Robert Lakatos vince il 12° concorso di Sarasate

Robert Lakatos, allievo dell'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK), ha vinto la dodicesima edizione del concorso internazionale di violino Sarasate a Pamplona, in Spagna.

Foto: zvg

Il premio, donato dal Governo della Navarra, comprende anche esibizioni con l'Orchestra Sinfonica della Navarra, l'Orchestra da Camera di Cascais e Oeiras, l'Orchestra Filarmonica di Cracovia e la Filharmonia Poznanska. Nell'ambito di un recital al Conservatorio di Madrid, Lakatos avrà anche l'opportunità di suonare lo Stradivari di proprietà del Conservatorio.

L'americana Angela Wee ha ricevuto 10.000 euro come secondo premio del concorso, donato dalla città di Pamplona.

Nato a Novi Sad nel 1991, Robert Lakatos ha studiato nella sua città natale con Dejan Mihailovic e all'Università delle Arti di Zurigo con Rudolf Koelman. È stato borsista della Fondazione svizzera Lyra.
 

Le lezioni di musica nelle scuole tedesche vengono spesso cancellate

Uno studio condotto dall'Istituto Allensbach per la ricerca sull'opinione pubblica (IfD) in Germania, su iniziativa del Consiglio per l'educazione culturale, rivela risultati preoccupanti: il 33% di tutti gli studenti tedeschi afferma che le lezioni di musica vengono annullate più che raramente, e in alcuni casi anche spesso.

Foto: Manfred Jahreis / pixelio.de,SMPV

Inoltre, il 17% non ha lezioni di arte. Ciò significa che il 50% degli alunni riferisce che le lezioni di arte non si svolgono regolarmente; lo stesso vale per le lezioni di musica (49%). Per quanto riguarda la questione delle pari opportunità, il Consiglio per l'educazione culturale nota anche che esiste una disparità tra le scuole secondarie e i licei.

Secondo le loro stesse dichiarazioni, il 54% degli intervistati nelle scuole secondarie non ha lezioni regolari di arte (i licei il 43%), il 55% non ha lezioni regolari di musica (i licei il 41%). Per lo studio rappresentativo, sono state intervistate 1430 persone di età pari o superiore ai 16 anni in tutto il Paese con interviste orali faccia a faccia.

La danza e il teatro di movimento nelle scuole sono messi alla prova

Finora si sa poco su come si sviluppa la creatività motoria nei bambini e su come questa influisca sulla loro personalità. Un team delle Università di Marburg e Münster e dell'Università di Musica e Danza di Colonia vuole fare luce su questo aspetto.

Foto: S. Hofschlaeger/pixelio.de,SMPV

Nell'ambito del progetto, insegnanti di danza formati insegneranno le basi della danza e del teatro di movimento ai bambini delle scuole elementari del terzo e quarto anno. In particolare, saranno inclusi bambini con un background migratorio in scuole con un background svantaggiato, che altrimenti ricevono poco sostegno.

In una fase successiva, gli scienziati vogliono determinare se è possibile misurare e registrare l'aspetto artistico-creativo che i bambini apportano. Infine, vogliono determinare come la promozione della creatività attraverso la danza e il teatro di movimento influisca sullo sviluppo motorio e cognitivo dei bambini.

Claudia Steinberg, scienziata dello sport con sede a Magonza, fa parte di un gruppo di ricerca di quattro persone insieme a Martin Stern dell'Università Philipps di Marburg, Nils Neuber dell'Università Westfälische Wilhelms di Münster e Yvonne Hardt dell'Università di Musica e Danza di Colonia. Insieme, hanno raccolto 190.000 euro dalla Fondazione Mercator per studiare lo sviluppo della creatività e della personalità in oltre 250 alunni di Magonza.

Contatti www.sportpaedagogik.uni-mainz.de/dr-claudia-behrens

Ansgar Beste viene premiato a Lucerna

Ansgar Beste ha vinto il Premio Delz per giovani compositori a Basilea nel febbraio 2015. Come annuncia con orgoglio l'Università di Musica Franz Liszt di Weimar, il suo brano vincitore "In den Steppen von Sápmi" sarà ora eseguito in anteprima al Festival di Lucerna.

(Foto: Beate Heidecke, zvg)

La pluripremiata opera "In den Steppen von Sápmi" per coro preparato a cappella sarà eseguita per la prima volta a Lucerna domenica 13 settembre 2015 alle ore 11 presso il Centro Cultura e Congressi in un concerto del SWR Vokalensemble Stuttgart sotto la direzione di Marcus Creed.

Nato a Malmö nel 1981, Ansgar Beste ha completato con successo gli studi di composizione presso l'Università di Musica Franz Liszt di Weimar nella classe di Michael Obst nel 2007. Al 6° Concorso Internazionale di Composizione organizzato dalla Fondazione Christoph Delz, ha conquistato la giuria con un brano corale di undici minuti basato su sei yoiks di animali tradizionali sami.

Il popolo Sámi vive a nord del Circolo Polare Artico e ha le proprie canzoni tradizionali, note come yoiken. Sápmi è la parola sami che indica la Lapponia. Gli yoiken sono brevi melodie che vengono ripetute più volte durante l'esecuzione. 

Oltre a Obst, tra gli insegnanti di composizione di Best figurano Luca Francesconi (Malmö), Adriana Hölszky (Salisburgo), Wolfgang Rihm (Karlsruhe), Hanspeter Kyburz (Berlino) e Beat Furrer (Graz).

Il mercato musicale tedesco cresce in modo significativo

Il mercato musicale tedesco è cresciuto significativamente nei primi sei mesi del 2015 rispetto allo stesso periodo dell'anno precedente, con un aumento delle vendite del 4,4%.

Foto: Rainer Sturm/pixelio.de

Alla fine del primo semestre dell'anno, i ricavi derivanti dalle vendite di musica fisica e digitale ammontavano a circa 686 milioni di euro. La crescita è dovuta principalmente allo streaming (servizi di streaming musicale come Spotify, Deezer, Napster e ora anche Apple Music), che è aumentato dell'87,4% e rappresenta ora il 12,8% di tutte le vendite (1° semestre 2014: 7,7%).

Anche il mercato dei download in Germania, generalmente sotto pressione, è aumentato del 3,2% rispetto ai sei mesi precedenti, trainato principalmente dalla crescita degli album scaricati, secondo il comunicato stampa dell'Associazione federale. Ciò significa che il settore digitale rappresenta attualmente circa un terzo delle vendite, rispetto al 26,5% della prima metà del 2014.

Anche il mercato del vinile ha continuato a svilupparsi in modo dinamico: con un aumento di quasi il 33%, ha rappresentato il 3,1% del mercato complessivo. Il calo del 3,3% nel settore dei CD, invece, corrisponde al calo del mercato fisico nel suo complesso, ma rimane moderato nel confronto globale.
 

Musica per il migliore dei mondi possibili

Il filosofo tedesco Gottfried Wilhelm Leibniz (1646-1716) era convinto che viviamo nel migliore dei mondi possibili. La sua concezione dell'ermonia è ora il principio guida di un concorso internazionale di composizione. La forza trainante è il Neue Ensemble Hannover.

Gottfried Wilhelm von Leibniz (pittore sconosciuto, foto: Biblioteca di Hannover)

Secondo il bando di concorso, il concorso internazionale di composizione "Leibniz' Harmonies" si concentra sulle idee di Leibniz sull'armonia musicale e sul nostro rapporto con essa oggi. In questo modo, il concorso metterà in dialogo la scienza e l'arte tra loro e con la società in tutto il mondo, in occasione dei grandi anniversari del polimaterico che ricorrono l'anno prossimo.

Alcuni aforismi di Leibniz sono diventati parte integrante dell'estetica musicale. Per esempio, egli caratterizzò la musica come un "esercizio aritmetico nascosto della mente, che non sa di contare". Quando Dio calcola ed esegue il pensiero, il mondo nasce.

Il concorso è organizzato da una rete di partner in tutto il mondo in otto lingue. Le prime esecuzioni e le repliche avranno luogo, tra l'altro, ad Hannover e a Pechino, ad opera della NDR Radiophilharmonie e del Das Neue Ensemble Hannover, nonché del Con Tempo Ensemble Beijing. I patrocinatori sono il Ministro federale tedesco degli Affari Esteri, Frank-Walter Steinmeier, e l'Ambasciatore della Repubblica Popolare Cinese a Berlino, Shi Mingde.

Per saperne di più: www.leibnizharmonien.de

La Schola Cantorum Basiliensis viene premiata con un riconoscimento europeo

La rete europea di musica antica Rema (Réseau Européen de Musique Ancienne) ha assegnato per la prima volta il Rema Early Music Award alla Schola Cantorum Basiliensis; un premio speciale è andato all'Hilliard Ensemble.

Sede della direzione e della segreteria della SCB (Immagine:Wikipedia/Mattes)

Nel panorama della musica antica, la Schola Cantorum Basiliensis è "una forza trainante che funge da esempio pionieristico per altre istituzioni", secondo la motivazione. Secondo Rema, si tratta di "un centro unico nel suo genere che forma musicisti professionisti nel campo della musica antica e fa ricerca sulla pratica musicale storica". La Schola, i cui docenti e studenti provengono da tutto il mondo, organizza anche numerosi concerti pubblici e promuove giovani ensemble.

Il secondo classificato, il quartetto vocale britannico The Hilliard Ensemble, ha dato un contributo significativo alla riscoperta e alla divulgazione della musica antica. L'ensemble, che è esistito dal 1973 al 2014, si è concentrato principalmente sulla musica del Medioevo e del Rinascimento, ma ha eseguito anche musica contemporanea.

Il Rema (Réseau Européen de Musique Ancienne) riunisce 60 organizzazioni e festival di 21 Paesi specializzati in musica antica. Con il Rema Early Music Award, premia gli ensemble o le istituzioni che hanno dato un contributo speciale alla diffusione e alla ricerca della musica antica. Rema riceve il sostegno finanziario della Commissione europea attraverso il Programma Europa Creativa e del Ministero francese della Cultura e della Comunicazione, tra gli altri.
 

Pro Helvetia dà ancora una volta priorità al jazz

Con il "Priority Jazz Funding" (PJF), la Fondazione per la cultura Pro Helvetia intende agevolare le band svizzere nella pianificazione di tournée internazionali e ridurre gli oneri amministrativi per entrambe le parti. L'ente sta ora organizzando un nuovo bando di concorso.

Elina Duni, beneficiaria del Priority Jazz Grant fino al 2012 (Immagine: Albinfo)

Secondo il bando di concorso, il PJF è aperto a gruppi che sono all'inizio di una carriera internazionale e che hanno un eccellente curriculum, cioè gruppi che si sono già fatti un nome sulla scena svizzera e il cui obiettivo è quello di sviluppare e rafforzare in modo duraturo la loro presenza internazionale.

I candidati devono essere affermati nella scena jazzistica attuale ed esibirsi regolarmente nelle varie regioni linguistiche della Svizzera. Devono avere un repertorio di composizioni originali e aver già realizzato almeno due tournée internazionali di successo. Devono avere un piano di carriera dettagliato, essere gestiti professionalmente e avere una distribuzione internazionale per le loro registrazioni.

La Fondazione svizzera per la cultura accetta solo domande online per il "Priority Jazz Funding". Il termine ultimo per la presentazione delle domande è il 1° settembre 2015.

Per saperne di più: www.myprohelvetia.ch

Polemiche sulle lezioni di musica all'abbazia di Einsiedeln

Per motivi finanziari, la scuola abbaziale di Einsiedeln sta esternalizzando l'insegnamento strumentale alla scuola di musica di Einsiedeln. Ciò comporta un cambiamento del contratto di lavoro per dodici insegnanti di strumento impiegati dalla Stiftsschule in base al diritto privato.

La facciata dell'Abbazia di Einsiedeln (Immagine: Wikimedia Commons/hofec)

Nell'ambito dei tagli al bilancio del sistema educativo, il Cantone di Svitto ha cancellato i contributi alle scuole secondarie di Svitto. A seguito di questi tagli, la scuola abbaziale di Einsiedeln vuole ora licenziare i suoi insegnanti di strumento. Sono interessati tutti gli insegnanti che insegnano strumenti come pianoforte, violino, tromba o canto presso il ginnasio.

In un'inchiesta minore, la consigliera cantonale Karin Schwiter ha voluto sapere dal governo cantonale come considera i licenziamenti previsti nella scuola abbaziale di Einsiedeln.

Nella sua risposta, il Dipartimento dell'Istruzione scrive che i licenziamenti riguardano dodici insegnanti di strumento di diritto privato impiegati presso la Stiftsschule, per un totale di 200 punti percentuali di occupazione. Più della metà di questi insegnanti di strumento sono già impiegati dalla Scuola di musica di Einsiedeln.

Tutti gli insegnanti interessati hanno ricevuto dalla Stiftsschule la garanzia di poter continuare a lavorare alla Stiftsschule, ma con il loro nuovo datore di lavoro, la Scuola di Musica di Einsiedeln. Poiché gli stipendi sono diversi, gli insegnanti interessati dovranno accettare una riduzione dello stipendio, secondo il Dipartimento dell'Istruzione. È comprensibile che un passo del genere provochi resistenza e risentimento tra gli interessati. Tuttavia, la decisione di compiere questo passo è di esclusiva responsabilità della Scuola Abbaziale di Einsiedeln.

Coira assegna una residenza in studio a Buenos Aires

La città di Coira ha assegnato la borsa di studio per la residenza in studio a La Boca / Buenos Aires per il periodo dal 1° luglio al 31 dicembre 2016 alla cantante Martina Hug.

Foto: zvg

La Städtekonferenz Kultur (SKK), di cui la città di Coira è membro, dispone di una casa-studio a Buenos Aires (Argentina) dove tre artisti provenienti da diverse città svizzere possono vivere e lavorare contemporaneamente per sei mesi. Insieme alla SKK, Coira versa un contributo di 10.000 franchi svizzeri per le spese di soggiorno.

La città di Bünder ha pubblicizzato la borsa di studio per la prima volta nella primavera del 2015. Dieci artisti hanno presentato domanda durante il periodo di candidatura.

Il Consiglio comunale ha preso in considerazione la cantante Martina Hug sulla base della raccomandazione della commissione culturale, scrive il centro media della città. Nata nel 1974, si è diplomata all'Istituto magistrale dei Grigioni di Coira. Ha poi studiato canto con Jeanne Roth al Conservatorio di musica di Neuchâtel. Nel 2004 ha ricevuto il premio del Cantone dei Grigioni e nel 2010 il premio della città di Coira.
 

Il BAK presenta una panoramica aggiornata delle statistiche culturali

L'Ufficio federale della cultura UFC pubblica una panoramica aggiornata delle statistiche culturali, riassunte nella Statistica tascabile sulla cultura in Svizzera, pubblicata nel 2014. Sono inoltre disponibili nuovi dati statistici sul finanziamento della cultura.

Immagine: BAK

Le statistiche culturali forniscono una visione del panorama culturale e ne evidenziano i cambiamenti. Forniscono una base per le decisioni politiche e sottolineano l'importanza sociale ed economica della cultura.

Con le sue statistiche tascabili sulla cultura, l'Ufficio federale della cultura fornisce informazioni statistiche concise e chiare sulla cultura e sulle industrie culturali in Svizzera. L'opuscolo è disponibile nelle quattro lingue nazionali. Verrà pubblicato per la seconda volta nel 2015 e sarà costantemente aggiornato.

L'UFC presenta nuovi dati statistici sui finanziamenti alla cultura da parte di comuni, cantoni e governo federale, nonché sull'offerta culturale e sul pubblico nei settori del cinema, dei musei, del teatro e delle biblioteche.

Scarica le statistiche: www.bak.admin.ch/themen/04110/index.html?lang=de

 

Daniel Ott Membro dell'Accademia delle Arti

Il pianista e compositore svizzero Daniel Ott, fondatore tra l'altro del festival Neue Musik Rümlingen, è stato ammesso all'Accademia tedesca delle arti.

Ott è professore di Composizione e Teatro musicale sperimentale presso l'Università delle Arti di Berlino dal 2005. Nel 2016 ha assunto la direzione artistica della Biennale di Monaco - Festival Internazionale del Nuovo Teatro Musicale insieme a Manos Tsangaris.

L'Accademia delle Arti ha accettato un totale di 13 nuovi membri. Nella Sezione Musica, si tratta di Philippe Manoury e Helmut Zapf accanto a Ott. Nella sezione Letteratura sono stati eletti i seguenti membri: Jenny Erpenbeck, Günter Kunert, Reiner Kunze, Marie-Luise Scherer e Kathrin Schmidt. I nuovi membri della sezione Arti dello spettacolo sono Boris Charmatz, Mark Lammert, Eva Mattes, Thomas Quasthoff e Krzysztof Warlikowski. L'Accademia delle Arti conta ora un totale di 414 membri nelle sue sei sezioni artistiche.

Fine della Commissione culturale intergiurassiana

I governi dei Cantoni del Giura e di Berna hanno deciso di annullare un accordo intercantonale che costituiva la base giuridica della Commissione culturale intergiurassiana comune.

Mappa: Ufficio federale di statistica

La commissione culturale congiunta era responsabile della politica culturale nella regione e negli ultimi dieci anni ha concesso, in particolare, borse di formazione a professionisti culturali francofoni della regione. La commissione cesserà le sue attività alla fine di agosto 2015. I suoi compiti saranno assunti dalle commissioni culturali speciali intergiurassiane.

La commissione è stata fondata nel 2005 dai Cantoni di Berna e Giura per "promuovere attività culturali di dimensione intergiurassiana". In particolare, la commissione si è occupata delle questioni sottoposte da entrambi i Cantoni in seguito alle risoluzioni dell'Assemblea intergiurassiana. Ha inoltre valutato lo sviluppo e il sostegno delle istituzioni culturali comuni, ha analizzato le possibilità di costruzione di nuove infrastrutture culturali e ha assegnato borse di formazione ad artisti della regione. Infine, la commissione fungeva da organo consultivo per le autorità politiche.

Per i governi dei Cantoni di Berna e Giura, la Commissione culturale intergiurassiana ha contribuito ad avvicinare culturalmente le due regioni. Essi sono grati per l'impegno dei membri della Commissione. Nel 2013 e nel 2014, i Cantoni di Berna e Giura hanno cercato congiuntamente nuovi compiti per la Commissione. Tuttavia, a causa di decisioni politiche di entrambi i Cantoni, non è stato possibile realizzare progetti specifici.

L'esito della votazione regionale del 24 novembre 2013 nel Giura bernese per l'avvio di una procedura per la creazione di un nuovo Cantone composto dal Giura bernese e dal Cantone del Giura ha indotto il governo cantonale del Giura ad abbandonare la commissione culturale congiunta. Il 16 giugno 2015, il governo cantonale del Canton Giura ha disdetto l'accordo sulla commissione culturale mista. Il governo cantonale di Berna ha preso la stessa decisione il 1° luglio 2015.

La Commissione intercantonale per le arti dello spettacolo e la Commissione intercantonale per la letteratura non sono interessate da questa decisione. Continueranno a essere a disposizione di entrambi i Cantoni con le loro competenze. Le attività in corso saranno prese in carico dagli uffici culturali di entrambi i Cantoni.
 

Il Canton Glarona sulla strada di un concetto culturale

Il Consiglio di Governo del Cantone di Glarona ha approvato lo sviluppo di un concetto culturale per il Cantone nel 2018, a condizione che l'impegno finanziario del Cantone rimanga invariato. Per lo sviluppo del concetto è stato approvato un credito quadro di 100.000 franchi.

Ernst Ludwig Kirchner, Ai margini del bosco (1935/36, particolare), Collezione Kunsthaus Glarus. wiki commons

La Divisione Cultura del Dipartimento dell'Educazione e della Cultura (DBK) è responsabile della cultura a livello cantonale. Numerose istituzioni culturali, con e senza partecipazione finanziaria del Cantone o dei Comuni, contribuiscono alla diversità della vita culturale del Cantone di Glarona. Tuttavia, il radicamento organizzativo del tema della cultura è diverso nei tre comuni, scrive il governo cantonale.

Nell'ambito di un'analisi dell'efficienza dell'amministrazione cantonale, si è constatato che il tema della cultura è a malapena ancorato a livello strategico e che la legislazione lascia al Cantone e ai Comuni un ampio margine di manovra, prosegue il Consiglio di Stato. Lo sviluppo di un concetto culturale è stato quindi inserito come obiettivo dipartimentale nell'attuale programma legislativo.

Il concetto culturale deve essere sviluppato con il coinvolgimento di un esperto esterno in un processo di ampia portata - insieme ai comuni, ai partiti politici, ai responsabili del turismo e a coloro che sono coinvolti nella vita culturale. Dovrebbe chiarire l'importanza socio-politica ed economica della cultura nel Cantone, ancorare più saldamente il tema della cultura a livello strategico e legale, chiarire i ruoli e la cooperazione dei numerosi attori nel campo della cultura ed evidenziare l'attuazione operativa a livello cantonale.

Biel Schubertiade in cerca di volontari

La Schubertiade 2015 offre circa 150 concerti, che si svolgono in 14 sale della città. La città di Bienne e il comitato organizzatore sono ancora alla ricerca di 70 volontari per fornire un supporto ideale a questo evento.

Foto: Heinz Windler, Biel

In cambio del loro lavoro, i volontari potranno assistere gratuitamente ai concerti e saranno invitati alla cena di chiusura di domenica 6 settembre. Le informazioni sul programma e sulle numerose opportunità di volontariato sono disponibili sul sito web ufficiale www.schubertiade.chdove i volontari possono registrarsi.

La Schubertiade, organizzata dalla radio pubblica Espace 2, si è svolta per la prima volta nel 1978. Si tratta di un festival di musica classica festoso e popolare che viene organizzato ogni due anni in una città svizzera diversa. La città di Bienne è stata scelta per la 19a edizione, che si terrà il 5 e 6 settembre 2015.

Nella più grande città bilingue della Svizzera, 1500 musicisti e 150 concerti saranno eseguiti in circa 15 luoghi nel cuore della città.

 

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