Tra il 1940 e il 1960, la folklorista Hanny Christen (1899-1976) viaggiò attraverso la Svizzera tedesca e compilò la sua enorme collezione di melodie popolari. Da un lato, i menestrelli più anziani suonavano o cantavano per lei, che poi annotava nei suoi piccoli quaderni; dall'altro, a volte le era permesso di copiare interi libri di danza dei menestrelli. Poiché molti di questi musicisti avevano già all'epoca un'età compresa tra i sessanta e gli ottanta anni, questa raccolta risale a ben oltre il XIX secolo.

Sotto il patrocinio della Società per la Musica Popolare Svizzera (GVS) e sotto la direzione di Fabian Müller, un team di autori ha lavorato per circa un decennio alla pubblicazione di questa raccolta, ritrovata nella proprietà di Hanny Christen. Nel 2002 è stata pubblicata come enciclopedia in 10 volumi con circa 12.000 melodie, ampie illustrazioni e un ulteriore volume di indice.

L'editore, la Società per la musica popolare in Svizzera, e l'associazione Casa editrice Mülirad offrono ora l'edizione completa a un prezzo particolarmente vantaggioso:

Tutti i 10 volumi + volume indice: invece di Fr. 598.- solo Fr. 200.-.
Singoli volumi CHF 30 ciascuno Volume IX fuori catalogo! 

Volume I: Zurigo, Sciaffusa, San Gallo I, (con ampie informazioni sulla collezione, su Hanny Christen e sulla musica popolare svizzera in generale)
Volume II: San Gallo II, Grigioni, Ticino
Volume III: Appenzello
Volume IV: Argovia, Basilea I
Volume V: Basilea II, Legge
Volume VI: Friburgo, Vallese, Berna I
Volume VII: Berna II, Soletta
Volume VIII: Zugo, Lucerna, Uri I
Volume IX: Uri II, Schwyz, Unterwalden I
Volume X: Unterwalden II, Glarona
Volume R: Volume indice

Il programma di promozione culturale del Cantone di San Gallo assegna borse di studio annuali agli artisti. Le borse di studio sostengono gli artisti nei settori delle arti applicate e visive, della letteratura, della musica, del teatro e della danza con un contributo fisso indipendente dal bilancio. Il sostegno ha lo scopo di dare agli artisti il tempo necessario per sviluppare le loro idee, i loro progetti o le loro opere o per sviluppare ulteriormente le loro attività artistiche.

È anche possibile presentare un'idea di perfezionamento personalizzata che preveda una residenza speciale o uno stage che promuova specificamente il perfezionamento. Le borse di lavoro sono destinate a progetti che danno nuovo impulso al lavoro artistico o che offrono l'opportunità di sperimentare altre forme di collaborazione e di incontro.

Un'ulteriore opportunità di finanziamento è il soggiorno nel monolocale a Roma, che viene ora finanziato in collaborazione con l'associazione Freunde Kulturwohnung Rom. Un appartamento nel vivace quartiere di San Lorenzo è disponibile per tre mesi alla volta.

Per saperne di più: www.sg.ch/home/kultur/foerderung/beitraege.html

Come annunciato dalla società, Javier Hagen è stato eletto dall'Assemblea generale degli azionisti tenutasi a Berna il 15 dicembre. Società Svizzera per la Nuova Musica (SGNM) - della sezione svizzera della International Society for New Music (IGNM) - come nuovo presidente. Hagen succede a Nicolas Farine, che continuerà a ricoprire la carica di vicepresidente della SGNM. Anche Max E. Keller (segretario), Pierre-Alain Monot ed Egidius Streiff entreranno a far parte del Consiglio direttivo della SGNM.

Javier Hagen è cantante e compositore, presidente dell'IGNM-VS (International Society for New Music Section Valais), fondatore del festival di nuova musica Forum : : Valais, membro del consiglio di amministrazione di Swissfestivals e con UMS 'n JIP uno dei più attivi ensemble di nuova musica contemporanea. Nel 2013 è stato insignito del Premio della Cultura del Canton Vallese.

Cellier, organista dilettante, ha lavorato inizialmente nell'industria privata come contabile e venditore. Questo lo ha portato ad avere contatti con l'Europa dell'Est.

Negli anni Sessanta, insieme alla moglie Catherine, ha viaggiato nei paesi dell'Europa orientale e meridionale, allora ancora inaccessibili, e ha documentato la musica popolare locale con nastro adesivo e macchina fotografica.

Come promotore del coro femminile bulgaro "Le Mystère des Voix Bulgares", è stato premiato con un Grammy nel 1990. Nel 2012, il suo lavoro è stato ritratto con toni critici nel film documentario "Balkan Melodie".

Registrato in una chiesa di Losanna, "Flûte de pan et orgue" di Cellier e Zamfir incarna un pezzo di storia della musica popolare degli anni Settanta. Ha venduto oltre 1,5 milioni di copie e ha dato il via a un boom della musica per flauto di pan e del folklore dell'Europa orientale in Svizzera.

Possono presentare domanda i dottorandi che hanno completato il dottorato tra il 1° gennaio 2012 e il 31 dicembre 2013 (compresa la difesa).

Devono inoltre essere cittadini svizzeri o aver conseguito il dottorato presso un'istituzione svizzera o fornire un contributo rilevante alla storia della musica svizzera con la loro tesi di laurea; la cittadinanza e l'affiliazione accademica sono irrilevanti.

Le candidature saranno accettate dall'ufficio SMG fino al 28 febbraio 2014; le candidature elettroniche possono essere inviate al segretario, Benedict Zemp. Il premio è dotato di 10.000 franchi svizzeri.

Per saperne di più: www.smg-ssm.ch

Johanna Wanka rimane Ministro dell'Istruzione e della Ricerca. Continuerà a essere responsabile di grandi progetti modello nel campo dell'educazione culturale, scrive il Consiglio culturale tedesco. Dorothee Bär, che ha guidato il gruppo di lavoro sull'Agenda digitale durante i negoziati della coalizione CDU/CSU, diventerà Segretario di Stato per gli Affari digitali. Maria Böhmer, già Ministro di Stato per l'Integrazione presso la Cancelleria federale, diventerà Ministro di Stato per la Cultura presso il Ministero degli Esteri.

Nel nuovo governo federale non ci sarà un vero e proprio Ministero federale della Cultura. Una serie di ministeri federali e la Cancelleria federale saranno responsabili della politica culturale. Oltre alla Cancelleria federale, la politica culturale sarà attivamente perseguita nei prossimi quattro anni, in particolare nei ministeri degli Affari esteri, dell'Istruzione, dell'Economia, del Lavoro e della Giustizia.

L'accordo regola la remunerazione delle licenze degli autori e dei loro editori per l'utilizzo del loro repertorio musicale in quattro future tariffe: singoli eventi con musica dal vivo (U-V) o riproduzione di supporti sonori (M-V), nonché l'utilizzo di musica in music pub (M-CD II 1) o club e discoteche (M-CD II 2).

La nuova struttura tariffaria concordata è lineare, vale a dire che più grande è l'area dell'evento e più alto è il biglietto d'ingresso, più alto è il compenso per i diritti d'autore che l'organizzatore deve pagare. Gli eventi concertistici non sono interessati dalla riforma strutturale. Ad essi si applica una tariffa separata dal 2010.

Per saperne di più: www.gema.de/veranstaltungstarife

Nell'album pubblicato dall'etichetta Note1 di Heidelberg, Michael Form e Dirk Börner raggruppano movimenti tratti dalle opere di Bach in sei nuove sonate per flauto dolce.

Il flautista Michael Form è membro di diversi ensemble e presso la HKB, insieme al clavicembalista Dirk Börner, che insegna a Berna e a Lione, ha curato il progetto di ricerca sul rapporto tra danza e musica con Marin Marais.

Il documento è stato scoperto da un dipendente dell'Archivio Bach di Lipsia a Döbeln. La lettera di un allievo di Bach dimostra che il compositore si ritirò in gran parte dai suoi compiti di cantore e direttore della musica sacra negli ultimi anni della sua vita. L'ultima fase della vita del Thomaskantor è rimasta finora in gran parte oscura.

La scoperta è stata fatta dal docente privato Michael Maul nella fase finale del progetto di ricerca "Esplorazione sistematica delle vite del Coro dei Ragazzi di San Tommaso di Bach", finanziato dalla Fondazione Gerda Henkel e avviato nel 2012 in occasione dell'800° anniversario del Coro di San Tommaso.

Il concorso è rivolto a giovani artisti emergenti che sviluppano un progetto sul tema "Psiche" da soli, in coppia o in tre. "Psiche" è il motto generale del Festival di Lucerna 2014, che si svolgerà dal 15 agosto al 14 settembre. La violinista Midori e il soprano Barbara Hannigan saranno le "artiste etoile", mentre il coreano Unsuk Chin e l'austriaco Johannes Maria Staud saranno i "compositori in residenza".

Quest'anno, il clarinettista Nils Fischer e l'artista della luce Kurt Laurenz Theinert hanno organizzato il primo progetto soundzzz con il motto "Recode Revolution" nell'ambito della mostra "Revolution" al Museo d'Arte di Lucerna. Lo spazio del museo, gli oggetti esposti e il pubblico sono serviti come superficie di proiezione, diventando così parte di uno spettacolo di luci e suoni. Al gran finale del 13 settembre hanno partecipato numerosi artisti dell'improvvisazione di Lucerna: danzatori, performer e musicisti.

Il progetto selezionato dalla giuria sarà realizzato durante il Festival di Lucerna nell'estate 2014 nelle mostre del Museo d'Arte di Lucerna. Il termine ultimo per la presentazione delle domande è venerdì 14 febbraio 2014.

Maggiori informazioni su www.lucernefestival.ch/en/lucerne_festival_academy/soundzz_2014/

Viotti studia alla Scuola di Musica Franz Liszt di Weimar nella classe di Nicolás Pasquet e Martin Hoff. Il secondo posto è andato a Giedre Slekyte di Lipsia (classe di Barbara Rucha) e il terzo posto a Johannes Köhler, un altro studente di Weimar (classe di Gunter Kahlert / Martin Hoff / Nicolás Pasquet).

Viotti ha iniziato a studiare percussioni all'età di 10 anni. Si è diplomato con lode al Conservatorio di Lione nel 2008. Contemporaneamente ha studiato pianoforte e canto.

Dopo numerose apparizioni concertistiche nazionali come orchestrale e camerista, nel 2009 si è trasferito a Vienna per proseguire gli studi. Dal febbraio 2012 Lorenzo Viotti è direttore principale dell'Orchestra Sinfonica Accademica dell'Università di Economia e Commercio di Vienna (ASO). Nell'estate 2012 è stato selezionato per il concerto finale della masterclass di Weimar di Nicolás Pasquet con l'Orchestra Filarmonica di Jena.

Nel gruppo di lavoro, gli artisti e i rappresentanti dei produttori, dell'industria, degli utenti e dei consumatori hanno trascorso oltre un anno a raccogliere e discutere intensamente i numerosi punti critici del diritto d'autore nell'era digitale.

Di conseguenza, l'AGUR12 propone un pacchetto di misure con cinque punti chiave: Migliorare le informazioni per i consumatori, ampliare e quindi aumentare l'attrattiva delle offerte legali, semplificare la lotta alla pirateria, aumentare l'efficienza e la trasparenza delle società di gestione collettiva e adattare i limiti della legge sul diritto d'autore agli ultimi sviluppi.

Queste raccomandazioni sono rivolte in parte ai titolari dei diritti e alle società di gestione collettiva e in parte ai legislatori e all'amministrazione. Il download da Internet deve rimanere consentito; il caricamento non autorizzato, invece, deve rimanere vietato.

Il rapporto finale di AGUR12: www.ige.ch

Sylvester Vieli, che ha lavorato per la Fondazione dal 1990 e ne è stato il direttore generale dal 1992, va in pensione. Sylvester Vieli ha guidato la Fondazione fin dalla sua nascita e ha svolto un ruolo fondamentale nell'affermarla come una delle principali istituzioni internazionali per la promozione di giovani musicisti di grande talento. Secondo la Fondazione, è grazie alle sue grandi capacità professionali, organizzative e promozionali che i concerti sponsorizzati dalla Fondazione, il Festival Internazionale di Musica Orpheum per la promozione di giovani solisti, i concerti extra e i programmi di sponsorizzazione successivi godono oggi di un'eccellente reputazione tra pubblico, esperti, sponsor e artisti.

Thomas Pfiffner assumerà il nuovo incarico il 1° aprile 2014. Fino all'estate 2014, sarà al Scuola di musica Continuerà a essere disponibile per la programmazione artistica, al fine di ottimizzare la pianificazione della successione alla direzione. Il presidente della Fondazione Hans Heinrich Coninx aveva già lavorato con Thomas Pfiffner quando era direttore generale dell'Orchestra da Camera di Zurigo. Secondo un comunicato della fondazione, è lieto che Pfiffner abbia scelto l'Orpheum: "Grazie alla sua esperienza e alla sua vasta rete di contatti nel mondo della musica classica, è la scelta ideale per il nostro team di gestione. Porterà avanti la nostra idea centrale di sponsorizzazione dei concerti, ma aprirà anche nuove strade, come ha fatto in modo impressionante in ognuna delle sue precedenti stazioni professionali".

www.orpheum.ch
 

Dietro R-tunes ci sono Manfred Zazzi, ingegnere del suono e co-proprietario e direttore dei 571 Recording Studios di Zurigo, e Michel Decurtins, giornalista della Radiotelevisiun Svizra Rumantscha e produttore di radio play. Per quanto riguarda il marketing, R-tunes sta testando sia i canali "tradizionali" che quelli nuovi (vendita nei negozi di paese o nei saloni di parrucchieri), oltre ai consueti canali industriali. I compiti forse più difficili per gli artisti, l'amministrazione e la raccolta di fondi, fanno parte del servizio. In qualità di agenzia per artisti, R-tunes non solo organizza il lancio degli album, ma anche i tour. Organizza anche concerti che vanno oltre l'ambito regionale. La musica retoromanza dovrebbe essere presentata anche su palcoscenici nazionali e, se possibile, internazionali.

Il repertorio spazia da cantautori e interpreti al jazz e al rap. Informazioni sul Sito web è possibile ordinare le produzioni dell'etichetta. Sono disponibili anche CD di artisti retoromani pubblicati dall'etichetta stessa.

www.r-tunes.ch

Come devono essere organizzate le esperienze educative affinché il potenziale individuale dei bambini possa dispiegarsi? Questa è la domanda centrale di ogni sforzo educativo, ed è stata anche la domanda centrale delle conferenze e dei workshop al Simposio di Lucerna Imparare la musica fin da piccoli. Più di un centinaio di insegnanti di strumento sono venuti per ampliare le loro conoscenze, per ottenere idee per il loro lavoro quotidiano o per sentire finalmente come lavorare al meglio con i bambini molto piccoli. Quasi tutti, come è stato discusso in modo controverso durante la pausa caffè, hanno riconosciuto le carenze della loro formazione professionale in questo ambito.
Dopo essersi "buttati a capofitto" nell'insegnamento, molti degli strumentisti partecipanti hanno sentito il bisogno di approfondire le proprie conoscenze pedagogiche. A differenza dei vari programmi CAS delle università svizzere, la conferenza di Lucerna ha offerto una gamma concentrata, ma estremamente ampia e limitata nel tempo, di approcci, argomenti e casi di studio sull'educazione musicale della prima infanzia con conferenze e workshop.
Il primo compito è stato quello di riflettere sulla situazione attuale dell'insegnamento. L'ospite di Lucerna Walter Hess ha notato che oggi i bambini trascorrono molto più tempo negli asili nido che nelle piccole famiglie. In che misura questo significhi che c'è ancora spazio per le lezioni strumentali per la prima infanzia o se gli insegnanti di strumento debbano invece trovare spazio negli asili e nelle scuole è una questione aperta.

Balbettare ...
Anche chi si occupa di bambini piccoli può incoraggiare l'interesse naturale dei bambini attraverso un approccio consapevole alla musica, come ha spiegato Stefanie Stadler Elmer dell'Istituto di Psicologia dell'Università di Zurigo. L'autrice ha mostrato come lo sviluppo del linguaggio e l'apprendimento del canto siano strettamente collegati. Durante il primo anno di vita, le due cose sono indistinguibili; la vocalizzazione dei bambini - il tipico balbettio dei neonati - tende a volte più all'imitazione delle sillabe, a volte più all'intonazione di diverse altezze e connessioni melodiche. Solo nel secondo anno di vita il bambino impara a distinguere tra le due modalità, per cui l'imitazione di melodie è molto più facile dell'imitazione di sillabe. La regolarità del canto corrisponde molto di più alle naturali capacità percettive e produttive dei neonati e dei bambini. Gli asili nido dovrebbero quindi offrire ai bambini un'ampia gamma di attività di ascolto e incorporare in egual misura le abilità vocali, motorie e sensoriali. Secondo Stadler Elmer, anche un corso di formazione di un giorno potrebbe portare a un approccio molto più consapevole da parte degli assistenti alle canzoni e ai rituali musicali che di solito sono già presenti negli asili. L'autrice ha dato suggerimenti concreti nel suo libro Bambino e musica che sarà pubblicato nel 2014.

... scatenarsi ...
La scienziata del movimento Renate Zimmer ha sottolineato quanto sia fondamentale per i bambini accedere alla musica attraverso il proprio corpo. Il suo libro Andare a zonzo ti rende intelligente? allude alla teoria più volte espressa dai media secondo cui la musica rende intelligenti. Zimmer ha utilizzato numerose immagini per dimostrare che entrambe stimolano la formazione di sinapsi nei bambini - e quindi, per dirla in modo disinvolto, li rendono "intelligenti". Zimmer ha fatto riferimento all'antropologia, che vede gli esseri umani come esseri progettati per il movimento e l'esperienza e che richiedono l'uso di tutti i sensi per formarsi un'immagine del mondo e di se stessi. Per i bambini, ciò significa che l'educazione deve essere un processo attivo in cui il bambino sperimenta la propria autoefficacia. Volontà e testardaggine caratterizzano l'atteggiamento di base del bambino; entrambi devono essere incoraggiati e sfidati nel processo educativo. Per esempio, un bambino dovrebbe essere in grado di scoprire da solo se può colpire il tavolo con una pesca in modo altrettanto sonoro che con un sonaglio. Solo un'esperienza intensiva attraverso tutti i sensi consente un apprendimento efficace. Zimmer non negava che ciò richiedesse anche la guida degli adulti - dopo tutto, l'educazione è anche un processo sociale. Tuttavia, la consapevolezza delle circostanze è fondamentale. Ha raccomandato agli insegnanti di strumento presenti di non rispondere alla domanda frequente sulla loro professione con: "Insegno violino". Ma piuttosto: "Insegno ai bambini".

... e giocare
Madeleine Zulauf, della formazione Musique Recherche Zulauf, ha mostrato come le lezioni strumentali possano essere arricchite in termini concreti. Ha osservato che l'uso pedagogico del gioco è molto diffuso nella scuola materna, ma non si trova quasi mai nelle lezioni strumentali della prima infanzia, nel sesto e settimo anno. Anche i bambini più piccoli imparano tradizionalmente a riprodurre musica predeterminata. La didattica è fortemente incentrata sull'imitazione e sulla ripetizione e trascura lo sviluppo delle capacità di elaborare un proprio linguaggio musicale. È qui che l'improvvisazione ludica potrebbe essere integrata nelle lezioni strumentali. Zulauf ha mostrato esempi in cui i bambini sono incoraggiati ad accompagnare musicalmente la storia di un libro illustrato con uno strumento di loro scelta. È importante che il bambino abbia a disposizione diversi strumenti o generatori di suoni e che gli adulti apprezzino la produzione musicale. Gli insegnanti di strumento possono poi accompagnare queste lezioni con la registrazione, l'ascolto e l'autoanalisi da parte del bambino; possono introdurre termini musicali sulla base dell'improvvisazione e incoraggiare la notazione dell'improvvisazione.

L'improvvisazione è stata utilizzata più volte anche nei laboratori successivi: sia come gioco ritmico nel workshop Interazioni di esperienze musicali elementari attraverso il movimento nella ritmica di Sabine Hirtler dell'Università Tecnica di Kaiserslautern, sia come risposta musicale a un brano di Ligeti nel workshop Tra concerto e progetto educativo: eventi di educazione concertistica con bambini, giovani e un pubblico giovane con Barbara Stiller dell'Università delle Arti di Brema. Andrea Holzer-Rhomberg ha presentato la sua scuola per archi Violino Max in cui il gioco con i suoni magici, lo spirito dell'arco e il viaggio nella terra delle punte delle orecchie sono elementi dell'apprendimento olistico, e Susan Young dell'Università di Exeter ha richiamato l'attenzione sulle diverse esperienze e attività musicali quotidiane dei bambini.
Nella tavola rotonda conclusiva è stata posta la domanda su come convincere i genitori a fare musica nella prima infanzia. Oltre a tutti gli studi scientifici che ne hanno dimostrato i benefici, Aron Braun, amministratore delegato di Musikalische KiTa Zimballoil primo e finora unico asilo musicale della Svizzera, spiega il motivo del suo impegno: "Perché la musica fa bene".