Groszer ha "plasmato in modo decisivo il Teatro dell'Opera di Zurigo con grande visione artistica, grande passione e la necessaria perseveranza". Con la sua "gentile modestia e i suoi modi intelligenti e sicuri, il suo umorismo e il suo entusiasmo", sapeva come motivare i suoi dipendenti in tutti i settori a fornire prestazioni di alto livello, ha proseguito il teatro dell'opera.

Groszer è stato direttore del Teatro di Stato di Tubinga dal 1964 al 1967, direttore del Teatro Comunale di San Gallo dal 1967 al 1972, direttore generale del Teatro di Stato di Braunschweig dal 1972 al 1978, direttore del Teatro di Stato di Wiesbaden dal 1978 al 1986 e direttore dell'Opera di Zurigo dal 1986 al 1991.

La nuova piattaforma www.kulturraum.sh mira a promuovere il dialogo tra artisti creativi, organizzatori di eventi e pubblico. Gli organizzatori possono presentare la loro offerta culturale e fare rete con artisti creativi e altri organizzatori di eventi. Gli organizzatori culturali ricevono una presenza gratuita sul web. I gestori di locali affittati per scopi culturali nella regione di Sciaffusa possono pubblicizzare le loro offerte. La nuova piattaforma è stata progettata dal servizio culturale comunale su suggerimento della commissione culturale comunale.

Kulturkiste.sh mostra l'offerta culturale per bambini e ragazzi nella regione di Sciaffusa. Organizzatori, artisti creativi ed educatori artistici possono fornire informazioni sul loro lavoro. Gli insegnanti di ogni ordine e grado possono trovare programmi di educazione culturale nella regione. Le famiglie possono utilizzare l'agenda per informarsi su teatro, concerti, laboratori, storie, mostre e molto altro ancora, che è stato pensato appositamente per loro.

La nuova piattaforma è stata progettata in linea con l'obiettivo legislativo del governo di Sciaffusa per gli anni 2013-2016, che pone l'accento sulla promozione di progetti e iniziative di formazione culturale per tutte le classi sociali e le fasce d'età nel settore della promozione culturale.

Il gruppo di danza hip-hop della comunità protestante di Davos si è sistemato all'esterno accanto alla banda di ottoni. Il coro misto è posizionato dietro un trio di pianoforti nel bar dell'Hotel Schweizerhof. Alle 17:00 in punto, tutti iniziano a cantare e suonare contemporaneamente. Sebbene i ballerini hip-hopper abbiano con sé i loro ghetto blaster con la musica appropriata, sono anche accompagnati dalle marce della Società musicale di Davos. Il primo trio per pianoforte di Brahms incontra canzoni popolari in dialetto svizzero. Il divertimento mozartiano dell'orchestra d'archi nel foyer è accompagnato da un sonaglio un po' invadente. Tutti sono seri e impegnati al massimo. Il pubblico si muove liberamente tra gli ensemble e i musicisti solisti, attraverso scale e corridoi. All'esterno vengono serviti i bratwurst. L'opera di John Cage Musicircus Il weekend di apertura del 30° Festival di Davos è un piccolo evento. Gli schemi convenzionali dei concerti sono stati spezzati. I confini tra gli stili musicali sono stati cancellati. Questo è molto importante per il direttore artistico Reto Bieri. "Per me questa performance è anche un interessante studio sociale. I gruppi musicali sono completamente liberi nella loro organizzazione. È emozionante osservare chi è più riservato o chi semplicemente suona più forte per farsi sentire".

I sette fiati della formazione austriaca Federspiel si muovono tra i singoli ensemble e si concentrano sul lavoro comune. "Improvvisiamo", chiede il trombettista Simon Zöchbauer al trio di fiati dell'ensemble spagnolo Azahar. La tonalità e il tempo vengono chiariti brevemente. E il Rondino finale dell'opera di Erwin Schulhoff Divertissement si ascolta in una versione completamente nuova - con ripetizioni di tromba e un punto d'organo nel trombone. Ciò che accade qui su piccola scala, accade anche su grande scala. Giovani musicisti di grande talento si conoscono e sviluppano insieme qualcosa di nuovo. Circa 70 studenti di musica provenienti da 20 Paesi europei sono presenti sul posto per tutte le due settimane del festival. "Qui a Davos deve accadere qualcosa di speciale. Abbiamo bisogno di tempo per questo. E di noia. Una noia spettacolare", osserva il direttore artistico nella conferenza stampa.

Oltre ai 45 concerti di musica da camera in dodici luoghi diversi, tra cui la stazione ferroviaria e la Stafelalp, ci sono anche sessioni spontanee nella hall dell'hotel, ad esempio quando alcuni suonatori di archi suonano il jazz o i membri del coro da camera, che invitano gli ospiti a "Cantare per tutti" ogni mattina alle 10, deliziano gli ospiti dell'hotel a mezzanotte con canzoni popolari abilmente composte.

Il budget totale per il 2015, leggermente aumentato, ammonta a circa 630.000 franchi svizzeri. Con il 65%, la percentuale di sponsor è superiore alla media. 24 % del budget è finanziato dai prezzi dei biglietti, con sovvenzioni per un totale di 11%. A Davos tutto è prodotto internamente ed esclusivamente, un importante punto di forza nel settore dei festival intercambiabili. La percentuale di musica nuova è elevata.

Anche il predecessore di Bieri, Graziella Contratto, che ha diretto il festival di musica da camera dal 2007 al 2013, aveva portato una ventata di novità a Davos, portando al festival giovani specialisti di musica antica e aprendo il repertorio al jazz. Tra le sue innovazioni, i corsi di danza in un laboratorio di falegnameria, i concerti in hotel, la direzione d'orchestra per bambini, i concerti escursionistici e il recital sulla Schatzalp.

Bieri vuole ancorare il festival al centro della vita e attirare anche il pubblico che finora non ha trovato la strada per i concerti nella nota località climatica. Per questo motivo a John Cage partecipano anche il Parsenn Yodelling Choir e gli Alphorners Davos-Klosters. È per questo che c'è un tour di ascolto attraverso la foresta per i bambini e i giovani reporter che raccontano il festival. Il motto del concerto "Roundabout" è volutamente tratto dalla vita quotidiana. Molte città svizzere sono caratterizzate da rotatorie. Davos non ha nemmeno un semaforo. L'intero programma del festival è incentrato su ripetizioni e cicli, svolte e vicoli ciechi che non portano da nessuna parte dal punto di vista artistico.

"RoundAbout" è il nome del concerto di apertura nella sala piuttosto scialba e tappezzata dell'Hotel Schweizerhof. Martin Meuli, primario dell'Ospedale pediatrico di Zurigo, tiene una rinfrescante conferenza sulla divisione cellulare e sui cicli metabolici. I cerchi sono tracciati anche musicalmente. Joe Zawinul Il raccolto si conclude come è iniziato, con ritmi tonali che i musicisti del Federspiel tamburellano sui bocchini dei loro strumenti. Andante di Schubert dal quartetto d'archi La morte e la ragazzaLe variazioni del brano, di cui i giovani musicisti del Cuarteto Gerhard non sono all'altezza, sono di natura ciclica. La musica a raggiera dell'artista e inventore di strumenti di Basilea Lukas Rohner su una bicicletta riconvertita è originale, ma non porta a una chiara dichiarazione artistica.

Il compositore in residenza è il francese Marc-André Dalbavie. Egli compone l'opera ritmicamente concisa e accuratamente melodico-tonale Trio per pianoforte e orchestra n. 1 in un'accattivante interpretazione di Gilles Grimaitre (pianoforte), Jonian Ilias Kadesha (violino) e Vasthi Hunter (violoncello). Durante l'intervallo, si sta nel cortile dell'hotel, al buio, sorseggiando un bicchiere di champagne. Il fattore glamour tende a zero. Come molti altri hotel, lo Schweizerhof è chiuso in estate.

L'andamento del bilancio estivo dipende in larga misura dalle condizioni meteorologiche. Quest'anno i pernottamenti dei tedeschi sono diminuiti del 16% a causa dell'elevato tasso di cambio del franco svizzero. "Tuttavia, siamo riusciti a compensare con ospiti provenienti da altri Paesi come Polonia, Ungheria e Scandinavia", afferma Paul Petzold, responsabile del turismo di Davos-Klosters. Non crede agli sconti speciali per i tedeschi, come quelli offerti da alcune località turistiche svizzere. "Un errore enorme! Come possiamo giustificare una cosa del genere agli altri ospiti?". Inoltre, Davos è una delle principali destinazioni in cui i visitatori sono meno sensibili ai prezzi.

Il Festival di Davos non ha praticamente alcun effetto sul numero di pernottamenti qui. Non c'è un vero e proprio pubblico del festival che viene qui per i concerti. La maggior parte degli spettatori è costituita da residenti di Davos o Zurigo che hanno una seconda casa nella località climatica a 1560 metri sul livello del mare. Oppure turisti che si trovano già nei Grigioni. Vengono al concerto all'aperto nel Kurpark nonostante la pioggia, dove gli allegri e musicalissimi ottoni del Federspiel riescono a trovare l'equilibrio tra yodel e jazz e possono persino sembrare un gruppo di mariachi messicani. Circa 200 ospiti stanno in piedi con i loro ombrelli tra le panche bagnate di birra e ascoltano con attenzione ciò che i simpatici ragazzi del paese vicino riescono a combinare.

"Giovani artisti in concerto" è il sottotitolo del festival di musica da camera fondato da Michael Haefliger nel 1986. Ci sono molti talenti da scoprire, come il formidabile Dudok Kwartet di Amsterdam, che esegue il secondo quartetto per archi di Brahms nella Cappella Alexander in modo meravigliosamente trasparente e omogeneo. "Ma qui abbiamo anche musicisti più esperti, come i membri del Quartetto Amaryllis, che fungono da insegnanti e siedono ai primi banchi della Camerata del Festival di Davos. Questo scambio è importante per me", afferma Reto Bieri.

L'anticonvenzionale quarantenne svizzero non ha un telefono cellulare. Lo distrarrebbe soltanto. Inoltre, senza cellulare, gli accordi sono molto vincolanti. Ma lo si può comunque trovare. "Comunque sono sempre in giro durante il festival". Il concerto Kreisleriana riunisce opere di Fritz e Georg Kreisler, imparentati alla lontana. L'opera di Schumann Kreisleriana non può mancare nell'interpretazione un po' incolore di Oliwia Grabowska. Il Quartetto Amaryllis irrobustisce il Quartetto per archi op. 59/3 di Beethoven. E regala un finale altamente drammatico che fa urlare il pubblico più anziano, pieno di giovani musicisti del festival.

I cittadini tedeschi possono caricare suoni su una grande mappa sonora, condividerli con altri e mostrare il suono della propria città, del proprio quartiere o del proprio villaggio. Tutti i suoni caricati parteciperanno a un'estrazione a premi a intervalli regolari.

Oltre alla campagna in sé, il sito web della campagna fornisce informazioni interessanti sulle attuali ricerche sul suono e sul rumore nelle città. Tra gli argomenti speciali figurano la psicoacustica e la ricerca sul rumore, i rumori degli animali in città, i luoghi preferiti e i suoni preferiti, le hit cittadine e la musica cittadina, nonché i bambini in città.

A Basilea, la mostra "KlangRaum - RaumKlang" si concentra sul suono delle città fino al 10 dicembre. L'obiettivo è quello di migliorare la nostra comprensione delle qualità acustiche dei luoghi e degli spazi. A Lucerna, il compositore Tod Machover ha invitato i cittadini a raccogliere suoni, rumori e informazioni di base per comporre un ritratto sonoro di Lucerna. La sinfonia sarà eseguita in prima assoluta il 5 settembre con la Lucerne Festival Academy Orchestra e Matthias Pintscher nell'ambito del Lucerne Festival im Sommer.

Sito web di Stadtklang 2015: www.stadtklang2015.de
 

Secondo Bahram Jamali, commissario per la musica del ministero, l'occasione per un'esibizione della Filarmonica di Vienna sarebbe la visita di Stato del presidente austriaco Heinz Fischer a Teheran nel mese di settembre. Né i Wiener Philharmoniker né i Berliner Philharmoniker hanno confermato l'esistenza di tali colloqui.

L'ultima volta che i Berliner Philharmoniker si sono esibiti in Iran è stato nel 1979. Con la rivoluzione islamica, la situazione per la musica divenne sempre più difficile. Le interpretazioni estreme delle scritture islamiche vietano generalmente la musica per motivi religiosi nell'Islam. Il presidente iraniano Mahmoud Ahmadinejad sciolse l'Orchestra Sinfonica di Teheran, una decisione che fu ribaltata dal suo successore Hassan Ruhani.  

I vincitori della categoria Giovane artista dell'anno sono Bryan Hymel (voce), Sonya Yoncheva (voce), Florian Noack (pianoforte), Sophie Pacini (pianoforte) e Nemanja Radulović (violino). Il premio per la promozione dei giovani talenti va ai Classic Scout e alla Freie Grundschule Wernigerode. Il premio Classics for Children va all'incisione discografica L'usignolo dell'imperatore di Helbling Verlag con Uģis Prauliņš, Michala Petri, Malte Arkona, Klaas Stok e l'SWR Vokalensemble Stuttgart.

Secondo l'Associazione tedesca dell'industria musicale (BVMI), tra gli altri premiati figurano Jonas Kaufmann (Cantante dell'anno), Joyce DiDonato (Cantante dell'anno), Elīna Garanča (Registrazione solista dell'anno/Voce), Lang Lang (Strumentista dell'anno/Piano) e Andreas Ottensamer (Strumentista dell'anno/Clarinetto).

La cerimonia ufficiale di premiazione si terrà domenica 18 ottobre 2015 nell'ambito di una serata di gala presso la Konzerthaus di Berlino. La serata sarà trasmessa dalla ZDF la sera stessa.

L'elenco completo: www.echoklassik.de

La materia "Cultura musicale" può essere combinata con qualsiasi altra materia del canone della filologia digitale, della germanistica, della storia, della filosofia, delle scienze politiche, della sociologia, dell'informatica, delle scienze dello sport o dell'economia. Il corso, organizzato congiuntamente dall'Istituto di Filosofia dell'Università e dall'Accademia di Musica di Darmstadt, combina pratica artistica, riflessione sociale, teoria musicale, estetica e filosofia musicale.

Secondo Cord Meijering, direttore dell'accademia, il programma è un diploma universitario di musica a tutti gli effetti con il quale gli studenti dovrebbero ottenere una qualifica multipla nella tradizione delle antiche Sette Arti Liberali. Il programma prepara gli studenti alle sfide delle nuove professioni moderne nel settore culturale attraverso una combinazione di pratica musicale e formazione umanistica.

I requisiti di studio sono il titolo di studio generale per l'istruzione superiore o il titolo di studio per le università di scienze applicate, nonché la prova di attitudine artistica da completare presso l'accademia.
 

Il DOV minaccia "una massiccia resistenza ai piani della Cancelleria di Stato della Turingia di tagliare orchestre e teatri nello Stato Libero, che sono diventati pubblici". Secondo quanto riportato dai media, il Teatro Nazionale Tedesco di Weimar rinuncerà alla sua divisione operistica, l'orchestra statale di Eisenach sarà sciolta e l'Orchestra Filarmonica della Turingia di Gotha sarà fusa con quella di Erfurt e ridimensionata, scrive l'associazione in un comunicato stampa.

Gli attuali piani di ridimensionamento e fusione del ministro Benjamin-Immanuel Hoff sono inaccettabili, spiega il direttore generale del DOV Gerald Mertens. Il modo in cui vengono trattati gli artisti della Turingia e le loro associazioni è indegno.

Secondo il DOV, aveva proposto alla Cancelleria di Stato della Turingia un dialogo sulla situazione e sul futuro di orchestre e teatri. Ora, come associazione professionale, si trova di fronte al fatto compiuto. Secondo il DOV, negli ultimi 25 anni sono stati tagliati più di 400 dei 1000 posti di musicista in Turingia.

Situata a nord della Baviera, la Turingia è uno degli Stati federali più piccoli della Germania e in passato faceva parte della DDR. Comprende città culturalmente ricche come Erfurt, Jena, Weimar, Gotha, Eisenach, Rudolstadt e Meiningen.
 

La Fondazione Heinrich Danioth per l'arte e la cultura di Uri è stata fondata nel 1981. Dal 1982 assegna annualmente borse di studio e contributi di riconoscimento ad artisti e operatori culturali nei seguenti settori: arti visive, musica, letteratura, danza, teatro, cinema, fotografia e nuovi media. Per le borse di studio sono disponibili 24.000 franchi svizzeri (esclusi gli studi).

È inoltre disponibile una residenza in studio di quattro mesi a Berlino e a New York (residenza 2017). Gli artisti possono anche richiedere l'acquisto di un'opera d'arte.

Possono partecipare gli artisti professionisti che vivono a Uri, sono cresciuti qui o hanno un diritto di residenza qui e sono legati a Uri. Per ulteriori informazioni si veda: www.ur.ch (termine di ricerca: fondazione artistica e culturale).

Le candidature devono essere inviate entro il 16 ottobre 2015 a: Ufficio Cultura e Sport, Daniothstiftung, Klausenstrasse 4, 6460 Altdorf, Tel. 041 875 20 96, e-mail: josef.schuler@ur.ch

Il premio "Kulturstreuer" della Città di Thun, del valore di 5.000 franchi, va a Sabine e Tuomas Kaipainen per i loro servizi alla promozione della cultura e dell'arte. Il musicista Jonas Tschanz, cresciuto a Steffisburg, viene premiato con un premio di promozione culturale di 10.000 franchi. Il Premio d'arte 2015 della Città di Thun, dell'importo di 10.000 franchi, va all'artista visivo Stefan Guggisberg, cresciuto a Thun. Anche l'artista visiva Tanja Schwarz riceve un premio di sponsorizzazione.

La coppia di musicisti Sabine e Tuomas Kaipainen è al nono anno di conduzione della serie di concerti "Im Rathaus um 4". Entrambi hanno già partecipato a numerose registrazioni e concerti, ad esempio ai festival di Mosca e Helsinki. Hanno insegnato in numerose masterclass, anche al Conservatorio Tchaikovsky di Mosca.

Il sassofonista classico Jonas Tschanz ha completato gli studi presso l'Università di Musica di Basilea nel 2014. Nella sua ancor giovane carriera ha già vinto diversi premi musicali svizzeri. La sua attività concertistica lo ha già portato in tutta Europa, in Cina e in Giappone, sia come solista che come membro di ensemble.

La Fondazione Marianne e Curt Dienemann di Lucerna, che si è prefissata il compito di promuovere la formazione e il perfezionamento nei campi del jazz, della musica classica e della letteratura, ha dedicato il suo nono concorso musicale alla musica da camera. 25 ensemble hanno presentato domanda di partecipazione all'audizione.

Un primo premio di 15.000 franchi svizzeri è stato assegnato al Trio Made In con David Dias da Silva, clarinetto, Rute Fernandes, flauto e Petralia Sinforosa, pianoforte. Un secondo premio principale di 10.000 franchi è stato assegnato al duo Damien Bachmann, clarinetto, e François-Xavier Poizat, pianoforte.

Sono stati premiati con riconoscimenti tra i 4.000 e gli 8.000 franchi: Quartetto di sassofoni Strax Bravura, Trio Aeterno, Trio Saitenwind, Duo Graf-Gregor. Un premio speciale (3.000 franchi) è stato assegnato alla violoncellista Gunta Abele del Duo Art.
 

Lo scorso dicembre, il consiglio dell'associazione Stanser Musiktage ha deciso di sospendere il festival nel 2015 a causa della situazione finanziaria, secondo quanto riportato sul sito web dell'evento. Al suo posto si è svolto con successo un evento di beneficenza di due giorni.

Negli ultimi mesi, il Consiglio di amministrazione, con l'aiuto di uno specialista esterno, è riuscito a raccogliere fondi per un totale di circa 250.000 franchi svizzeri, raggiungendo così l'obiettivo della ristrutturazione. Tra i donatori figurano sponsor privati, il Cantone di Nidvaldo e il Comune di Stans.

Esther Unternährer e Marc Rambold sono i nuovi direttori del co-festival. Il jazzista lucernese Marc Unternährer è il nuovo direttore del programma su mandato. Gli Stanser Musiktage 2016 si svolgeranno da martedì 5 aprile a domenica 10 aprile.

La piazza del paese diventa il nuovo centro del festival, con bar e un palco dal vivo. L'offerta gastronomica sarà centralizzata sullo Steinmättli. Come di consueto, il programma nelle varie sedi di Stans sarà caratterizzato da un'apertura stilistica: si incontreranno sonorità world, jazz e pop.
 

L'attuale ordinanza culturale del Cantone di Obvaldo risale al 1985 e necessita di una riforma radicale. I settori della promozione culturale e delle istituzioni culturali saranno disciplinati ex novo nel KuG. Le altre aree (conservazione dei monumenti/archeologia, protezione dei beni culturali, biblioteche) saranno trasferite senza modifiche al KuG.

Secondo la Costituzione cantonale, la promozione della cultura è di competenza del Cantone e dei Comuni. Questo principio è sancito dalla legge nella nuova KuG. La legge regola anche i contributi cantonali alle istituzioni culturali importanti per il Cantone. Infine, la nuova LUD contiene un regolamento sui contributi cantonali a istituzioni culturali di importanza sovraregionale in altri Cantoni. In pratica, la LUD non comporta nuovi compiti o costi aggiuntivi significativi.

La nuova KuG incarica il Cantone di garantire la conservazione di un museo storico. Tuttavia, è intenzione del governo cantonale delegare la gestione del museo a terzi sulla base di un contratto di servizio. Il Museo storico è gestito dall'Associazione storica di Obvaldo fin dalla sua fondazione. Tuttavia, il Cantone potrebbe gestire autonomamente il Museo storico qualora un giorno non si trovasse uno sponsor.

Il nuovo articolo sul Museo storico e i compiti proposti per i Comuni nella promozione della cultura sono stati sottoposti a una seconda procedura di consultazione da metà gennaio a metà aprile 2015. Le modifiche apportate sono state generalmente accolte con favore. La discussione parlamentare della Legge sulla cultura è prevista per la seduta del Consiglio cantonale del 22 ottobre 2015.

La sala concerti e teatro del LAC è interamente rivestita in legno. Il suo palcoscenico è costituito da un guscio acustico con elementi modulari scorrevoli. Oltre alla sala, il LAC ospita anche il Museo d'Arte della Svizzera Italiana, che riunisce il Museo Cantonale d'Arte e il Museo d'Arte della città di Lugano.

Il LAC sarà inaugurato a settembre con tre esecuzioni della Nona Sinfonia di Beethoven da parte dell'Orchestra della Svizzera italiana e del Coro della RSI sotto la direzione di Vladimir Ashkenazy, oltre a nove esecuzioni de "La Verità" della Compagnia Finzi Pasca.

Il museo di 2500 metri quadrati ospita una collezione permanente e uno spazio modulare su due piani per le mostre temporanee. Raccoglie opere provenienti da tutto il mondo. La mostra inaugurale "Orizzonte Nord-Sud" presenta 150 opere, tra cui Giacometti, Segantini, Klee e Turner.

Sito web del centro: www.luganolac.ch

Con l'aumento della popolazione, lo spazio urbano si riduce e gli spazi sonori diventano più densi. Ciononostante, l'architettura e l'urbanistica prestano poca attenzione ai cambiamenti acustici degli spazi e dei luoghi, dando la precedenza agli aspetti visivi. Eppure è importante per il nostro benessere che le impressioni sensoriali visive e uditive siano tenute in uguale considerazione quando si progettano spazi interni ed esterni.

L'esperienza dimostra che spesso l'acustica ambientale negativa viene corretta solo a posteriori con misure esteticamente discutibili e costose. Se le qualità sonore dei luoghi esistenti e dei nuovi spazi venissero prese in considerazione fin dalle prime fasi e se si scegliessero forme e materiali adatti per la progettazione, si potrebbero influenzare positivamente e in modo mirato gli aspetti acustici di una città. L'ideale sarebbe avere luoghi e spazi che valgano la pena di essere ascoltati: una città che suona bene e che può contribuire a migliorare la qualità della vita nelle aree urbane.

La mostra "KlangRaum - RaumKlang" mira ad approfondire la nostra comprensione della percezione uditiva dello spazio e dei materiali. Presenta installazioni sonore di specialisti dei settori dell'audio design, del suono aziendale e della messa in scena acustica dello spazio. Il programma delle serate prevede dodici presentazioni di architetti, acustici, autori e musicisti di fama che affronteranno il tema del suono spaziale da diverse prospettive specialistiche.

Info:
KlangRaum - RaumKlang. Percezione uditiva dello spazio e dei materiali, serie di conferenze e panel event presso schauraum-b, Austrasse 24, Basilea. 20 agosto - 10 dicembre 2015, dal lunedì al venerdì, dalle 8.00 alle 12.00 e dalle 14.00 alle 17.00. Ingresso libero.