"Suoni sismografici - Visioni di un nuovo mondo" è il nome della mostra allestita presso lo Schlossplatz Forum di Aarau. Il titolo è all'altezza della prima porta: aprendola, ci si trova di fronte a una parete LED di quasi due metri di larghezza su cui si susseguono in rapida successione scene africane, sequenze di tavole da surf e labbra che si baciano - e in modo piuttosto rumoroso. È un primo sguardo dietro le quinte dell'attuale creazione musicale globale.

L'idea di "Seismographic Sounds" è nata un anno e mezzo fa, su suggerimento di Anna Bürkli, co-curatrice della Künstlerhaus S11 di Soletta. Inizialmente la mostra avrebbe dovuto essere inaugurata lì, ma: "L'idea ha continuato a crescere e presto ha avuto bisogno di uno spazio più ampio di quello che l'S11 poteva offrire", spiega Thomas Burkhalter, che ha sviluppato la mostra insieme a Theresa Beyer e Hannes Liechti - in collaborazione con la loro rete internazionale Norient.

Al centro della mostra, che si estende per ben 200 metri quadrati, ci sono video musicali, brani e sound art appuntiti, stridenti e controversi provenienti da oltre 50 Paesi. Si tratta di opere audaci, create al di fuori delle comuni norme sociali, spiega Burkhalter. "Il risultato è una miscela del nostro punto di vista e di quello di 250 giornalisti, blogger e scienziati". Gradualmente è stato inviato sempre più materiale da Paesi diversi come la Bolivia, Israele e il Ghana, a volte anche non richiesto. La qualità degli invii è stata sorprendentemente alta, dice Burkhalter e Beyer aggiunge: "Il progetto ha confermato la nostra sensazione che ci sono innumerevoli musicisti in tutto il mondo che si esprimono in nuovi formati artistici con grande consapevolezza e urgenza".

Per creare "Seismographic Sounds", i creatori hanno dovuto superare i loro limiti personali e combinare i loro ruoli di project manager, curatori, raccoglitori di fondi e redattori. "Fino a 100 e-mail al giorno erano la norma", ricorda Beyer. Sforzi che hanno dato i loro frutti e che si sono tradotti in un collage che ha scavato sotto la superficie e ha rivelato nuove tendenze musicali. "Per esempio, dobbiamo abbandonare l'immagine che gli artisti africani vogliano assolutamente sfondare nel mercato anglo-americano", sottolinea Burkhalter. Oggi per molti musicisti è più redditizio affermarsi in patria.

Basandosi sui sei temi del denaro, della solitudine, del desiderio, dell'esotismo, della guerra e dell'appartenenza, i visitatori hanno l'opportunità di vivere la mostra come una composizione audiovisiva complessiva. Secondo Beyer, questi punti di forza tematici si sono cristallizzati durante la visione dei circa 2000 filmati. Tuttavia, il fatto che il motivo dell'amore romantico sia apparso meno frequentemente di quelli citati ha sorpreso gli stessi due curatori.

Se si volesse assaporare ogni frammento di "Seismographic Sounds", ci vorrebbero circa otto ore per vedere e ascoltare tutto. Un'abbondanza che permette al visitatore di immergersi nei dettagli. Video come quello dei Bad Copy possono essere visti in diversi box cinema che offrono spazio a una manciata di spettatori. I serbi fondono il rap duro con immagini che mostrano bambini afflitti dalla guerra civile con grandi pistole e facce dure. La Bala" dei messicani Los Tigres Del Norte non è così evidentemente incentrata sulle battaglie con le armi. Il loro clip inizia in modo familiare, ma termina con la morte di una band. "Allblackblackkat" del sudafricano Simiso Zwane offre qualcosa di più leggero, con immagini mistiche che emergono da una piscina.

Mentre nella lounge si possono ascoltare vari collage audio e mixtape come "Aarau negli anni '80", numerosi podcast offrono approfondimenti sulla vita quotidiana di musicisti al di fuori del mainstream. Ad esempio, la sound artist israeliana Meira Asher racconta il suo confronto musicale con la militarizzazione del suo Paese. In una stazione d'ascolto accanto, la band hard rock indonesiana Burgerkill si lamenta: "È difficile per gli artisti guadagnarsi da vivere qui". Un'affermazione che si ripete in varie forme. Ancora più spesso, però, ci si trova di fronte all'atteggiamento di chi fa di tutto per mantenere una presenza pubblica con le proprie canzoni.

La mostra, accompagnata dall'omonimo libro, illustra quanto siano diverse e al tempo stesso simili le varie scene musicali del mondo. Seismographic Sounds" incoraggia in particolare i visitatori a intraprendere un viaggio di scoperta alla ricerca di nuovi suoni e impressioni, sia all'interno che all'esterno della mostra.

La Costiera Amalfitana, come dicono giustamente le guide turistiche, è considerata una delle coste più belle del mondo. In nessun altro luogo si trovano panorami più mozzafiato. Da sempre gli artisti vi si recano per trovare ispirazione per le loro opere. La Società Flautistica Italiana, sotto la direzione artistica di Salvatore Lombardi, ha organizzato il grande evento musicale nel campus dell'Università di Salerno dal 2 all'8 agosto. L'estrosa parola d'invenzione "falaut" è una combinazione giocosa di flauto e alcune sillabe di solmisazione, che risale a Guido d'Arezzo.

Stimolare le conversazioni
Una delle idee centrali del festival è quella di invitare artisti rinomati del settore a esibirsi in programmi variegati con i partecipanti ai corsi, coinvolgendo anche le nuove generazioni. Quest'anno, allievi, studenti, insegnanti e docenti sono arrivati da paesi come Russia, Cina, Corea, Giappone, Stati Uniti, Spagna, Italia, Polonia, Danimarca, Norvegia e Svizzera. Il programma dimostra la flessibilità dello strumento e l'ampiezza del repertorio. C'è il jazz e la musica contemporanea, la musica dal barocco al periodo romantico. Sono stati organizzati anche corsi di chitarra, arpa, violino e contrabbasso. Ce n'era per tutti i gusti, dai flautisti dilettanti ai semi-professionisti e ai professionisti. Uno degli obiettivi principali della Flute Society è quello di far dialogare tra loro il maggior numero possibile di persone interessate.

Docenti personali
Questo campo estivo ha un concetto interessante: al momento dell'iscrizione viene scelto un istruttore personale. È il primo punto di contatto per tutta la settimana. Le lezioni sono organizzate dagli istruttori in modi molto diversi. Alcuni insegnanti sono a disposizione degli studenti per l'intera giornata, altri hanno lezioni individuali e di classe distribuite nell'arco della giornata o lezioni concentrate. I partecipanti hanno la possibilità di assistere e ascoltare tutte le lezioni. Su richiesta, sono possibili anche lezioni individuali con altri insegnanti.
Ci sono anche tre masterclass pubbliche al giorno. I docenti insegnano in una grande aula di fronte a un pubblico interessato. Gli argomenti sono di solito scelti liberamente. A volte, però, vengono trattati argomenti speciali, come l'ottavino, la tecnica Alexander, la scrittura orchestrale, ecc. In questo modo si circola per l'intera giornata e si sceglie ciò che interessa di più. Inoltre, i numerosi docenti presentano le loro impressionanti capacità in concerti all'ora di pranzo e alla sera. Il livello è solitamente vertiginosamente alto.

La passione come chiave del successo
Come potete immaginare, c'è un concentrato di conoscenze, esperienze e competenze. L'atmosfera è rilassata e amichevole. Il primo giorno di corso c'era ancora una confusione generale su chi fosse al posto giusto. Era anche facile perdersi nel grande campus dell'università. Così ci si univa a un gruppo di persone e, quasi per magia, studenti e insegnanti apparivano al posto giusto. Prima di rendersene conto, da ogni stanza provenivano flauti, violini e pizzichi. Nel pomeriggio del primo giorno è stato distribuito un libretto di programma con tutte le informazioni necessarie sul festival. Da quel momento in poi c'è stato ordine e organizzazione. Un capolavoro organizzativo.

Il campo estivo, così come è oggi, è cresciuto lentamente. Tutto è iniziato 10 anni fa con un normale corso estivo. La sede è sempre cambiata, ma si è sempre svolta nel salernitano. Lentamente, l'evento è cresciuto fino alle dimensioni attuali. L'anno scorso si è tenuto per la prima volta all'Università di Salerno. Vi hanno partecipato 70 flautisti. Quest'anno erano già presenti 200 flautisti e 50 altri musicisti strumentali. Di questi, 40% erano stranieri. In questo modo viene mantenuta e ampliata una rete mondiale. Il feedback è stato sempre positivo. L'organizzatore del festival Salvatore Lombardi è convinto che la chiave del successo nel suonare il flauto sia la passione.

www.falaut.it

Groszer ha "plasmato in modo decisivo il Teatro dell'Opera di Zurigo con grande visione artistica, grande passione e la necessaria perseveranza". Con la sua "gentile modestia e i suoi modi intelligenti e sicuri, il suo umorismo e il suo entusiasmo", sapeva come motivare i suoi dipendenti in tutti i settori a fornire prestazioni di alto livello, ha proseguito il teatro dell'opera.

Groszer è stato direttore del Teatro di Stato di Tubinga dal 1964 al 1967, direttore del Teatro Comunale di San Gallo dal 1967 al 1972, direttore generale del Teatro di Stato di Braunschweig dal 1972 al 1978, direttore del Teatro di Stato di Wiesbaden dal 1978 al 1986 e direttore dell'Opera di Zurigo dal 1986 al 1991.

La nuova piattaforma www.kulturraum.sh mira a promuovere il dialogo tra artisti creativi, organizzatori di eventi e pubblico. Gli organizzatori possono presentare la loro offerta culturale e fare rete con artisti creativi e altri organizzatori di eventi. Gli organizzatori culturali ricevono una presenza gratuita sul web. I gestori di locali affittati per scopi culturali nella regione di Sciaffusa possono pubblicizzare le loro offerte. La nuova piattaforma è stata progettata dal servizio culturale comunale su suggerimento della commissione culturale comunale.

Kulturkiste.sh mostra l'offerta culturale per bambini e ragazzi nella regione di Sciaffusa. Organizzatori, artisti creativi ed educatori artistici possono fornire informazioni sul loro lavoro. Gli insegnanti di ogni ordine e grado possono trovare programmi di educazione culturale nella regione. Le famiglie possono utilizzare l'agenda per informarsi su teatro, concerti, laboratori, storie, mostre e molto altro ancora, che è stato pensato appositamente per loro.

La nuova piattaforma è stata progettata in linea con l'obiettivo legislativo del governo di Sciaffusa per gli anni 2013-2016, che pone l'accento sulla promozione di progetti e iniziative di formazione culturale per tutte le classi sociali e le fasce d'età nel settore della promozione culturale.

Il gruppo di danza hip-hop della comunità protestante di Davos si è sistemato all'esterno accanto alla banda di ottoni. Il coro misto è posizionato dietro un trio di pianoforti nel bar dell'Hotel Schweizerhof. Alle 17:00 in punto, tutti iniziano a cantare e suonare contemporaneamente. Sebbene i ballerini hip-hopper abbiano con sé i loro ghetto blaster con la musica appropriata, sono anche accompagnati dalle marce della Società musicale di Davos. Il primo trio per pianoforte di Brahms incontra canzoni popolari in dialetto svizzero. Il divertimento mozartiano dell'orchestra d'archi nel foyer è accompagnato da un sonaglio un po' invadente. Tutti sono seri e impegnati al massimo. Il pubblico si muove liberamente tra gli ensemble e i musicisti solisti, attraverso scale e corridoi. All'esterno vengono serviti i bratwurst. L'opera di John Cage Musicircus Il weekend di apertura del 30° Festival di Davos è un piccolo evento. Gli schemi convenzionali dei concerti sono stati spezzati. I confini tra gli stili musicali sono stati cancellati. Questo è molto importante per il direttore artistico Reto Bieri. "Per me questa performance è anche un interessante studio sociale. I gruppi musicali sono completamente liberi nella loro organizzazione. È emozionante osservare chi è più riservato o chi semplicemente suona più forte per farsi sentire".

I sette fiati della formazione austriaca Federspiel si muovono tra i singoli ensemble e si concentrano sul lavoro comune. "Improvvisiamo", chiede il trombettista Simon Zöchbauer al trio di fiati dell'ensemble spagnolo Azahar. La tonalità e il tempo vengono chiariti brevemente. E il Rondino finale dell'opera di Erwin Schulhoff Divertissement si ascolta in una versione completamente nuova - con ripetizioni di tromba e un punto d'organo nel trombone. Ciò che accade qui su piccola scala, accade anche su grande scala. Giovani musicisti di grande talento si conoscono e sviluppano insieme qualcosa di nuovo. Circa 70 studenti di musica provenienti da 20 Paesi europei sono presenti sul posto per tutte le due settimane del festival. "Qui a Davos deve accadere qualcosa di speciale. Abbiamo bisogno di tempo per questo. E di noia. Una noia spettacolare", osserva il direttore artistico nella conferenza stampa.

Oltre ai 45 concerti di musica da camera in dodici luoghi diversi, tra cui la stazione ferroviaria e la Stafelalp, ci sono anche sessioni spontanee nella hall dell'hotel, ad esempio quando alcuni suonatori di archi suonano il jazz o i membri del coro da camera, che invita gli ospiti a "Cantare per tutti" ogni mattina alle 10, deliziano gli ospiti dell'hotel a mezzanotte con canzoni popolari abilmente composte. Il budget totale per il 2015 è stato leggermente aumentato a circa 630.000 franchi svizzeri. La percentuale di sponsor, pari al 65%, è superiore alla media. 24 % del budget è finanziato dai prezzi d'ingresso, con sovvenzioni per un totale di 11%. A Davos tutto è prodotto internamente ed esclusivamente, un importante punto di forza nel settore dei festival intercambiabili. La percentuale di musica nuova è elevata. Il predecessore di Bieri, Graziella Contratto, che ha diretto il festival di musica da camera dal 2007 al 2013, aveva già portato una ventata di novità a Davos, portando al festival giovani specialisti di musica antica e aprendo il repertorio al jazz. Tra le sue innovazioni, i corsi di danza in un laboratorio di falegnameria, i concerti in hotel, la direzione d'orchestra per bambini, i concerti escursionistici e il recital sulla Schatzalp.

Bieri vuole ancorare il festival al centro della vita e attirare anche il pubblico che finora non ha trovato la strada per i concerti nella nota località climatica. Per questo motivo a John Cage partecipano anche il Parsenn Yodelling Choir e gli Alphorners Davos-Klosters. È per questo che c'è un tour di ascolto attraverso la foresta per i bambini e i giovani reporter che raccontano il festival. Il motto del concerto "Roundabout" è volutamente tratto dalla vita quotidiana. Molte città svizzere sono caratterizzate da rotatorie. Davos non ha nemmeno un semaforo. L'intero programma del festival è incentrato su ripetizioni e cicli, svolte e vicoli ciechi che non portano da nessuna parte dal punto di vista artistico.

"RoundAbout" è il nome del concerto di apertura nella sala piuttosto scialba e tappezzata dell'Hotel Schweizerhof. Martin Meuli, primario dell'Ospedale pediatrico di Zurigo, tiene una rinfrescante conferenza sulla divisione cellulare e sui cicli metabolici. I cerchi sono tracciati anche musicalmente. Joe Zawinul Il raccolto si conclude come è iniziato, con ritmi tonali che i musicisti del Federspiel tamburellano sui bocchini dei loro strumenti. Andante di Schubert dal quartetto d'archi La morte e la ragazzaLe variazioni del brano, di cui i giovani musicisti del Cuarteto Gerhard non sono all'altezza, sono di natura ciclica. La musica a raggiera dell'artista e inventore di strumenti di Basilea Lukas Rohner su una bicicletta riconvertita è originale, ma non porta a una chiara dichiarazione artistica.

Il compositore in residenza è il francese Marc-André Dalbavie. Egli compone l'opera ritmicamente concisa e accuratamente melodico-tonale Trio per pianoforte e orchestra n. 1 in un'accattivante interpretazione di Gilles Grimaitre (pianoforte), Jonian Ilias Kadesha (violino) e Vasthi Hunter (violoncello). Durante l'intervallo, si sta nel cortile dell'hotel, al buio, sorseggiando un bicchiere di champagne. Il fattore glamour tende a zero. Come molti altri hotel, lo Schweizerhof è chiuso in estate.

L'andamento del bilancio estivo dipende in larga misura dalle condizioni meteorologiche. Quest'anno i pernottamenti dei tedeschi sono diminuiti del 16% a causa dell'elevato tasso di cambio del franco svizzero. "Tuttavia, siamo riusciti a compensare con ospiti provenienti da altri Paesi come Polonia, Ungheria e Scandinavia", afferma Paul Petzold, responsabile del turismo di Davos-Klosters. Non crede agli sconti speciali per i tedeschi, come quelli offerti da alcune località turistiche svizzere. "Un errore enorme! Come possiamo giustificare una cosa del genere agli altri ospiti?". Davos è anche una delle principali destinazioni in cui i visitatori sono meno sensibili ai prezzi. Il Festival di Davos non ha praticamente alcun effetto sul numero di pernottamenti. Non c'è un vero e proprio pubblico del festival che viaggia per i concerti. La maggior parte degli spettatori è costituita da residenti di Davos o Zurigo che hanno una seconda casa nella località climatica a 1560 metri sul livello del mare. Oppure turisti che si trovano già nei Grigioni. Nonostante la pioggia, vengono al concerto all'aperto nel Kurpark, dove gli allegri e musicalissimi ottoni del Federspiel riescono a trovare l'equilibrio tra yodel e jazz e possono persino sembrare un gruppo di mariachi messicani. Circa 200 ospiti stanno in piedi con i loro ombrelli tra le panche bagnate di birra e ascoltano con attenzione ciò che i simpatici ragazzi del paese vicino riescono a combinare.

"Giovani artisti in concerto" è il sottotitolo del festival di musica da camera fondato da Michael Haefliger nel 1986. Ci sono molti talenti da scoprire, come il formidabile Dudok Kwartet di Amsterdam, che esegue il secondo quartetto per archi di Brahms nella Cappella Alexander in modo meravigliosamente trasparente e omogeneo. "Ma qui abbiamo anche musicisti più esperti, come i membri del Quartetto Amaryllis, che fungono da insegnanti e siedono ai primi banchi della Camerata del Festival di Davos. Questo scambio è importante per me", afferma Reto Bieri. L'anticonvenzionale quarantenne svizzero non ha un telefono cellulare. Lo distrarrebbe e basta. Inoltre, senza cellulare, gli accordi sono molto vincolanti. Ma lo si può comunque trovare. "Comunque sono sempre in giro durante il festival". Il concerto Kreisleriana riunisce opere di Fritz e Georg Kreisler, imparentati alla lontana. L'opera di Schumann Kreisleriana non può mancare nell'interpretazione un po' incolore di Oliwia Grabowska. Il Quartetto Amaryllis irrobustisce il Quartetto per archi op. 59/3 di Beethoven. E regala un finale altamente drammatico che fa urlare il pubblico più anziano, pieno di giovani musicisti del festival.

I cittadini tedeschi possono caricare suoni su una grande mappa sonora, condividerli con altri e mostrare il suono della propria città, del proprio quartiere o del proprio villaggio. Tutti i suoni caricati parteciperanno a un'estrazione a premi a intervalli regolari.

Oltre alla campagna in sé, il sito web della campagna fornisce informazioni interessanti sulle attuali ricerche sul suono e sul rumore nelle città. Tra gli argomenti speciali figurano la psicoacustica e la ricerca sul rumore, i rumori degli animali in città, i luoghi preferiti e i suoni preferiti, le hit cittadine e la musica cittadina, nonché i bambini in città.

A Basilea, la mostra "KlangRaum - RaumKlang" si concentra sul suono delle città fino al 10 dicembre. L'obiettivo è quello di migliorare la nostra comprensione delle qualità acustiche dei luoghi e degli spazi. A Lucerna, il compositore Tod Machover ha invitato i cittadini a raccogliere suoni, rumori e informazioni di base per comporre un ritratto sonoro di Lucerna. La sinfonia sarà eseguita in prima assoluta il 5 settembre con la Lucerne Festival Academy Orchestra e Matthias Pintscher nell'ambito del Lucerne Festival im Sommer.

Sito web di Stadtklang 2015: www.stadtklang2015.de
 

Secondo Bahram Jamali, commissario per la musica del ministero, l'occasione per un'esibizione della Filarmonica di Vienna sarebbe la visita di Stato del presidente austriaco Heinz Fischer a Teheran nel mese di settembre. Né i Wiener Philharmoniker né i Berliner Philharmoniker hanno confermato l'esistenza di tali colloqui.

L'ultima volta che i Berliner Philharmoniker si sono esibiti in Iran è stato nel 1979. Con la rivoluzione islamica, la situazione per la musica divenne sempre più difficile. Le interpretazioni estreme delle scritture islamiche vietano generalmente la musica per motivi religiosi nell'Islam. Il presidente iraniano Mahmoud Ahmadinejad sciolse l'Orchestra Sinfonica di Teheran, una decisione che fu ribaltata dal suo successore Hassan Ruhani.  

I vincitori della categoria Giovane artista dell'anno sono Bryan Hymel (voce), Sonya Yoncheva (voce), Florian Noack (pianoforte), Sophie Pacini (pianoforte) e Nemanja Radulović (violino). Il premio per la promozione dei giovani talenti va ai Classic Scout e alla Freie Grundschule Wernigerode. Il premio Classics for Children va all'incisione discografica L'usignolo dell'imperatore di Helbling Verlag con Uģis Prauliņš, Michala Petri, Malte Arkona, Klaas Stok e l'SWR Vokalensemble Stuttgart.

Secondo l'Associazione tedesca dell'industria musicale (BVMI), tra gli altri premiati figurano Jonas Kaufmann (Cantante dell'anno), Joyce DiDonato (Cantante dell'anno), Elīna Garanča (Registrazione solista dell'anno/Voce), Lang Lang (Strumentista dell'anno/Piano) e Andreas Ottensamer (Strumentista dell'anno/Clarinetto).

La cerimonia ufficiale di premiazione si terrà domenica 18 ottobre 2015 nell'ambito di una serata di gala presso la Konzerthaus di Berlino. La serata sarà trasmessa dalla ZDF la sera stessa.

L'elenco completo: www.echoklassik.de

La materia "Cultura musicale" può essere combinata con qualsiasi altra materia del canone della filologia digitale, della germanistica, della storia, della filosofia, delle scienze politiche, della sociologia, dell'informatica, delle scienze dello sport o dell'economia. Il corso, organizzato congiuntamente dall'Istituto di Filosofia dell'Università e dall'Accademia di Musica di Darmstadt, combina pratica artistica, riflessione sociale, teoria musicale, estetica e filosofia musicale.

Secondo Cord Meijering, direttore dell'accademia, il programma è un diploma universitario di musica a tutti gli effetti con il quale gli studenti dovrebbero ottenere una qualifica multipla nella tradizione delle antiche Sette Arti Liberali. Il programma prepara gli studenti alle sfide delle nuove professioni moderne nel settore culturale attraverso una combinazione di pratica musicale e formazione umanistica.

I requisiti di studio sono il titolo di studio generale per l'istruzione superiore o il titolo di studio per le università di scienze applicate, nonché la prova di attitudine artistica da completare presso l'accademia.
 

Il DOV minaccia "una massiccia resistenza ai piani della Cancelleria di Stato della Turingia di tagliare orchestre e teatri nello Stato Libero, che sono diventati pubblici". Secondo quanto riportato dai media, il Teatro Nazionale Tedesco di Weimar rinuncerà alla sua divisione operistica, l'orchestra statale di Eisenach sarà sciolta e l'Orchestra Filarmonica della Turingia di Gotha sarà fusa con quella di Erfurt e ridimensionata, scrive l'associazione in un comunicato stampa.

Gli attuali piani di ridimensionamento e fusione del ministro Benjamin-Immanuel Hoff sono inaccettabili, spiega il direttore generale del DOV Gerald Mertens. Il modo in cui vengono trattati gli artisti della Turingia e le loro associazioni è indegno.

Secondo il DOV, aveva proposto alla Cancelleria di Stato della Turingia un dialogo sulla situazione e sul futuro di orchestre e teatri. Ora, come associazione professionale, si trova di fronte al fatto compiuto. Secondo il DOV, negli ultimi 25 anni sono stati tagliati più di 400 dei 1000 posti di musicista in Turingia.

Situata a nord della Baviera, la Turingia è uno degli Stati federali più piccoli della Germania e in passato faceva parte della DDR. Comprende città culturalmente ricche come Erfurt, Jena, Weimar, Gotha, Eisenach, Rudolstadt e Meiningen.
 

La Fondazione Heinrich Danioth per l'arte e la cultura di Uri è stata fondata nel 1981. Dal 1982 assegna annualmente borse di studio e contributi di riconoscimento ad artisti e operatori culturali nei seguenti settori: arti visive, musica, letteratura, danza, teatro, cinema, fotografia e nuovi media. Per le borse di studio sono disponibili 24.000 franchi svizzeri (esclusi gli studi).

È inoltre disponibile una residenza in studio di quattro mesi a Berlino e a New York (residenza 2017). Gli artisti possono anche richiedere l'acquisto di un'opera d'arte.

Possono partecipare gli artisti professionisti che vivono a Uri, sono cresciuti qui o hanno un diritto di residenza qui e sono legati a Uri. Per ulteriori informazioni si veda: www.ur.ch (termine di ricerca: fondazione artistica e culturale).

Le candidature devono essere inviate entro il 16 ottobre 2015 a: Ufficio Cultura e Sport, Daniothstiftung, Klausenstrasse 4, 6460 Altdorf, Tel. 041 875 20 96, e-mail: josef.schuler@ur.ch

Il premio "Kulturstreuer" della Città di Thun, del valore di 5.000 franchi, va a Sabine e Tuomas Kaipainen per i loro servizi alla promozione della cultura e dell'arte. Il musicista Jonas Tschanz, cresciuto a Steffisburg, viene premiato con un premio di promozione culturale di 10.000 franchi. Il Premio d'arte 2015 della Città di Thun, dell'importo di 10.000 franchi, va all'artista visivo Stefan Guggisberg, cresciuto a Thun. Anche l'artista visiva Tanja Schwarz riceve un premio di sponsorizzazione.

La coppia di musicisti Sabine e Tuomas Kaipainen è al nono anno di conduzione della serie di concerti "Im Rathaus um 4". Entrambi hanno già partecipato a numerose registrazioni e concerti, ad esempio ai festival di Mosca e Helsinki. Hanno insegnato in numerose masterclass, anche al Conservatorio Tchaikovsky di Mosca.

Il sassofonista classico Jonas Tschanz ha completato gli studi presso l'Università di Musica di Basilea nel 2014. Nella sua ancor giovane carriera ha già vinto diversi premi musicali svizzeri. La sua attività concertistica lo ha già portato in tutta Europa, in Cina e in Giappone, sia come solista che come membro di ensemble.

La Fondazione Marianne e Curt Dienemann di Lucerna, che si è prefissata il compito di promuovere la formazione e il perfezionamento nei campi del jazz, della musica classica e della letteratura, ha dedicato il suo nono concorso musicale alla musica da camera. 25 ensemble hanno presentato domanda di partecipazione all'audizione.

Un primo premio di 15.000 franchi svizzeri è stato assegnato al Trio Made In con David Dias da Silva, clarinetto, Rute Fernandes, flauto e Petralia Sinforosa, pianoforte. Un secondo premio principale di 10.000 franchi è stato assegnato al duo Damien Bachmann, clarinetto, e François-Xavier Poizat, pianoforte.

Sono stati premiati con riconoscimenti tra i 4.000 e gli 8.000 franchi: Quartetto di sassofoni Strax Bravura, Trio Aeterno, Trio Saitenwind, Duo Graf-Gregor. Un premio speciale (3.000 franchi) è stato assegnato alla violoncellista Gunta Abele del Duo Art.
 

Lo scorso dicembre, il consiglio dell'associazione Stanser Musiktage ha deciso di sospendere il festival nel 2015 a causa della situazione finanziaria, secondo quanto riportato sul sito web dell'evento. Al suo posto si è svolto con successo un evento di beneficenza di due giorni.

Negli ultimi mesi, il Consiglio di amministrazione, con l'aiuto di uno specialista esterno, è riuscito a raccogliere fondi per un totale di circa 250.000 franchi svizzeri, raggiungendo così l'obiettivo della ristrutturazione. Tra i donatori figurano sponsor privati, il Cantone di Nidvaldo e il Comune di Stans.

Esther Unternährer e Marc Rambold sono i nuovi direttori del co-festival. Il jazzista lucernese Marc Unternährer è il nuovo direttore del programma su mandato. Gli Stanser Musiktage 2016 si svolgeranno da martedì 5 aprile a domenica 10 aprile.

La piazza del paese diventa il nuovo centro del festival, con bar e un palco dal vivo. L'offerta gastronomica sarà centralizzata sullo Steinmättli. Come di consueto, il programma nelle varie sedi di Stans sarà caratterizzato da un'apertura stilistica: si incontreranno sonorità world, jazz e pop.
 

L'attuale ordinanza culturale del Cantone di Obvaldo risale al 1985 e necessita di una riforma radicale. I settori della promozione culturale e delle istituzioni culturali saranno disciplinati ex novo nel KuG. Le altre aree (conservazione dei monumenti/archeologia, protezione dei beni culturali, biblioteche) saranno trasferite senza modifiche al KuG.

Secondo la Costituzione cantonale, la promozione della cultura è di competenza del Cantone e dei Comuni. Questo principio è sancito dalla legge nella nuova KuG. La legge regola anche i contributi cantonali alle istituzioni culturali importanti per il Cantone. Infine, la nuova LUD contiene un regolamento sui contributi cantonali a istituzioni culturali di importanza sovraregionale in altri Cantoni. In pratica, la LUD non comporta nuovi compiti o costi aggiuntivi significativi.

La nuova KuG incarica il Cantone di garantire la conservazione di un museo storico. Tuttavia, è intenzione del governo cantonale delegare la gestione del museo a terzi sulla base di un contratto di servizio. Il Museo storico è gestito dall'Associazione storica di Obvaldo fin dalla sua fondazione. Tuttavia, il Cantone potrebbe gestire autonomamente il Museo storico qualora un giorno non si trovasse uno sponsor.

Il nuovo articolo sul Museo storico e i compiti proposti per i Comuni nella promozione della cultura sono stati sottoposti a una seconda procedura di consultazione da metà gennaio a metà aprile 2015. Le modifiche apportate sono state generalmente accolte con favore. La discussione parlamentare della Legge sulla cultura è prevista per la seduta del Consiglio cantonale del 22 ottobre 2015.