Secondo la Fondazione Dr. K. & H. Hintermeister-Gyger, il musicista zurighese Matthias Ziegler, nato nel 1955, è considerato uno dei flautisti più versatili e innovativi della sua generazione ed è ugualmente impegnato nella letteratura tradizionale e nella musica contemporanea composta e improvvisata. Nella sua ricerca di nuove sonorità, ha ampliato il potenziale espressivo del flauto tradizionale e del flauto elettroacustico.

Anche compositori famosi come Michael Jarrell, George Gruntz e Matthias Rüegg hanno scritto concerti per flauto per Matthias Ziegler. Le tournée concertistiche lo hanno portato negli Stati Uniti, in Giappone, Australia, Sud America e Israele. Numerose registrazioni in CD documentano i suoi ampi interessi. Matthias Ziegler è anche professore di flauto e improvvisazione presso l'Università delle Arti di Zurigo.

Julia Schuller, violinista zurighese nata nel 1998, riceve il premio di 5000 franchi svizzeri. Ha frequentato la classe di violino di Jens Lohmann presso la Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) e il MKZ PreCollege. Dal 2019 studia presso l'Università di Musica e Teatro di Monaco di Baviera nel programma di laurea artistica con Mi-Kyung Lee. Julia Schuller ha già vinto per tre volte consecutive il primo premio nella finale del Concorso svizzero di musica per la gioventù.

Nato nel 1993, da Silva è stato premiato per la sua tesi di master, il sussidio didattico per sassofono "Jerry in New York" e il progetto di educazione musicale "Into the Future". Con i suoi allievi ha scoperto che, utilizzando nuove tecniche di esecuzione dello strumento, ottenevano progressi significativi nel suonare il sassofono in generale.

Poiché la maggior parte delle scuole di sassofono non ne tiene conto, ha deciso di scrivere il proprio materiale didattico per sassofono: "Jerry in New York". Questo materiale introduce le moderne tecniche di esecuzione del sassofono, utilizzando principalmente le sue composizioni. Lo scopo è quello di fornire un'introduzione giocosa alle tecniche esecutive contemporanee come base per l'ulteriore sviluppo del proprio modo di suonare il sassofono in generale.

Fabio da Silva suona il sassofono fin dall'infanzia. All'inizio degli anni 2010 ha sviluppato un particolare interesse per la nuova musica. Subito dopo il diploma di scuola superiore, da Silva ha iniziato gli studi di sassofono alla HKB nella classe di Christian Roellinger. Nel 2017 ha conseguito la laurea triennale e l'anno scorso il Master of Arts in Pedagogia musicale.

Nato nel 1931 sulla costa adriatica, Santi ha studiato direzione d'orchestra, composizione, violino e pianoforte a Padova. Debutta come direttore d'orchestra nel 1951 al Teatro Verdi di Padova con il "Rigoletto" di Verdi. Nel 1958 è stato nominato primo Kapellmeister all'Opera di Zurigo. Dal 1986 al 1994 ha diretto l'Orchestra Sinfonica della Radio di Basilea.

Santi, dotato di una memoria fotografica, coltivò soprattutto il repertorio operistico italiano e fu considerato uno dei più importanti direttori d'orchestra verdiani del nostro tempo. Rifiutava il teatro di regia. Stilisticamente, Santi era legato alla tradizione italiana dei suoi modelli Arturo Toscanini, Antonino Votto, Francesco Molinari-Pradelli e Tullio Serafin.

Si dice che lo sciocco ami sedersi tra due sgabelli. Egli si pone al di fuori del sistema, non si sente vincolato da alcuna norma, guarda in bocca le persone e si tiene allo specchio, in modo che le sue battute portino a rimuginare con mente vigile. Questo è anche il caso del Settimino in mi bemolle maggiore op. 20 di Beethoven, un'opera il cui spirito divertente era già apprezzato dai suoi contemporanei. Con grande disappunto del compositore, che fece pressioni sull'editore Hoffmeister & Kühnel di Lipsia per una rapida pubblicazione: "Il mio settetto sta inviando un po' più velocemente nel mondo - perché la folla lo sta aspettando". (8 aprile 1802) Il suono sembrava popolare a molti, ma ancora di più il suono dell'ensemble misto nel 1800 non era solo nuovo, ma completamente innovativo.

La strumentazione non corrisponde né a un quartetto d'archi né a un'armonia di fiati, ma non si avvicina nemmeno alla piccola orchestra di una sinfonia. Karl Reinhold Köstlich, nei suoi commenti sulla musica del 1857 (come terza parte dell'opera di Friedrich Theodor Vischer Estetica o scienza della bellezza) questa è l'attrazione speciale e la sfida per ogni creatore di suoni: "L'insieme misto su un settetto è una forma meno definita, la cui realizzazione con un contenuto completamente accurato è più difficile da trovare, una questione di fortuna e di tatto del compositore". (Sp. 1056)

Anche la struttura dell'opera, con un totale di sei movimenti, la avvicina alla serenata. In effetti, il minuetto, le variazioni e lo scherzo in particolare hanno un tono enfaticamente allegro e piacevole - che è tuttavia preceduto da un'introduzione quasi sinfonica all'inizio del primo movimento; l'introduzione al finale assomiglia addirittura a una marcia funebre. Il fatto che le parti tecnicamente impegnative (soprattutto i fiati) non abbiano apparentemente ostacolato la popolarità dell'opera è ancora oggi sorprendente.

In ogni caso, lo stesso Beethoven sottolineò al suo editore che la strumentazione era "Tutti obbligati (non posso scrivere nulla di non obbligatorio perché sono nato con un accompagnamento obbligatorio)".. Così facendo, ha catturato l'essenza e lo spirito di ogni ensemble misto. Il suo settetto divenne rapidamente un modello. Quando, pochi anni dopo, il mercante di stoffe Johann Tost, appassionato d'arte, commissionò a Louis Spohr un nonetto (op. 31), questo era già accompagnato dalla richiesta che fosse "Ciascuno degli strumenti emerge secondo il suo carattere e la sua natura"..

Link alla homepage del progetto "52 x Beethoven"

Il Concetto di promozione culturale dei Grigioni presenta la situazione attuale nei vari settori della promozione culturale cantonale, definisce le priorità specifiche per i tre campi d'azione della promozione culturale, della coltivazione culturale e della mediazione culturale per i prossimi quattro anni e individua le misure concrete per realizzare queste priorità.

Secondo il messaggio, la musica e il canto sono una grande tradizione in tutto il Cantone da generazioni e vengono praticati ancora oggi. Sia le formazioni professionali che un gran numero di società musicali e di cori di adulti, giovani e bambini coltivano diversi tipi di musica: dalla musica tradizionale popolare e degli ottoni al jazz, al rock, al pop e alla musica classica.

Anche la scena corale è un elemento importante della vita culturale dei Grigioni e continua a caratterizzare il paesaggio culturale dei Grigioni fino ad oggi. Dalla tradizione storica del canto in chiesa e dal movimento corale secolare del periodo romantico, nel Cantone si è sviluppata una scena corale di alta qualità, varia e vivace. Il trilinguismo del cantone e le influenze culturali ad esso associate si rivelano ancora oggi un grande vantaggio e un arricchimento in questo senso.

Il messaggio è disponibile qui:
https://www.gr.ch/DE/Medien/Mitteilungen/MMStaka/2020/DokumenteMedien/Botschaft_Kulturfoerdergesetz.pdf

Matthias Bamert è direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Sapporo dall'aprile 2018. Come annunciato oggi dall'orchestra, il suo contratto è stato prolungato fino a marzo 2024. Sotto la guida di Bamert, l'orchestra mira ad ampliare il suo repertorio e a sviluppare ulteriormente il suo elevato standard.

L'assistente di ricerca Hendrik Sonnabend della FernUniversität di Hagen.
e un collega britannico hanno studiato come la rarità influisca sui prezzi degli oggetti da collezione in vinile insolitamente costosi in uno studio scientifico. Hanno raccolto dati sulle vendite più costose di un mese su una piattaforma online di riferimento.

L'analisi empirica ha dimostrato che una riduzione dell'offerta dell'1% fa aumentare il prezzo di circa il 16%. L'età della registrazione, d'altra parte, non gioca quasi alcun ruolo. Le registrazioni di artisti presenti nell'elenco di Wikipedia degli artisti musicali più venduti sono in media più costose del 15% rispetto, ad esempio, ai dischi black metal di gruppi meno popolari. L'inserimento di un album nell'elenco porta solo il quattro per cento.

Particolarmente interessanti sono le prime edizioni di album molto popolari prodotti in numero ridotto. L'album di debutto dei Led Zeppelin con scritte turchesi del 1969, ad esempio, vale da 1000 a 1500 euro, la ristampa ufficiale con scritte rosse da 15 a 30 euro. L'aumento di valore dell'album completamente nero di Prince, di cui esistono solo poche copie di debutto prodotte legalmente, è stato ancora più estremo.

Poco prima della pubblicazione, Prince ebbe un'esperienza spirituale in cui Dio gli disse che l'album era malvagio o peccaminoso. Per questo motivo, nel 1987 Prince fece distruggere a sue spese l'intera produzione, di cui rimasero solo pochi esemplari.

Articolo originale:
https://www.researchgate.net/publication/336923221_Pricing_the_Groove_Hedonic_equation_estimates_for_rare_vinyl_records

Il Centro Arnold Schönberg di Vienna organizza un simposio internazionale dal 15 al 17 ottobre 2020 in collaborazione con il Centro scientifico Arnold Schönberg e la Scuola di Vienna presso l'Istituto di Musicologia e Ricerca sull'Interpretazione dell'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna.

Il simposio si concentrerà sul frammento, sulle sue manifestazioni e sui suoi contesti. L'attenzione sarà rivolta ai frammenti di tutte le aree creative di Arnold Schönberg, dalle composizioni e dagli scritti incompiuti ai progetti artistici cancellati.

Per la sezione "Free papers", sono benvenuti contributi sul tema principale e su questioni di ricerca attuale su Schönberg.

Il simposio offre agli scienziati l'opportunità di presentare i risultati delle loro ricerche in una conferenza di 20 minuti. Le lingue del simposio sono il tedesco e l'inglese. Una pubblicazione di contributi selezionati e di contributi liberi è prevista per il Journal of the Arnold Schönberg Centre 18/2021.

Si prega di inviare un abstract (circa 300 parole) e una breve biografia entro il 17 febbraio 2020 a: direktion@schoenberg.at
Centro Arnold Schönberg, Schwarzenbergplatz 6, A-1030 Vienna

Le informazioni sull'accettazione dei contributi saranno fornite a metà marzo 2020.
 

Il bando 2020 (residenza 2021) è rivolto ad artisti bernesi professionisti con un curriculum convincente e di tutte le età nei settori del design, dell'arte, della fotografia, dell'architettura, della letteratura, della musica, del teatro e della danza. Sono esclusi i cineasti, per i quali vengono offerte ogni anno due borse di studio per la formazione continua.

Il Cantone di Berna dispone di studi e laboratori a New York, Berlino (ogni due anni) e Parigi. Le borse di studio per diversi mesi all'estero comprendono spazi abitativi e di lavoro, nonché un contributo per le spese di soggiorno e di viaggio. Gli artisti hanno l'opportunità di lavorare in un contesto diverso per diversi mesi, di acquisire nuovi impulsi e di creare una rete di contatti con la rispettiva scena culturale locale e spesso anche internazionale.

Una giuria composta da delegati delle commissioni culturali cantonali e intercantonali e dal comitato di esperti della Fondazione Bernese per il Design valuta le candidature. Il bando dettagliato fornisce informazioni sui criteri di candidatura e sui requisiti di ammissione.
 

Nel 2020, il Fiera della musica le migliori condizioni possibili per il dialogo professionale. Nei primi due giorni della fiera (mercoledì, giovedì, 1 e 2 aprile), i visitatori professionali saranno al centro dell'evento. Venerdì e sabato (3 e 4 aprile) sono previsti biglietti speciali per i visitatori privati. In questi giorni, il Musikmesse Plaza pop-up experience market entrerà nella sua seconda fase come offerta aggiuntiva. Qui i consumatori finali interessati alla musica potranno acquistare direttamente strumenti, supporti sonori e prodotti lifestyle e partecipare a un ricco programma di intrattenimento. Inoltre, venerdì e sabato, il Community Hub "Home of Drums" sarà presentato in anteprima nel centro espositivo. L'evento combina presentazioni di prodotti da parte dei principali attori del settore della batteria con il trasferimento di conoscenze, la creazione di reti e le esibizioni di noti batteristi. Anche il Musikmesse Festival, che lo accompagna, festeggia un piccolo anniversario nella sua quinta edizione. Dal 31 marzo al 4 aprile, il festival offre concerti di spicco nel quartiere fieristico e in tutta Francoforte e invita le aziende a presentare i propri artisti e marchi.

Questo anniversario rappresenta quattro decenni di collaborazione tra Messe Frankfurt e l'industria musicale internazionale. Il 2020 segna un importante passo evolutivo per Musikmesse. "Stiamo creando un evento globale che attivi tutti i partecipanti alla catena del valore, dai produttori di strumenti ai promotori di concerti, dai commercianti agli amanti della musica, dagli esperti del settore di lunga data ai nuovi interessati. Più che mai, ci affidiamo a contenuti interessanti creati insieme agli espositori, alle organizzazioni di formazione e ricerca, ai think tank e ai leader dell'innovazione", afferma Michael Biwer, Group Show Director della divisione Entertainment, Media & Creative Industries di Messe Frankfurt Exhibition GmbH.

Uno degli obiettivi principali del concetto di fiera 2020 è quello di dare alle aziende di tutte le dimensioni e di tutti i settori una casa all'interno dell'evento. La gamma di espositori che hanno già annunciato la loro partecipazione alla Musikmesse spazia dai protagonisti internazionali ai piccoli produttori e ai campioni nascosti, tra cui AER Music, APC Instrumentos, Aquila Corde, Arnold Stölzel, Beltuna, Bosporus Cymbals, C.A. Götz, Cooperfisa, D'Addario, Dörfler, Enrique Keller, Franz Sandner, Godin, Hal Leonard, Kawai, Miraphone, Music Distribution Services, Musictech, PetzKolphonium, Pirastro, Saga Musical Instruments, Schilke, Suzuki e Thomastik Infeld.

L'evento speciale "Home of Drums", della durata di due giorni, vedrà anche la partecipazione di numerosi marchi importanti di percussioni, tra cui DW, GEWA, Gibraltar, Gretsch, Latin Percussion, Mapex, Millenium, Natal, Paiste, PDP, Pearl, Protection Racket, Remo, Roland, Sabian, Sonor, Toca Percussion, Vic Firth, Yamaha, Zildjian e Zultan.
 

Ancora una volta, la Musikmesse si svolgerà nel Centro Esposizioni Est di Messe Frankfurt. Il padiglione 3 è il fulcro dell'evento. Il livello 3.0 presenta le innovazioni nei settori dei pianoforti e delle tastiere, della batteria e delle percussioni, delle chitarre e dei bassi elettrici, nonché degli strumenti a fiato e degli ottoni. Il livello 3.1 ospita chitarre acustiche, strumenti a corda e armonica, nonché editori e associazioni.

Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Pietro Sutera

Padiglione 3

Inoltre, la "Networking & Education Area" sarà una piattaforma centrale di incontro e formazione. Offrirà stage specialistici su argomenti relativi al commercio e al marketing musicale (Networking Forum), nonché su temi di educazione musicale, terapia e politica culturale (Education Forum). I partecipanti alla fiera troveranno anche una lounge per il dialogo professionale con partner commerciali, relatori ed esperti del settore. Le aziende che desiderano partecipare a questo contesto e non vogliono presentare prodotti possono mostrare la loro presenza in quest'area con un pacchetto stand ridotto. Inoltre, sono disponibili vari pacchetti all-inclusive per stand espositivi completamente attrezzati nei padiglioni della fiera, in modo che anche le piccole aziende e le start-up possano partecipare all'evento con costi e sforzi organizzativi minimi.

Con il Circle Stages, Messe Frankfurt prosegue un'altra anteprima di successo della Musikmesse dello scorso anno. Durante tutti i giorni della fiera, i visitatori potranno assistere a un ricco programma di workshop, dimostrazioni di prodotti e spettacoli dal vivo, organizzati insieme agli espositori. I palchi circolari sono dotati di tecnologie all'avanguardia per gli eventi e sono situati nelle immediate vicinanze delle aree espositive ai livelli 3.0 e 3.1. Gli espositori sono inoltre invitati a contribuire al programma e a presentare i loro marchi all'interno e nei dintorni della Festival Arena, nell'area esterna.

Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Petra Welzel

Palcoscenico del cerchio 2019

Negli ultimi anni, la Musikmesse si è già aperta a nuove aree tematiche e continuerà a farlo nel 2020. I punti salienti del programma della Musikmesse sono
- Premio tedesco per gli strumenti musicali con una festosa cerimonia di premiazione
- Premi europei della canzone d'autore: La finale dal vivo alla Musikmesse
- Simposio sul fare musica in classe: Ciclo di conferenze per insegnanti di musica
- Premio musicale di Francoforte per personalità musicali di spicco
- Salone Internazionale del Vintage: chitarre con tradizione e storia
- Music Tech Fest: Innovation Lab per sviluppatori creativi
- Music4Kids: uno spazio per i giovani esploratori musicali
- Musikmesse Campus: gli esperti allenano i professionisti di domani
- Musikmesse International Press Award per i migliori prodotti dell'anno
- SchoolJam: la Musikmesse cerca la "migliore banda scolastica della Germania".
- Concorso "Nuovi strumenti terapeutici" per costruttori di strumenti, terapeuti e artisti internazionali
 

Con il nome di "Musikmesse Plaza", il 3 e il 4 aprile, parallelamente alle altre offerte, verranno raggruppati contenuti per un gruppo target B2C orientato all'esperienza: dai musicisti di ogni livello di conoscenza, ai collezionisti e agli amanti degli strumenti, fino agli appassionati e ai neofiti. Il fulcro è il mercato pop-up nel padiglione 4.1, dove i fornitori possono vendere i loro prodotti direttamente ai consumatori finali. I visitatori possono anche aspettarsi un programma di eventi esteso con un'atmosfera da festival nell'area esterna. Gli amanti della musica potranno scoprire alcuni tesori in una grande borsa di dischi e CD. L'esposizione speciale International Vintage Show prevede un programma esteso che include un workshop Fender e Gibson e un Vintage Guitar Party con il chitarrista star Thomas Blug come direttore musicale. L'area Music4Kids è aperta anche alle famiglie.

Durante il Musikmesse Plaza, l'industria internazionale delle percussioni dà il via alla "Home of Drums", un concetto di incontro per batteristi e percussionisti di tutto il mondo. L'evento si concentra su casi d'uso pratici e sul dialogo personale tra produttori e musicisti. I visitatori potranno sperimentare le ultime innovazioni dei marchi più importanti e confrontare i kit di batteria di diversi produttori in varie categorie presso le stazioni di prova miste. Numerosi espositori porteranno se stessi e i loro artisti direttamente nel programma dell'evento. Sulla piattaforma online homeofdrums.com, gli appassionati di batteria sono invitati tutto l'anno a fare rete, a partecipare a lezioni video con artisti famosi e a tenersi aggiornati sull'evento.

Dopo l'evento da record del 2019 con oltre 100 concerti in circa 60 location, la quinta edizione del Musikmesse Festival proietta la sua ombra in avanti. Quest'anno, dal 31 marzo al 4 aprile, porterà ancora una volta grandi concerti in città e eventi di spicco nel quartiere fieristico di Francoforte.
Le opportunità per le aziende di raggiungere un gruppo target urbano e appassionato di musica e di promuovere il proprio marchio sono innumerevoli. Messe Frankfurt offre supporto nell'organizzazione di un evento sul territorio o in uno dei club partecipanti, oppure può trovare un organizzatore locale. Le aziende possono anche sponsorizzare eventi e palchi.
I visitatori della Musikmesse riceveranno un braccialetto del festival con il quale potranno partecipare gratuitamente o a prezzo ridotto a tutti gli eventi.
 

Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Jean Luc Valentin

Festival Arena 2019: Big Band delle Forze Armate Tedesche

La messa di Ammann (1904-1986) è stata eseguita in prima assoluta a Roma in occasione della canonizzazione di Niklaus von Flüe. Secondo i madrigalisti di Basilea, il suo significato è "estremamente apprezzato sia in Svizzera che a livello internazionale ed è stato discusso in riviste specializzate". Dopo la scoperta della messa di Frank Martin, si tratta del ritrovamento più importante degli ultimi anni per quanto riguarda le ambientazioni di messe in Svizzera alla metà del XX secolo.

I Basler Madrigalisten realizzano ora la prima svizzera della Missa di Ammann. "Defensor Pacis" ad 6-12 voces inaequales in honourem Sancti Nicolai Helvetii Eremitaeche, nello stile di Palestrina, è considerato il punto più alto della sua opera di musica da chiesa.

Per saperne di più:
www.basler-madrigalisten.ch

La fisica delle particelle elementari ha il suo modello standard, che viene utilizzato per descrivere le interazioni importanti. In matematica, invece, le deviazioni standard sono utilizzate per determinare la distanza da un valore medio. E nella musica, c'è la forma sonata. Coniato da Adolph Bernhard Marx a metà del XIX secolo e predicato ancora oggi nelle scuole, è fin troppo facile dimenticare che questo modello funziona solo in pochi casi, di solito particolarmente noiosi e senza eccezioni. C'è forse un solo motivo per cui termini come esposizione, transizione, tema secondario e gruppo finale sono ancora in uso e sembrano indispensabili: servono come codici astratti che possono essere utilizzati per descrivere le caratteristiche di una composizione - almeno la maggior parte delle volte.

Non sorprende che Beethoven abbia composto la sua Sonata per pianoforte op. 101 "diversamente" nel 1815/16. Egli rompe le convenzioni ancora giovani del genere su diversi livelli, tanto che persino Marx deve affermare seccamente che qui "il nome sonata viene utilizzato per una composizione che si discosta in modo significativo dalla consueta costruzione sonata" (Beethoven. Vita e opere2a ed. 1863, vol. 2, p. 216). In primo luogo, si tratta della sequenza dei movimenti con un primo movimento formalmente mutevole, una marcia vivace e un movimento lento che sembra un'introduzione su larga scala al finale (con una reminiscenza del primo movimento).

Questo vale anche per la struttura dello sviluppo - con elementi della fantasia, del recitativo o della toccata - e per la tessitura con procedure nettamente contrappuntistiche: Il trio della marcia è disposto come un canone, la sezione di sviluppo del finale come una fuga di ampie dimensioni. Inoltre, Beethoven apre un orizzonte espressivo completamente nuovo con le marcature di tempo e di carattere in lingua tedesca, differenziate nei dettagli, che, come la struttura ciclica dell'opera, rimandano ben oltre l'anno di composizione.

Link alla homepage del progetto "52 x Beethoven"

Dal 2009, la Società Svizzera di Ricerca Musicale (SMG) assegna ogni due anni il Premio Handschin per giovani musicologi. Il premio ammonta a 3000 franchi svizzeri. I dottorandi che hanno completato il loro dottorato tra il 1° gennaio 2018 e il 31 dicembre 2019, compresa la difesa, e che
- avere la cittadinanza svizzera o
- aver conseguito un dottorato presso un'istituzione svizzera o
- essere stati impiegati per più di un anno presso un istituto musicale svizzero con un carico di lavoro superiore a 25% o
- dare un contributo rilevante alla storia della musica svizzera con la loro dissertazione; la cittadinanza e l'affiliazione accademica non hanno alcun ruolo in questo caso.

Le candidature saranno accettate dall'ufficio SMG fino al 20 marzo 2020; le candidature elettroniche possono essere inviate al segretario Benedict Zemp (benedict.zemp@musik.unibe.ch) devono essere indirizzati. La cerimonia di premiazione si svolgerà il 17 settembre 2020 nell'ambito della manifestazione prima giornata di studio del SMG fIl programma è rivolto ai giovani scienziati.
La domanda deve essere accompagnata da:
- Dissertazione (elettronica)
- Lettera di motivazione
- Curriculum vitae
 

Bettina Skrzypczak è stata insignita del premio Premio Heidelberg per le donne artiste premiati per l'anno 2020. La cerimonia di premiazione si svolgerà il 19 febbraio 2020 nell'ambito di una Concerto dell'Orchestra Filarmonica di Heidelberg. Il premio è stato istituito nel 1987 ed è l'unico al mondo ad essere assegnato esclusivamente a compositrici donne. Tra le vincitrici figurano Sofia Gubaidulina (1991), Younghi Pagh-Paan (1995), Olga Neuwirth (2008), Isabel Mundry (2011) e Chaya Czernowin (2016).

Il concerto del 19 febbraio - con replica il 20 febbraio - presenterà l'opera orchestrale Iniziale di Bettina Skrzypczak. È stata eseguita in prima assoluta dall'Orchestre de Chambre de Lausanne al Festival Les Amplitudes di La Chaux-de-Fonds nel 2007. Da allora è stato eseguito più volte a livello internazionale, ad esempio al Festival d'Autunno di Varsavia e alla Biennale Musica di Venezia.

Bettina Skrzypczak è professore di Composizione e Teoria presso la Scuola di Musica di Lucerna. Da molti anni è impegnata nella vita culturale svizzera; fino al 2016 è stata direttrice dell'Accademia di Musica di Lucerna. Ensemble Boswil per la musica contemporanea e nel 2015 ha curato i Tage für Neue Musik Zürich. È molto richiesta come giurata, esperta e docente ospite in corsi di composizione internazionali. È autrice di numerosi testi sulla musica contemporanea. Attualmente sta lavorando a una composizione orchestrale per il Festival di Lucerna, che sarà eseguita in prima assoluta dalla Basel Sinfonietta il 6 settembre.
 

La collezione contiene bozzetti autografi finora poco considerati, tra cui quelli per le opere teatrali Intermezzo, L'Elena egiziana e La donna silenziosa. Sono visibili anche le lettere di Strauss al direttore musicale generale Ernst von Schuch e al Kapellmeister Hermann Kutzschbach. I bozzetti di scena e i disegni dei costumi di Alfred Roller danno vita all'azione scenica della prima di Der Rosenkavalier a Dresda.

Fonti centrali sono anche i materiali orchestrali utilizzati dalle prime e dalle prime esecuzioni di dieci opere sceniche fino ad oggi, tra cui Salome, Elektra, Der Rosenkavalier, Die Frau ohne Schatten. Questi materiali in possesso della Staatskapelle Dresden sono stati elaborati e pubblicati dallo SLUB nell'ambito del Programma statale di digitalizzazione della scienza e della cultura del Libero Stato di Sassonia.

Articolo originale:
https://blog.slub-dresden.de/beitrag/2020/1/27/richard-strauss-gemeinfrei-slub-stellt-quellen-zu-leben-und-werk-des-komponisten-online/