Fondata nel 2003, l'organizzazione Swiss Music Export sostiene i musicisti svizzeri in fase di distribuzione all'estero con contributi finanziari e di rete. È sostenuta da Pro Helvetia, dalla Fondazione Phonoproduzierende, dalla Fondazione SUISA, dalla Fondazione CMA, dal Percento culturale Migros e dalla Fondazione Swiss Performers.

Nato nel 1972, Balthasar Glättli ha studiato filosofia e tedesco ed è stato membro della legislatura della città di Zurigo dal 1998 al 2011. Dal 2004 al 2008 è stato co-presidente del partito dei Verdi di Zurigo. Per sette anni ha guidato l'organizzazione Solidarité sans Frontières, che si occupa di politica migratoria. Dal novembre dello scorso anno è presidente del gruppo parlamentare dei Verdi al Parlamento svizzero.
 

Secondo il calendario attuale, almeno una lezione di musica dovrebbe essere inclusa in ogni anno scolastico, scrive il governo cantonale. La possibilità di programmare una seconda lezione di musica a settimana a livello primario viene abbandonata a favore della matematica e del tedesco, soprattutto nelle classi superiori.

Nell'estate 2013, il profilo formativo dell'Università per la formazione degli insegnanti è stato nuovamente ampliato con dieci materie. Tutti i futuri insegnanti di scuola primaria saranno nuovamente formati nella materia musicale (musica, lezioni ritmiche strumentali e canto solista). Il programma di formazione più ampio facilita l'insegnamento interdisciplinare. Questo sostiene l'intenzione cantonale di continuare a far insegnare la materia musicale agli insegnanti di scuola primaria a livello di scuola primaria.

Il governo cantonale ha aggiunto che la direzione futura della musica come materia è attualmente in fase di definizione nell'ambito del progetto di sviluppo svizzero-tedesco Curriculum 21. L'eventuale decisione del Consiglio dell'istruzione sull'introduzione e l'implementazione del nuovo curriculum a livello cantonale è prevista per l'estate 2015.

L'intera risposta del Consiglio di Governo:
www.sz.ch/documents/P_Lehrplan_Musik_Volksschule.pdf

Secondo il comunicato della HKB, Andreas Stahl vuole dedicare più tempo all'insegnamento della composizione e alla direzione del dipartimento di teoria e, come musicista, tornare a comporre; Camenisch assumerà il ruolo a partire dal semestre autunnale del 2014.

Nato nel 1975, Raphael Camenisch ha studiato sassofono nelle classi di Marcus Weiss e Georges Koerper e ha ricevuto importanti ispirazioni da Ivan Roth (Basilea), Jean-Michel Goury (Parigi) e Kyle Horch (Londra).

Nel 2006/07 ha completato gli studi culturali presso l'Università di Lucerna. Camenisch ha insegnato sassofono, musica da camera, lettura a vista e trasposizione in diverse università svizzere e ha tenuto masterclass a Buenos Aires, Tatui (Brasile), Boston (USA) e Katowice (Polonia).
 

Kai Wessel insegna canto e prassi esecutiva storica per cantanti all'Università di Musica e Danza di Colonia e negli ultimi anni ha insegnato all'Università privata di Vienna.

Nato ad Amburgo, ha studiato teoria musicale, composizione e canto all'Università di Musica di Lubecca. Contemporaneamente, ha studiato prassi esecutiva barocca presso la Schola Cantorum Basiliensis con René Jacobs, di cui è stato assistente per gli arrangiamenti di diverse opere.

L'HKB ha tre poli strategici incentrati sulla musica: "Ricerca sul XIX secolo", "Educazione artistica musicale" e "Creazione musicale". Verrà inoltre sottolineata la tradizione della formazione del virtuosismo strumentale e vocale.
così come le esigenze in continua evoluzione della società culturale.
realtà, secondo l'autocaratterizzazione della scuola.

Oltre al premio, l'ensemble vincitore riceve un premio in denaro di 10.000 euro; il secondo classificato riceve 5.000 euro. Viene inoltre assegnato il premio del pubblico. Da gennaio 2014 si sono esibiti nelle matinée domenicali gratuite sei ensemble jazz internazionali.

L'ensemble svizzero Hildegard Lernt Fliegen - il vocalista Andreas Schaerer, i fiati Andreas Tschopp, Benedikt Reising e Matthias Wenger, il bassista Marco Müller e il percussionista Christoph Steiner - non ha colpito solo per il suo particolare humour svizzero. I musicisti hanno combinato improvvisazioni complesse e frammenti musicali per creare composizioni armoniose, secondo la citazione.

Il trio olandese. Il pianista Tony Roe, il bassista Lucas Dols e il batterista Bobby Petrov suonano di tutto, dalla musica classica al jazz, dall'hip-hop ai ritmi balcanici, dai suoni quotidiani alle voci degli animali: le composizioni dei musicisti trascendono i confini del jazz.

La giuria del premio è composta da Oliver Hochkeppel (giornalista musicale e culturale presso la Süddeutsche Zeitung), Roland Spiegel (redattore musicale specializzato in jazz presso la Bayerischer Rundfunk, BR-KLASSIK), Andreas Kolb (caporedattore di JazzZeitung e neue musikzeitung), Heike Lies (musicologa, dipartimento di musica e teatro musicale, presso l'Assessorato alla Cultura della città di Monaco) e Christiane Böhnke-Geisse (direttrice artistica del Jazzclub Unterfahrt, Monaco).

Tra le dodici candidature ricevute, la giuria di esperti - composta da Pirmin Bossart (giornalista musicale di Lucerna), Hanspeter Pfammatter (musicista di Lucerna), Moana Labbate (direttore di coro di Hildisrieden), Joseph Gnos (delegato della Commissione per la promozione culturale di Obvaldo) ed Emil Wallimann (Commissione culturale di Nidvaldo) - ha assegnato 20.000 franchi a Jul Dillier e 10.000 franchi a Famous October (Rene Coal Burrell e Sarah Bowmann). I premi saranno consegnati in autunno.

Nato nel 1990, Jul Dillier studia pianoforte jazz con una specializzazione in percussioni presso l'Accademia di Musica di Basilea. Ha ricevuto la borsa di lavoro per il progetto "Frères de son" - Treffpunkt Obwalden - Bobo Dionlasso, sviluppato insieme al bassista Pascal Eugster: una band di musicisti burkinabé e svizzeri che andrà in tournée nella primavera del 2015.

Rene Coal Burrell e Sarah Bowman hanno fondato il duo acustico Famous October nel 2012. Una residenza in studio a New York ha fatto incontrare Burrell e la cantante statunitense. Il contributo al lavoro è destinato a tracciare la strada per l'affermazione del duo di cantautori e a farli conoscere a un vasto pubblico.

Il 46enne tedesco Schorn vive a Colonia. È specializzato in strumenti a fiato bassi e ha fatto parte della NDR Big Band prima di fondare il proprio settetto, con il quale si è esibito in tutto il mondo.

Schorn ha ricevuto numerosi premi internazionali e ha girato il mondo come strumentista, compositore e arrangiatore con rinomati ensemble. Dal 2001 è anche professore di composizione e capo del dipartimento di jazz dell'Università della Musica di Norimberga.

Secondo l'annuncio ufficiale della ZJO, i musicisti della band hanno deciso di scegliere Steffen Schorn perché "la chimica, l'energia e soprattutto la musica si sposano subito".

Cordonier è il nuovo direttore generale di Plattform Kultur Wallis. Il nuovo presidente dell'associazione Plattform Kultur Wallis è un delegato culturale della città di Sion.

La Piattaforma culturale del Vallese è stata creata su iniziativa del Cantone del Vallese e dell'Associazione delle città vallesane. Sviluppa strutture per informare i professionisti della cultura e promuovere le produzioni artistiche e culturali, coordina l'offerta culturale del Vallese, consiglia artisti e professionisti della cultura sulla logistica e sullo sviluppo di progetti e promuove le attività culturali vallesane all'interno e all'esterno del Cantone.

La Piattaforma culturale del Vallese offre un programma per musicisti di musica contemporanea intitolato InfoPoint musica attuale ore di consulenza personale gratuita. Il prossimo si terrà il 17 aprile 2014 nella sala conferenze della Mediateca di Briga.

Müller è stato uno degli appassionati di swing e jazz della scena svizzera negli anni Quaranta e Cinquanta. Fu a lungo amico intimo del jazzista americano Benny Goodman. Dopo la sua morte, Müller ricevette numerosi documenti personali e oggetti appartenuti al musicista.

Kurt Müller, morto poche settimane fa all'età di 92 anni, aveva chiesto che la sua collezione trovasse posto nell'archivio della Fondazione Lippmann + Rau e quindi nelle vicinanze della Bachhaus. Il motivo: una delle registrazioni più popolari di Goodman si chiama "Bach goes to town!".

La consegna simbolica del 21 marzo sarà effettuata da Kurt Müller Jr. a nome della Müller Family Foundation. Parteciperà anche il bandista Pepe Lienhard, che è membro del consiglio di amministrazione della fondazione di famiglia. Alla Bachhaus saranno presenti anche il Console onorario svizzero Guy Montavon, Eva Demski e Siegfried Schmidt-Joos (oltre ai membri del Consiglio di amministrazione della Fondazione Lippmann + Rau +).
 

I collaboratori delle edizioni complete di Gluck e Hindemith e di Opera - Spettro del teatro musicale europeo in singole edizioni ciascuno condurrà un blocco di corsi più ampio. Il lavoro pratico insegnerà l'applicazione delle conoscenze e delle tecniche filologiche.

Un altro blocco, sostenuto dalla ricerca di Mainz sulla musica teatrale, esplora la misura in cui la filologia deve confrontarsi anche con i fenomeni della performance e con la situazione concreta della performance.

L'evento, della durata di una settimana, si svolgerà dall'11 al 16 agosto nel campus di Magonza e nelle sale dell'Accademia di Magonza e sarà confermato e valutato secondo il sistema europeo di trasferimento dei crediti (ECTS). È rivolto agli studenti di musicologia in Germania e all'estero.
 

Tra i partecipanti figurano i direttori di importanti festival e sale da concerto di Germania, Austria e Svizzera - tra cui Martin Engström (Verbier Festival), Michael Häfliger (Lucerne Festival) e Ilona Schmiel (Tonhalle di Zurigo) - e altri esperti. Ogni tavola rotonda sarà introdotta da un intervento di giornalisti musicali di quotidiani nazionali tedeschi, tra cui il critico della NZZ Peter Hagmann.

La società di ricerche di mercato GIM sta inoltre conducendo uno studio esplorativo delle tendenze sul tema "Innovazione nel settore culturale", le cui prime analisi saranno presentate durante la conferenza.

La blogger Ulrike Schmid seguirà l'intera conferenza in diretta su Twitter (#hdmc), e tutti i panel saranno anche documentati in video e pubblicati online qualche giorno dopo su www.heidelberger-fruehling.de da vedere.

Il Cantone e la città di Lucerna continuano a sviluppare l'associazione speciale di grandi organizzazioni culturali, secondo il comunicato stampa ufficiale rilasciato in occasione dell'orientamento dei media di oggi. Oltre al Teatro di Lucerna, al Museo d'Arte e all'Orchestra Sinfonica di Lucerna (LSO), il Museo Svizzero dei Trasporti, il Festival di Lucerna e il Museo Rosengart saranno ora finanziati attraverso l'associazione speciale.

Grazie al rapporto di finanziamento di 70% cantone e 30% città che si applica all'associazione di scopo, la città ha a disposizione circa un milione di franchi all'anno per l'attuazione di altre misure nell'ambito dell'Agenda culturale 2020.
Inoltre, il Cantone e la città di Lucerna contribuiscono al mantenimento del KKL di Lucerna per il
prossimi 15 anni. Il Cantone pagherà 0,5 milioni di franchi all'anno per la manutenzione, mentre la città continuerà a pagare 4,1 milioni di franchi, che saranno adeguati all'inflazione a partire dal 2019.

Il Cantone e la città effettueranno un pagamento unico di 2,5 milioni di franchi per il mantenimento a lungo termine del valore dell'edificio. Inoltre, il KKL riceverà un sostegno finanziario per la ristrutturazione del tetto sotto forma di garanzie da parte della città (4,5 milioni di franchi) e del Cantone (9 milioni di franchi).

Il Cantone di Lucerna vuole creare migliori condizioni di produzione per i professionisti e gli organizzatori culturali e garantire un'offerta selettiva e competitiva a livello internazionale. Promuove maggiormente la scena indipendente e garantisce l'ulteriore sviluppo delle grandi organizzazioni culturali.

La città, a sua volta, garantisce una produzione culturale ampia e diversificata che attira amatori e
I professionisti sono tenuti in pari considerazione. Il fondo FUKA, finanziato dalla tassa sui biglietti, è il principale responsabile del sostegno individuale.

Martin Maria Krüger, presidente del Consiglio musicale tedesco, spiega che le proteste nazionali e internazionali si stanno spegnendo nei corridoi del Ministero di Stato. Il modo di comunicare è "semplicemente di cattivo stile" e "ignora l'ampio fronte di impegno degli artisti e delle istituzioni culturali, nonché la diversità di argomenti senza alcun dibattito sostanziale da parte del Ministro Presidente".

Il "Music Gordi" è stato premiato dalla rivista Forum di musica insieme al nuovo giornale musicale è stato lanciato. La cerimonia di premiazione si terrà giovedì 13 marzo 2014 alle 14.30 nel padiglione 3.1, stand D41 della Musikmesse di Francoforte. Il premio stesso ha la forma di un registratore annodato ed è stato assegnato per la prima volta l'anno scorso ad Harald Augter, Presidente del Consiglio di Radiodiffusione SWR.
 

Nell'analisi annuale, le statistiche del settore sono diminuite di 18 milioni di euro rispetto all'anno precedente, raggiungendo 897 milioni di euro di vendite a prezzi al dettaglio. I guadagni in settori come l'hardware di registrazione, il sound reinforcement e il software per computer non sono riusciti a compensare il calo del fatturato.

La batteria e le percussioni, gli strumenti a fiato, gli strumenti a corda e a tastiera, i microfoni e le cuffie e le apparecchiature per DJ hanno perso molta forza.

Il debole sviluppo economico del mercato tedesco e paneuropeo è presumibilmente responsabile del crollo. Inoltre, un numero crescente di rivenditori online non specializzati ha fatto il suo ingresso sul mercato, offrendo strumenti musicali e le loro
accessori come un mercato redditizio per loro stessi, scrive SOMM.

In base al concorso, i giurati hanno selezionato undici ensemble tra numerose candidature per cantare per il Premio Lipsia a cappella, il premio speciale amarcord e un premio del pubblico il 15 e 16 maggio e per partecipare al workshop a cappella con Matthias Becker. Il gruppo vincitore sarà inoltre invitato a esibirsi in un concerto al Festival di musica vocale a cappella nel 2015.

I membri di Famm si sono incontrati nel Coro Giovanile Svizzero, si sono riuniti per la prima volta come quartetto nell'autunno del 2006 e sono presenti nella loro attuale formazione dall'estate del 2010. Quello che inizialmente era stato pensato come un progetto una tantum ha avuto un riscontro talmente positivo che l'ensemble ha deciso di continuare sulla strada scelta, scrive l'ensemble nella sua auto-caratteristica.