Il vincitore del premio, attualmente in tournée in Giappone, ha commentato il suo riconoscimento durante una trasmissione in diretta. Heinz Holliger è stato selezionato tra i quindici candidati proposti dalla Giuria federale per la musica.

Holliger è nato a Langenthal nel 1939 e ha studiato oboe, pianoforte e composizione a Berna, Parigi e Basilea. Ha vinto il primo premio al Concours de Genève nel 1959, seguito da un premio al Concorso Internazionale di Musica ARD di Monaco nel 1961. Holliger è diventato famoso a livello internazionale come oboista e ha suonato pezzi scritti appositamente per lui da compositori come Berio, Carter e Ligeti. Come direttore d'orchestra, collabora regolarmente con rinomate orchestre sinfoniche, tra cui le Orchestre Filarmoniche di Berlino e Vienna, la Cleveland Orchestra e la London Philharmonic Orchestra.

Il Gran Premio svizzero di musica è stato assegnato per la seconda volta e mira a "onorare la musica svizzera eccezionale e innovativa e a portarla all'attenzione del pubblico".

Nel 2014, l'UFC ha incaricato un team di dieci esperti composto da giornalisti musicali, musicisti ed esperti di musica. Il team ha selezionato candidati provenienti da tutte le regioni linguistiche della Svizzera e da tutti i generi musicali da sottoporre alla Giuria musicale federale. Nel maggio 2015, la giuria, composta da sette membri, ha selezionato quindici finalisti tra i circa cinquanta musicisti nominati e ha infine scelto il vincitore, Heinz Holliger, tra questi candidati.

I quindici candidati al Gran Premio svizzero di musica 2015 erano: Philippe Albèra (Ginevra), Nik Bärtsch (Zurigo), Malcolm Braff (Vevey / Le Mont Pèlerin), Markus Flückiger (Svitto), Joy Frempong (Bolgatanga (GH) / Zurigo), Marcel Gschwend aka Bit-Tuner (St. Gallen / Zurigo), Heinz Holliger (Basilea), Daniel Humair (Ginevra / Parigi), Joke Lanz (Basilea / Berlino), Christian Pahud (Losanna), Annette Schmucki (Zurigo / Cormoret), Bruno Spoerri (Zurigo), Cathy van Eck (Zurigo), Nadir Vassena (Lugano) e Christian Zehnder (Basilea). Ciascuno di loro riceverà un premio in denaro di 25.000 franchi svizzeri.

Sofiia Suldina vince il primo premio

Oltre al vincitore del primo premio, il Concours Nicati ha premiato Estelle Costanzo e il Quintetto Eunoia al Festival della Musica di Berna.

Foto: Concours Nicati

Secondo gli organizzatori del concorso, il Concorso Nicatiil "più rinomato concorso di interpretazione di musica contemporanea della Svizzera" si è svolto quest'anno dal 4 al 9 settembre nell'ambito del Festival musicale di Berna. Vi hanno partecipato 40 musicisti professionisti. La giuria era composta da Pierre Sublet (presidente), Xavier Dayer, Heike Hoffmann, Martina Schucan e Marcus Weiss. La giuria ha premiato le seguenti persone:

1° premio Sofiia Suldina, violino
(premio in denaro CHF 16 000.-)

2° premio Estelle Costanzo, arpa
(premio in denaro CHF 12 000.-)

3° premio Eunoia Quintett
(premio in denaro CHF 12 000.-)

 

www.nicati.ch

Uno studente della HKB vince il concorso musicale ARD

Il trombonista Michael Buchanan, allievo di Ian Bousfield all'Università delle Arti di Berna (HKB), ha vinto il primo premio e il premio del pubblico nella sua categoria strumentale al 64° Concorso Internazionale di Musica ARD.

Foto: BR/Daniel Delang

Il 22enne britannico Michael Buchanan ha studiato musica al Clare College di Cambridge e alla Royal Academy of Music di Londra. A 13 anni è stato il più giovane membro della National Youth Orchestra of Great Britain e a 15 anni è diventato il primo trombonista. Nonostante la giovane età, Buchanan è già molto apprezzato e compositori come Cecilia McDowell e Chris de Souza hanno già scritto opere per lui.

Quest'anno, il Concorso musicale ARD si svolge nelle discipline del trombone, del flauto, del canto e del duo pianistico. La giuria del concorso di trombone era composta da Vinko Globokar (presidente), Andrea Bandini, Michel Becquet, Enrique Crespo, Thomas Horch, Stefan Schulz, Jörgen Van Rijen e Mike Svoboda.

Gabetta artista in residenza dell'Orchestra Filarmonica di Dresda

La violoncellista argentina Sol Gabetta, che vive a Olsberg nel cantone di Argovia, sarà l'artista in residenza della Filarmonica di Dresda per la prossima stagione. Si concentrerà sui concerti per violoncello di Elgar, Martinů e Saint-Saëns.

Foto: Marco Borggreve

Sol Gabetta insegna all'Accademia di musica di Basilea dal 2005. Organizza un proprio festival, Solsberg, a Olsberg, dove vive. Pare che sia molto popolare anche a Dresda: la maggior parte delle sue esibizioni nella prossima stagione sono già esaurite.

La Dresdner Phiharmonie è l'orchestra sinfonica della sua città dal 1870. Oltre a coltivare il repertorio classico-romantico di base, è sempre stata aperta alla musica contemporanea. Lo dimostrano le commissioni a compositori come Sofia Gubaidulina, Rodion Shchedrin, Gija Kancheli e Michael Nyman. Michael Sanderling è il direttore principale dell'orchestra dal 2011/12.

Richard Wagner oggi

Wagner ha ancora qualcosa da dirci? Chiunque legga gli scritti e le opere di Wagner si rende conto che le sue teorie non possono pretendere di essere valide. Le rappresentazioni falsificanti sono quindi inevitabili e necessarie.

Strade accanto al teatro del festival sulla collina verde. Foto: Txllxt TxllxT, wikimeida commons
Richard Wagner heute

Wagner ha ancora qualcosa da dirci? Chiunque legga gli scritti e le opere di Wagner si rende conto che le sue teorie non possono pretendere di essere valide. Le rappresentazioni falsificanti sono quindi inevitabili e necessarie.

Frank Piontek ha affrontato queste domande in una conferenza al Congresso Wagner di Dessau nel maggio 2015.


Scarica la presentazione in formato PDF (19 pagine): Wagner oggi

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L'e-learning nella scuola di musica

Il Centro di ricerca per l'educazione musicale dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna ha testato il software di e-learning "Smart Music" insieme alla Scuola di Musica di Sarnen. Un rapporto.

FJStudio - fotolia.com
E-Learning an der Musikschule

Il Centro di ricerca per l'educazione musicale dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna ha testato il software di e-learning "Smart Music" insieme alla Scuola di Musica di Sarnen. Un rapporto.

Tutti parlano di e-learning - ma è adatto anche per le lezioni strumentali/vocali con bambini e giovani? Roland von Flüe, sassofonista e docente presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna, nonché iniziatore di un test pratico di un anno con il software di e-learning, si è posto questa domanda. Musica intelligente. Sebbene l'uso di computer portatili, tablet o smartphone e dei relativi programmi o app sia ormai una consuetudine, l'e-learning sembra aver fatto ancora poca strada nell'insegnamento strumentale e vocale. Un piccolo progetto pilota per fornire le prime nozioni pratiche sull'uso del software di e-learning è stato organizzato presso l'Università di Roma. Scuola di musica di Sarnen, Canton Obvaldoe organizzato dal Ricerca sull'educazione musicale presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna accompagnati professionalmente. Nel progetto sono stati coinvolti tre insegnanti di strumento e tre ragazzi adolescenti; poiché la prova pratica era orientata alla costellazione di interessi degli alunni, è stato necessario accettare una costellazione di genere unilaterale. Per la valutazione del software di e-learning, agli insegnanti e agli alunni sono stati forniti dei modelli per tenere un diario delle lezioni; è stata inoltre registrata la situazione iniziale relativa alla motivazione e al comportamento di apprendimento degli alunni, come punto di riferimento per eventuali cambiamenti durante la fase pilota. 

Come funziona la piattaforma

Il prodotto di prova è Musica intelligenteun software per l'apprendimento della musica con funzioni estese. Gli studenti eseguono brani musicali selezionati dal loro tablet o computer, con l'inclusione opzionale di strumenti interattivi. Il software a pagamento viene acquistato tramite un sistema di licenze. Una licenza annuale per gli insegnanti costa attualmente 140 dollari e 40 dollari per gli alunni. Musica intelligente è stato progettato come un software chiuso, il che rappresenta già una grande debolezza: l'importazione dei file è possibile solo in formato smp, mp3 o come file convertiti. Finale-è possibile. Un'esportazione, come la stampa di spartiti, non è possibile, probabilmente per motivi di copyright. Se la licenza annuale non viene rinnovata, tutti i dati memorizzati e quindi anche la libreria creata, cioè la "memoria" dell'utente, andranno persi.

L'applicazione di Musica intelligente si accede via Internet utilizzando un computer o un tablet, anche se è possibile lavorare anche offline. Il programma ha due livelli applicativi distinti: l'applicazione interattiva di gioco musicale per gli alunni e una classe virtuale che può essere allestita dall'insegnante. Tramite l'applicazione in Musica intelligente La libreria di spartiti integrata fornisce materiale musicale. Lo spartito selezionato dall'insegnante e dall'allievo può essere riprodotto dalla finestra dell'applicazione e anche l'esecuzione dello spartito da parte dell'allievo può essere registrata e valutata dal software. Per ottimizzare la qualità della registrazione, si consiglia di utilizzare un Clip-Micro esterno, almeno per gli strumenti acustici clarinetto e sassofono utilizzati nel test. Le numerose funzioni come la trasposizione, il metronomo e l'accordatore, il looper, lo stop in caso di errori, la selezione del tempo o la compilazione dell'accompagnamento da un pool di singoli strumenti sono entusiasmanti. Con la funzione "Follow me", l'accompagnamento si adatta al tempo di esecuzione variabile, un espediente pulito che rende ottimamente giustizia all'eccessiva precisione. Un cursore guida l'utente attraverso i paesaggi musicali. Ulteriori funzioni possono essere utilizzate tramite "Customise" o "Waite for note". Quest'ultimo è utile quando si imparano nuove note, perché l'accompagnamento si ferma finché non viene suonata la nota corretta. Ci sono dei punti interrogativi sulla funzione di valutazione, che controlla solo le altezze e i parametri ritmici. La valutazione avviene tramite codici colore e percentuali. Spetta all'insegnante far comprendere ai propri allievi i limiti ristretti del punteggio elettronico.

In un'aula virtuale che deve essere allestita dall'insegnante, agli alunni vengono assegnati compiti specifici, i cui risultati possono essere recuperati. Il comportamento di apprendimento degli alunni è visibile all'insegnante in ogni momento: è possibile monitorare quando, quanto spesso e per quanto tempo giocano e come procede il processo di esercitazione. Questo può dare origine a una sensazione di "grande fratello che ti guarda". Oppure il valore sociale della protezione dell'individuo e della privacy non si applica in questo caso? In ogni caso, è bene che gli insegnanti comunichino in modo proattivo e trasparente l'uso degli strumenti di monitoraggio e valutazione agli studenti e ottengano il loro consenso.

L'ampia biblioteca musicale contenuta nella piattaforma di apprendimento serve un'ampia varietà di stili musicali e contiene materiali didattici come esercizi di scala e di lettura a vista, metodi, etudes e brani solistici, oltre a un'ampia gamma di pezzi standard. Il materiale didattico, che è stato concepito per il mercato americano con le sue numerose college band, non è in grado di soddisfare le esigenze degli utenti europei sotto tutti i punti di vista. Musica intelligente sconsigliato. Gli insegnanti coinvolti nel test hanno criticato in particolare l'offerta di letteratura un po' scarna e sbilanciata nel segmento jazz. D'altra parte, i materiali possono essere suonati con l'accompagnamento, comprese le singole parti di arrangiamenti più ampi, il che è un vantaggio: dopo tutto, quale clarinettista in una giovane banda non vorrebbe potersi esercitare con la sua terza parte, che forse non è esattamente traboccante di belle melodie, insieme all'intero suono orchestrale!

Aspetti positivi e problematici

L'elenco che segue riassume gli aspetti positivi e problematici di Musica intelligentecome mostrato nel testo pratico:

Aspetti positivi

  • Gli alunni (e gli insegnanti) possono sfogliare un'ampia biblioteca di spartiti, ascoltare i brani e scoprire nuove cose.
  • Esercizi, arrangiamenti jazz e brani più semplici possono essere trasposti in tutte le tonalità.
  • È possibile scegliere tra pianoforte o ensemble per gli accompagnamenti, mentre i campioni degli strumenti di accompagnamento sono di alta qualità.
  • È possibile importare i propri materiali in Smart Music utilizzando file smp o mp3.
  • Utilizzando la piattaforma (insieme al programma di notazione musicale Finale), gli alunni possono essere incoraggiati a sperimentare con i materiali e/o a comporre la propria musica.
  • Il monitoraggio del comportamento nella pratica consente all'insegnante di accompagnare il processo di pratica degli alunni e di fornire loro suggerimenti personalizzati.

 

Aspetti problematici

  • L'installazione del software non sembra funzionare in modo del tutto regolare.
  • L'utilizzo non è ottimale senza una connessione Internet veloce e stabile. L'accessibilità online è soggetta a errori, con conseguente aumento dei tempi di inattività.
  • La libreria di spartiti contiene solo un numero relativamente ridotto di standard jazz.
  • L'aula virtuale non è organizzata in modo chiaro.
  • Le opzioni di valutazione dei compiti seguono criteri unidimensionali.
  • Il programma non riconosce gli accordi suonati (ad esempio, quelli della chitarra).
  • A differenza dei campioni, gli accompagnamenti con file midi non suonano particolarmente bene.
  • Alcuni accordi non sono autorizzati per l'Europa.
  • Gli arrangiamenti e i file di accompagnamento non possono essere esportati o stampati, le registrazioni proprie andranno perse se la licenza non viene rinnovata.
  • Gli alunni non possono decidere da soli se l'insegnante dà seguito alla loro pratica.

Risultati della prova pratica

Per i ragazzi coinvolti nel test, l'uso del software di apprendimento è stato molto motivante, almeno inizialmente, ma poi si è stabilizzato. Il fascino del nuovo, unito ai gadget tecnici, sembra aver contribuito in modo significativo a questa spinta motivazionale iniziale. Tuttavia, uno degli alunni preferisce tornare a giocare in modo tradizionale. Un allievo ha trovato molto motivante il sistema di valutazione, che fornisce un modo semplice per tenere traccia dei progressi dell'apprendimento. Anche la possibilità di regolare il tempo è stata sottolineata come positiva da uno degli allievi. Le registrazioni di successo vengono salvate e raccolte dagli alunni nella loro biblioteca personale, per poi essere richiamate volentieri in un secondo momento. L'ampia biblioteca musicale incoraggia gli alunni a sfogliare e scoprire nuovi mondi musicali da soli, anche se potrebbero aver bisogno di un piccolo aiuto da parte dell'insegnante per iniziare.

Imparato dai genitori Musica intelligente La valutazione dei genitori è stata sempre positiva, anche se probabilmente si riferiva soprattutto all'aumento della motivazione e al cambiamento nel comportamento dei figli. Il fatto che il software sia disponibile solo in inglese è stato notato positivamente da una madre come un buon esempio della rilevanza pratica di ciò che è stato appreso a scuola. Gli insegnanti coinvolti nel test sono stati piuttosto scettici nel valutare il software di apprendimento: "Il software non è in grado di trasmettere adeguatamente molti elementi di base dell'educazione musicale", afferma Nils Fischer, laureato al Master in Music Education Jazz dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna. Musica intelligente lasciano anche poco spazio all'uso creativo del materiale dato e proprio. Per quanto gli strumenti di valutazione possano essere motivanti, impediscono la competenza per l'autovalutazione e la responsabilità personale. La domanda è quindi se ciò che Musica intelligente L'aula virtuale, che promette di essere uno sportello unico, non è meglio realizzata attraverso una combinazione di programmi diversi. Ad esempio, un'aula virtuale può essere basata su Dropbox Le opzioni per gli arrangiamenti e la possibilità di regolare il tempo delle voci di accompagnamento sono disponibili su Banda in scatola o Finale.

Dato l'esiguo numero di partecipanti al nostro test pratico, non è possibile fare affermazioni generali sul comportamento degli alunni. Tuttavia, si può ipotizzare che i giovani entusiasti della tecnologia si sentano indirizzati da essa e che la loro pratica sia più sostenibile grazie a compiti mirati e a una funzione di controllo. Marc Scheidegger, chitarrista elettrico e diplomato in un CAS in e-learning, ha dichiarato dopo la prova pratica: "Non rinnoverò Smart Music dopo la scadenza del mio abbonamento di prova. Nel frattempo, ci sono piattaforme di apprendimento più adatte e più aperte e programmi di spartiti con un negozio di spartiti integrato per i miei scopi, come ad esempio Moodle o il programma di notazione Chitarra Pro con il MySongbook negozio di spartiti. A mio parere, il successo di questi strumenti dipende da quanto sono intuitivi e facili da usare". La prima parte di questa valutazione evidenzia uno dei punti più importanti quando si valuta un software di e-learning: l'idoneità di queste piattaforme di apprendimento può variare notevolmente per i diversi strumenti.

Una versione per studenti di Musica intelligente (senza funzione di classe) può essere testato gratuitamente - quindi provatelo se volete! www.smartmusic.com

Ulteriori informazioni

Gli insegnanti di strumento/voce stanno diventando obsoleti? - è la domanda un po' acuta posta da Nils Fischer alla luce delle abitudini di apprendimento di molti giovani che imparano uno strumento autonomamente e solo con l'aiuto di istruzioni su Internet. La tesi di master di Nils Fischer analizza la funzionalità, i punti di forza e le debolezze di Musica intelligente illustrato in modo vivido.
Nils Fischer (2015): Esperienza con la "Musica intelligente". Tesi di master del programma di educazione musicale. Lucerna: Scuola di musica di Lucerna.

Disponibile presso: nils.fischer@gmx.ch

 

Informazioni sulle origini e sulla storia di Musica intelligente (Inglese)

www.gurufocus.com/news/120118/makemusic-mmus-niche-business-with-free-cash-flow-and-solid-balance-sheet-is-music-to-my-ears

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Tutti gli inizi sono difficili. Per segnare l'inizio della stagione o del nuovo anno scolastico o accademico, ecco alcuni aspetti di questo tema.

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Tutti gli inizi sono difficili. Per segnare l'inizio della stagione o del nuovo anno scolastico o accademico, ecco alcuni aspetti di questo tema.

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150 anni di costruzione di organi

In occasione del suo anniversario, Kuhn AG ha pubblicato una storia aziendale completa. Oltre alla storia della famiglia, riflette anche gli sconvolgimenti e le tendenze nella costruzione di organi.

Sala di montaggio della console. Album fotografico dell'azienda Kuhn degli anni '30

Friedrich Jakob è stato direttore dell'Orgelbau Kuhn AG Männedorf dal 1967 al 1999 e ha pubblicato una breve storia dell'azienda nel 1987. Mentre la maggior parte dei suoi numerosi saggi e dei suoi 18 libri fornisce un resoconto completo di un particolare organo, qui si cimenta in una panoramica storica e in una valutazione dello sviluppo della costruzione di organi basata sull'azienda dal 1864 al 1925, anno della morte di Theodor Kuhn, figlio del fondatore dell'azienda. Lo fa con la stessa meticolosità, ricerca delle fonti e sano scetticismo nei confronti della letteratura precedente, nella quale trova e corregge alcuni errori.

Chi era il fondatore dell'azienda, Johann Nepomuk Kuhn, e perché ha concluso le sue peregrinazioni a Männedorf? Fino ad oggi eravamo completamente all'oscuro. Grazie ad anni di ricerche in archivi pubblici e privati, ora sappiamo molto sulle sue origini a Bad Waldsee nel Württemberg, sulla sua formazione nel circolo Walcker-Weigle-Laukhuff e sui suoi anni da artigiano. Era nato fuori dal matrimonio, cosa che all'epoca era disonorevole e veniva taciuta. Ciò rende ancora più sorprendente la sua straordinaria capacità professionale in campo tecnico e tonale. È universalmente lodato per la sua coscienziosità, lealtà, puntualità e diligenza; è anche descritto come solido, modesto e premuroso, il che indica una buona educazione e forza di carattere.

Arrivò a Männedorf nel 1863, all'età di 36 anni, insieme a Johannes Spaich, per installare il primo organo da chiesa, costruito da Eberhard Friedrich Walcker, nella chiesa riformata. Entrambi furono incoraggiati e sostenuti dai membri della congregazione a fondare qui una società nel 1864. Questa società ricevette subito onorati incarichi per nuovi edifici, nel 1865 nella chiesa cattolica di Dittingen BL e nel 1867/68 anche per organi a tre manuali nella chiesa Grubenmann di Wädenswil e nella chiesa di San Martino a Coira. La loro ultima opera comune, l'op. 20, costruita nel 1872 per la vecchia Tonhalle di Zurigo, è stata splendidamente riproposta nel 1995 nella Neumünster di Zurigo con le canne e la cassa di base. Spaich si separò da Kuhn nel 1872 per fondare la propria manifattura a Rapperswil. Delle altre 55 nuove costruzioni fino all'anno della morte di Kuhn, il 1888, citiamo solo le più importanti: le chiese di Zurigo San Pietro, Grossmünster e Fraumünster; la cattedrale di San Gallo; Sciaffusa San Giovanni e la chiesa cattolica di Santa Maria (originariamente per l'esposizione nazionale di Zurigo del 1881).

Kuhn equipaggiò tutti gli organi con l'azione di arresto e le valvole a cono di proprietà di Walcker, gli organi a tre manuali con leve Barker per facilitare la necessaria pressione dei tasti. Gli unici due organi restaurati allo stato originale, l'op. 52 e l'op. 40 nella chiesa cristiano-cattolica di Olten, testimoniano la tecnologia sofisticata e duratura e la raffinatezza tonale, dal sussurro più delicato al ruggito grave e ancora moderato. L'autore si è discostato il meno possibile dalle forme dei tubi, dalle disposizioni e dagli arrangiamenti spaziali già collaudati. Come sottolinea l'autore, questa è una garanzia e probabilmente anche un prerequisito per la massima qualità. Jakob ha anche studiato fisica. Ne sono testimonianza le sue osservazioni, di piacevole lettura, ad esempio sulle elaborate "espressioni" (estensioni dei tubi), un "miglioramento del suono" lodato all'epoca e ancora oggi, che non hanno effetti acusticamente misurabili.

Dopo essersi ammalato nel 1887, Nepomuk Kuhn riportò il suo unico discendente Theodor (1865-1925) dopo due anni all'estero e lo fece subito diventare socio dell'azienda. Si dice che nei primi anni di vita suonasse bene il pianoforte e l'organo. Tuttavia, dedicò tutta la sua energia creativa allo sviluppo tecnico e commerciale dell'azienda. Rimase scapolo e non lasciò quasi nessun documento personale. Di conseguenza, non sappiamo quasi nulla della carriera di Jakob, dei suoi anni di apprendistato e di tirocinio e delle sue amicizie, a parte i nomi di due amici di lunga data con i quali fondò una società a responsabilità limitata un anno prima della sua morte per garantire la continuazione della sua attività. Questo e il fatto che abbia donato una parte considerevole del suo patrimonio per sostenere gli apprendisti mostrano un mecenate buono, paterno e premuroso, anche se severo, simile a suo padre. Le sue conquiste tecniche, tuttavia, sono documentate con precisione, in particolare l'azione pneumatica e l'azione di arresto, che si affrettò a introdurre. Questo lo portò quasi alla bancarotta nel 1895. Continuò a perfezionare la pneumatica con brevetti stranieri e propri.

Gli organi pneumatici vennero in seguito declamati come decadenti prodotti di fabbrica sulla scia del movimento organistico. Il loro svantaggio, un leggero ritardo tra tasto e canna, è stato esagerato, ma la loro longevità è stata sottovalutata. Sono sopravvissuti ancora più raramente dei loro predecessori con cassa meccanica a cono. Dopo che il magnifico organo di Kuhn per la chiesa di St. Jakob a Zurigo, costruito nel 1902, è stato ampliato in stile "barocco" negli anni '80 e convertito all'azione elettrica (oggi è stato restaurato in modo ottimale, per quanto tecnicamente possibile), possiamo ammirare il suo unico organo restaurato allo stato originale nel 1914 (2002) nella chiesa cattolica di St. Anton, accuratamente e amorevolmente riportato al suo splendore originale dalla stessa ditta. Vi si trovano incantevoli miscele sonore, persino pastello, create da labiali esotici, fermi ad ancia in stile francese (anche sonori) e il grande Schwellwerk. Jakob descrive anche in modo appropriato l'evoluzione stilistica di Theodor Kuhn: mentre il padre rimaneva radicato nel Romanticismo tedesco, il figlio prediligeva sempre più il Romanticismo francese, in linea con la partecipazione svizzera a entrambi gli ambiti culturali, che in seguito si è fatta sentire nella costruzione di organi in generale.

Le spiegazioni generali di Jakob sono appassionanti da leggere e facili da capire, anche per i non addetti ai lavori. Con grande attenzione ai dettagli e riccamente illustrato, descrive tutte le persone e le aziende coinvolte e gli organi selezionati. Con le fonti utilizzate, aggiunge una documentazione completa che tuttavia omette ciò che non è importante: un tesoro per gli specialisti!

La parte di Jakob del libro comprende circa 300 pagine A4 a due colonne, di cui più della metà è costituita da fonti. Il secondo autore, Michael Meyer, che ripercorre in 55 pagine la storia dell'azienda fino ai giorni nostri, ha un approccio diverso al suo compito: Si limita alle principali linee di sviluppo sulla base di una presentazione sommaria di 14 nuovi edifici e 6 restauri, accenna agli sviluppi tecnici e presenta la prospettiva storico-economica con testi e diagrammi concisi. Meyer è un musicologo e organista, ma non un costruttore di organi. Il suo concetto ha certamente dei vantaggi per i lettori interessati alla storia. L'omissione dei dettagli costruttivi degli organi ha senso anche perché gli oggetti sono descritti in tutti i dettagli desiderabili sulla base delle singole illustrazioni, dei documenti di inaugurazione, dell'archivio completo dell'azienda e del database degli organi su Internet (www.orgelbau.ch). Un esempio citato solo due volte di sfuggita nel testo di Meyer è il restauro di St Anton (1997-2002), reso possibile dalla pluriennale attività didattica e collezionistica dell'organista Heinz Specker e dalla sua pubblicazione inaugurale, arricchita dai contributi di rinomati esperti.

Meyer illustra con attenzione gli insuccessi della guerra e del dopoguerra e descrive con competenza il lungo e graduale sviluppo di una tecnica di restauro contemporanea, che è diventata un ramo sempre più importante dell'attività di Kuhn. Deve molto agli esperti Schiess (apprezzamento in Acta organologica 31, 2009, p. 399) e Koller, ma poi dalla nomina di Friedrich Jakob nel 1963 e di Wolfgang Rehn (1974-2014). Le lacune sono inevitabili. Ad esempio, viene descritta l'innovativa ricostruzione dell'organo della cattedrale di Berna nel 1930, ma non la sua rimozione con l'ultima ricostruzione del 1999. La causa irrisolta di entrambi i rifacimenti è l'arco del coro, che è stato massicciamente rinforzato all'inizio del XX secolo e dietro il quale l'uscita del suono dell'organo nella sala è gravemente ostruita. Anche l'organo della cattedrale di Basilea del 1956 (ora nella cattedrale cattolica romana di Mosca) e il restauro dell'organo di Bommer a St Katharinenthal TG (1965-69), con un successivo ritorno al temperamento ineguale, risultano vani. Si tratta di piccoli intoppi nella storia altrimenti ricca di successi dell'azienda, culminata in molte onorevoli commissioni all'estero nonostante il forte franco svizzero. La commessa più importante è stata il recente restauro dell'enorme organo Steinmeyer di Trondheim.

Infine, dopo gli elenchi di tutti gli azionisti, i dirigenti e i dipendenti dal 1925 (con foto) e le illustrazioni antiche e recenti della proprietà e dei processi di lavoro, viene ricordato l'amministratore delegato Dieter Utz (2000-2014), che ha curato questo magnifico volume. Un'intervista condotta con lui da Pierre Freimüller fa luce sulla sua straordinaria cultura aziendale, chiave del suo successo artigianale ed economico.

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Dieter Utz (a cura di), Die Orgelbauer. Il libro sulla storia dell'Orgelbau Kuhn 1864-2014. Friedrich Jakob: La famiglia Kuhn fondatrice - Michael Meyer: Tra storicismo e postmodernismo - La storia dell'Orgelbau Kuhn AG. Copertina rigida, 432 pagine, formato A4, con 170 illustrazioni e 8 diagrammi, CHF 68.30, edito da Orgelbau Kuhn, Männedorf 2014, ISBN 978-3-033-04728-0

Un nuovo inizio con "Begin"

Abbiamo deciso di ricominciare con "inizio" dopo la pausa estiva. È stato Jean-Jacques Rousseau che, nella sua Confessioni ha scritto: "L'inizio è difficile in quasi tutte le cose". Ma questo aforisma ha qualcosa di universale: si ritrova anche in altre lingue e culture. Diversi autori in questo numero iniziano con esso. Probabilmente è particolarmente vero per la musica. Tutti ricordiamo le ore e i giorni passati al pianoforte o al violino per creare una scala o una melodia a partire da poche note.

Ma la cosa straordinaria è la capacità di progredire. A distanza di qualche anno, gli ex principianti che hanno perseverato leggono a vista interi spartiti e non si preoccupano più del sottofondo del pollice o di cambiare la posizione della mano. Tutto questo è diventato scontato.

Lo stesso accade quando si impara a guidare l'auto. Se nelle prime lezioni il motore va in stallo cinque volte prima di partire, non possiamo immaginare che mesi dopo, a 120 chilometri all'ora in autostrada, ci chiederemo perché la legge ci vieta di mandare messaggi. Questa incredibile capacità di imparare, adattarsi e progredire mi affascina.

Ed è una fortuna che esistano! Perché passiamo una vita intera a passare da un inizio all'altro. Solo quando abbiamo imparato a suonare il nostro strumento, dopo anni di lavoro, possiamo pensare di iniziare una carriera musicale. E solo quando la nostra carriera è già ben avviata possiamo sperare di essere gradualmente ingaggiati dai grandi festival o dagli organizzatori - se vogliamo arrivare a tanto.

Questo numero sul tema dell'"inizio" prende in esame diversi inizi: l'inizio di una carriera come artista o organizzatore, la promozione di esordienti, l'apertura di una nuova sala da concerto e persino la creazione di una rivista musicale.

Cogliamo l'occasione per ricordare che ogni inizio può essere difficile, ma anche molto emozionante!
 

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Cifre

Nel suo brano per sassofono contralto Gerald Resch crea spazi con tecniche esecutive contemporanee.

Foto: Andrey Burmakin/fotolia.com

Un mondo figurativo e altamente virtuosistico si apre nel brano solista di Gerald Resch, nato a Linz nel 1975. "Uno dei miei pezzi ha come titolo del movimento precisione, leggerezza, vivacità, complessità e velocità. Questi termini definiscono lo spazio in cui si muove la mia musica", così il compositore descrive il suo lavoro nelle sue stesse parole. In Cifre per sassofono contralto, un arrangiamento della versione originale per clarinetto di Lars Mlekusch e dello stesso Gerald Resch, gli spazi sono disegnati con segnali, linee, griglie e strati.

La palpabile intuizione artistica suggerisce anche una realizzazione didattica di questa composizione, ma solo in lezioni con allievi molto avanzati: multifonici, quarti di tono, slap-tongue e registri altissimi richiedono un livello che aspira all'alta scuola del sassofono.

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Gerald Resch, Figuren, per sassofono contralto, D 05 485, € 12,50, Doblinger, Vienna 2013

Canzoni, per una volta strumentali

Una piccola selezione di opere di grandi compositori di canzoni è stata preparata per clarinetto in "Adrian's Song Albums".

Foto: rosefirerising/flickr commons

Nella collezione Serie di album della canzone di Adrian Adrian Connell ha arrangiato per clarinetto cinque o sei brani ciascuno di Hugo Wolf, Robert Schumann, Gabriel Fauré, Franz Schubert e Felix Mendelssohn Bartholdy per l'edizione tedesca Dohr. L'arrangiatore ha lasciato la parte pianistica originale in ogni caso e anche la parte vocale è stata ripresa quasi uno a uno per il clarinetto. Le chiavi sono state adattate solo occasionalmente per evitare inutili accidentali. L'editore ha aggiunto i segni del metronomo e alcune dinamiche e articolazioni nelle parti vocali e del clarinetto.

Adrian Connell afferma che lo scopo di queste edizioni è "dare anche agli strumentisti l'opportunità di godere di questi brani". La maggior parte dei brani raccolti è liberamente accessibile anche su Internet, ma le edizioni Dohr sono molto curate e già comodamente trasposte per i clarinettisti. Come raccolta, offrono anche l'opportunità di familiarizzare strumentalmente con i brani di questi grandi compositori senza grandi sforzi e di eseguirli in un'occasione o nell'altra.

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Hugo Wolf, Wolf Song Album I, arrangiato per clarinetto (Sib) e pianoforte da Adrian Connell, partitura e parte, E.D. 88554, € 10,80, Verlag Dohr, Colonia 2014

Robert Schumann, E.D. 88544, € 9,80

Franz Schubert, E.D. 88534, € 11,80

Gabriel Faure, E.D. 88514, € 10,80

Felix Mendelssohn Bartholdy, E.D. 88504, € 9,80

Le strutture collettive promuovono un movimento sano

Marie-Christine Ghanbari, psicologa dello sport di Münster, ha analizzato l'attività fisica e sportiva di decine di bambini e ragazzi in Germania e in Nigeria e ha scoperto che il comportamento più collettivo e basato sul movimento dei giovani africani porta a una maggiore soddisfazione e a una maggiore forma fisica.

Foto: Kunstzirkus/pixelio.de

Secondo Marie-Christine Ghanbari, i giochi di danza e di pettegolezzo diffusi in Nigeria sono attività fisiche e sportive auto-organizzate in cui l'azione cooperativa è spesso più importante che nelle loro controparti tedesche. Sebbene anche gli sport di squadra locali comportino un'azione cooperativa, sono concepiti per vincere.

L'impulso cooperativo dei giochi collettivi africani porta a un migliore sviluppo del concetto di sé. Secondo il responsabile dello studio, il concetto di sé comprende la percezione e la conoscenza di se stessi. Questo include la conoscenza delle caratteristiche individuali, delle capacità, dei sentimenti e delle preferenze.

Per lo studio premiato, il comportamento di una media di circa 300 bambini in Nigeria è stato confrontato con quello di circa 300 bambini in Germania, in particolare nella regione rurale del Münsterland, in tre diversi momenti.

Link allo studio:
miami.uni-muenster.de/Record/d457bd6f-ed55-400a-9115-e6357c8541f4

Malta barocca

Tre concerti del Valletta International Baroque Festival in vari spazi sacri e profani, palazzi, giardini e scogliere vi invitano a visitarli dal 23 al 27 gennaio 2016. Il termine ultimo per l'iscrizione è il 30 settembre.

Alexander Bartl / pixelio.de,SMPV

 Dal 2013 gli appassionati di musica barocca si recano per quindici giorni a La Valletta, capitale di Malta e Patrimonio dell'Umanità dell'UNESCO, ogni gennaio. In collaborazione con Touriqum Spezialreisen, la rivista musicale svizzera organizza un viaggio di cinque giorni nella repubblica insulare dal 23 al 27 gennaio 2016.

Colonia britannica fino al 1964, Malta è diventata membro dell'UE il 1° maggio 2004. Nel 2017 deterrà la presidenza dell'UE insieme al Regno Unito e l'anno successivo La Valletta sarà la Capitale europea della cultura, insieme al Regno Unito.
con la città olandese di Leeuwarden. Dalla fondazione del festival, questi due eventi hanno influenzato la pianificazione a lungo termine e la ricerca e l'ingaggio di specialisti di musica barocca di fama nazionale e internazionale.

> www.vallettabaroquefestival.com

I tre concerti
Il Teatru Manoel, uno dei più antichi teatri d'opera del mondo ancora in funzione, ospiterà l'ensemble La Serenissima, specializzato nel barocco veneziano, mentre il Collegium Vocale Gent diretto da Philippe Herreweghe si esibirà nella Concattedrale di San Giovanni e il Valletta Baroque, fondato nel 2012, nella Chiesa di San Francesco d'Assisi.
Ensemble del Festival.

Termine di iscrizione: 30 settembre 2015

Il programma di viaggio dettagliato e il modulo di iscrizione possono essere scaricati qui:

Malta barocca - Viaggio dei lettori SMZ (PDF)
 

Un contrabbasso? Perso?

Un libro illustrato che accompagna i piccoli nei loro primi passi con il grande strumento. Ma può anche essere raccontato così.

Estratto dalla copertina del libro

"Noah, immagina, il mio contrabbasso è sparito", chiede Pauline al suo ragazzo all'inizio della storia. C'è solo una cosa da fare: i due devono andare a cercare lo strumento di Pauline. I due amici vivono avventure musicali di ogni tipo, giocano e risolvono compiti, sempre accompagnati da una lumaca, una rana e un gatto. I tre animali sono nascosti in ogni immagine e raccontano ciascuno la propria storia divertente.

Noah & Pauline alla ricerca del contrabbasso è un libro di immagini musicali per i più giovani contrabbassisti e i loro insegnanti. È illustrato con cura in uno stile contemporaneo. Le immagini sono ricche di dettagli che si ricollegano fortemente al mondo dei bambini. Il libro illustrato può essere raccontato in modo semplice, ma può anche essere utilizzato - con l'aiuto dell'insegnante - nelle prime lezioni di contrabbasso o in quelle più avanzate. La storia contiene molta teoria, che però viene trasmessa in modo molto rapido. I valori delle note e i ritmi vengono spiegati nel corso di diversi episodi. In seguito, entra in gioco il pentagramma e a pagina 25 c'è un primo brano che può essere pizzicato sulla corda vuota di sol. Verso la fine, i bambini incontrano un contrabbassista e a questo punto viene introdotto anche l'archetto. Anche l'ultimo brano del libretto è relativamente complesso. È contrassegnato da colpi d'arco e contiene dei riposi. Per rendere possibile tutto questo in sole 39 pagine, la storia a volte deve fare delle deviazioni.

Questo non ha disturbato affatto la mia cavia di nove anni. Ha cercato con entusiasmo lumache e rane, ha disegnato contrabbassi e battuto ritmi. Ha anche trovato molto pratico il fatto che conoscesse già alcuni segni grazie alle sue lezioni di contrabbasso e si è sentita positivamente confermata.

La storia si conclude con una battuta affascinante: il contrabbasso è stato a casa di Noah per tutto il tempo. Pauline lo aveva dimenticato lì e Noah non aveva osato dirglielo. Per sbaglio aveva estratto completamente la punta e pensava che il contrabbasso fosse rotto.

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Song Choi e Eva Lotta Stein, Noah & Pauline. Alla ricerca del contrabbasso, da 4 anni, Fr. 24.00, Gilgenreiner, Winterthur 2015, ISMN 979-0-700268-19-0

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