Kammermusik Streicher

Juli–Dezember 2025

• Paul Hindemith: 1. Streichquartett C-Dur, hg. nach der Paul-Hindemith-Gesamtausgabe von Giselher Schubert, Partitur und Stimmen, ED 23539, € 69.00, Schott, Mainz

Januar–Juni 2025

• Johann Benjamin Gross (1808-1848): Variationen über eine Barcarole op. 24, für 2 Violinen, Viola und Violoncello, hg. von Folckert Lüken-Isberner, Partitur, PAN 1611, € 36.00, Pan, Kassel
• Johanna Senfter: Streichquartett fis-Moll op. 28, hg. von Wolfgang Birtel, Partitur und Stimmen, ED 21076, € 56.00, Schott, Mainz
• Antonín Dvořák: Streichquartett Nr. 11 C-Dur op. 61, hg. von Hartmut Schick; Stimmen: BA 11566, € 18.95; Taschenpartitur: TP 00566, € 13.50; Bärenreiter, Prag
• Esther Klein / Michael Dartsch: Together on Strings, 23 Liedsätze für junge Streicher; Partitur, EB 8982, € 29.90; Violine 1 + 2, EB 8983, € 12.90; Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Joachim Raff: Streichquartette Nr. 6-8 op. 192,  hg. von Stefan König, Studienpartitur, PB 5708, € 39.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden

Juli–Dezember 2024

• Bela Bartók: Streichquartett Nr. 6, hg. von László Somfai unter Mitarbeit von Zsombor Németh; Stimmensatz, HN 1426, € 38.00; Studienpartitur, HN 7426, € 17.00; G. Henle, München
• Robert Schumann: Konzert in a-Moll für Violoncello und Orchester op. 129, hg. von Kate Bennett Wadsworth, Transkription für Violoncello und Streichquartett, Stimmen BA 10967, € 44.95, Bärenreiter, Kassel
• Maurice Ravel: Streichquartett, hg. von Peter Jost; Stimmen, HN 962, € 33.00; Studienpartitur, HN 9962, € 17.00; G. Henle, München

Januar–Juni 2024

• Béla Bartók: Streichquartett Nr. 3, hg. von Zsombor Németh und László Somfai; Stimmen: HN 1423, € 28.00; Studienpartitur: SE 7423, € 14.00; G. Henle, München
• Béla Bartók: Streichquartett Nr. 4, hg. von Zsombor Németh und László Somfai; Stimmen: HN 1424, € 34.00; Studienpartitur: SE 7424, € 14.00; G. Henle, München

Juli–Dezember 2023

• Theodor Kirchner: Nur Tropfen. Ganz kleine Stücke für Streichquartett, hg. von Wolfgang Birtel, SE 1059, Schott, Mainz
• Béla Bartók: Streichquartett Nr. 1 op. 7, hg. von László Somfai; Stimmen: HN 1421, € 24.00; Studienpartitur: HN 7421, € 14.00; G. Henle, München
• Béla Bartók: Streichquartett Nr. 2 op. 17, hg. von László Somfai; Stimmen: HN 1422, € 24.00; Studienpartitur: HN 7422, € 14.00; G. Henle, München
  >>> Rezension von Markus Fleck
• Giuseppe Verdi: Streichquartett e-Moll, hg. von Anselm Gerhard; Stimmen: HN 1588, € 25.00; Studienpartitur: HN 7588, € 14.00; G. Henle, München
  >>> Rezension von Markus Fleck

Januar–Juni 2023

• Antonin Dvorak: Streichquartett Nr. 12 F-Dur op. 96 «Amerikanisches», hg. von Michael Kube; Stimmen: BA 11538, € 14.95; Studienpartitur mit Kritischem Bericht: TP 00538, € 8.95; Bärenreiter, Prag
• Laurent Menager: Paraphrase pour cordes op. 45, für 2 Violinen, Viola, Violoncello und Kontrabass, Partitur und Stimmen, EM 2632, € 29.90, Merseburger, Kassel
  >>> Rezension von Martin Lehmann
• Heinrich Ignaz Franz Biber: Mensa Sonora für Violine, 2 Violen und Basso continuo, Partiten I und II, hg von Markus Eberhardt, EW 1051, Edition Walhall, Magdeburg

Kammermusik mit Klavier

Juli–Dezember 2025

• Michael Töpel: Gezeichnet. Trauermusik für Violine, Violoncello und Klavier, Partitur und Stimmen, EM 2172, € 20.00, Merseburger, Kassel

Januar–Juni 2025

• Camille Saint-Saëns: Septuor in Es-Dur für Trompete, Klavier, zwei Violinen, Viola, Violoncello und Kontrabass, hg. von Sabina Teller Ratner, Partitur, BA 10966, € 24.50, Bärenreiter, Kassel
• Miklós Rózsa: Quintett für 2 Violinen, Viola, Violoncello und Klavier f-Moll op. 2, Partitur und Stimmen, EB 9464, € 79.00, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden

Juli–Dezember 2024

• Maurice Ravel: Trio für Klavier, Violine und Violoncello, hg. von Douglas Woodfull-Harris, BA 10921, € 31.95, Bärenreiter, Kassel
• Tilman Susato: 12 leichte Tänze für Sopranblockflöte und Klavier, bearb. von Martin-Christoph Dieterich, hg. von Barbara Hintermeier, SE 1056, mit Audio-Material, Schott, Mainz

Januar–Juni 2024

• Evgeny Kissin: Klaviertrio op. 6, HN 1397, € 28.00, G. Henle, München
• Gabriel Fauré: Klavierquartett Nr. 2 g-Moll op. 45, hg. von Fabian Kolb, HN 1545, 46.00, G. Henle, München
• Ludwig van Beethoven: Trios op. 70 für Klavier, Violine und Violoncello, hg. von Jonathan Del Mar; Partitur und Stimmen, BA 10960, € 42.95, Bärenreiter, Kassel

Juli–Dezember 2023

• Jean Sibelius: Trio a-Moll für Violine, Violoncello und Klavier (Havträsk-Trio), hg. von Folke Gräsbeck, Anna Pulkkis, EB 9448, € 39.90, Breitkopf & Härtel
  >>> Rezension von Martin Lehmann
• Jean Sibelius: Trio D-Dur für Violine, Violoncello und Klavier (Korpo-Trio), hg. von Folke Gräsbeck, Anna Pulkkis, EB 9449, € 39.90, Breitkopf & Härtel
  >>> Rezension von Martin Lehmann
• Antonín Dvořák: Klavierquartett Es-Dur op. 87, hg. von Peter Jost, HN1580, € 27.00, G. Henle, München

Januar–Juni 2023

• Emilie Mayer: Klaviertrio Es-Dur, für Violine, Violoncello und Klavier, hg. von Katharina Sellheim, Partitur und Stimmen, Fue 10346, Furore Edition, Kassel
  >>> Rezension von Martin Lehmann
• Ludwig van Beethoven: Trios für Klavier, Violine und Violoncello op. 1, hg. von Jonathan del Mar, Klavierpartitur und Stimmen, BA 10943, € 52.00, Bärenreiter, Kassel
• Gabriel Fauré: Klavierquartett Nr. 1 c-Moll, op. 15, hg. von Fabian Kolb, HN1544, G. Henle, München

Kammermusik Bläser

Juli–Dezember 2025

• Alexander Glasunow: Saxophonquartett B-Dur op. 109, hg. vom Arcis Saxophon Quartett; Stimmen, HN 1046, € 22.00; Studienpartitur, HN 7046, € 11.00; G. Henle, München

Januar–Juni 2025

• Johannes Maria Staud: Jagende Wolken, blendendes Blau!, für Blechbläserquintett (Trompete in C, Trompete in B, Wagnertuba in B, auch Horn in F, Posaune, Tuba in F), Partitur, EB 9575, € 47.50, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden

Januar–Juni 2023

• Jean Sibelius: Karelia-Suite op. 11, für Bläserensemble und Kontrabass bearb. von Andrew Middleton, Partitur und Stimmen, Musica rara MR 2306, € 45.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden

Kammermusik diverse Instrumente

Juli–Dezember 2025

• Sergej Prokofjew: Ouvertüre über hebräische Themen für Klarinette, Klavier und Streichquartett op. 34, hg. von Fabian Czolbe, Partitur und Stimmen, HN1541, € 35.00, G. Henle, München

Januar–Juni 2025

• Adolf Busch: Quintett C-Dur für Flöte, Violine, 2 Violen und Violoncello, hg. von Jakob Fichert, Studienpartitur, PB 5590, € 29.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Schweizer Trios, für Blockflöte, Streicher oder andere Instrumente, basierend auf traditionellen Melodien des 16.-21. Jahrhunderts, arr. von Raphael Benjamin Meyer, RM21, Basilisk Edition, Basel
  >>> Rezension von Martin Lehmann

Juli–Dezember 2024

• Josef Fiala: Divertimento in Es-Dur für Englischhorn und Streichtrio bearb. von Michel Rosset, EW 1149, € 21.80, Edition Walhall, Magdeburg
• Franz Schubert: Arpeggione, Sonate in a-Moll D. 821, für Englischhorn und Streichtrio bearbeitet von Michel Rosset, EW 1227, € 28.50, Edition Walhall, Magdeburg
• Georg Philipp Telemann: Concerto G-Dur TWV 43:G6, für Altblockflöte, Oboe, Violine und Basso continuo, hg. von Klaus Hofmann, EW 1264, € 19.80, Edition Walhall, Magdeburg
• Raphael Benjamin Meyer: Adventskalender, 24 Stücke zur Weihnachtszeit für 1 oder 2 Instrumente und Akkordbegleitung ad lib., incl. Play-alongs, RM 11, Basilisk Edition, Basel
• Johann Gottlieb Graun: Trio F-Dur für Oboe (Flauto traverso, Violine), Violine und Basso continuo, neu bearbeitet von Klaus Hofmann, EW 1280, € 19.80, Edition Walhall, Magdeburg
• Ernst Christian Hesse (1676-1762): Concerto B-Dur à 3 für Oboe (Violine), Viola da Gamba (Viola) und Basso continuo, Erstausgabe von Thomas Fritzsch, EW 1284, € 17.50, Edition Walhall, Magdeburg

Januar–Juni 2024

• Erich Schmid: Kleines Hauskonzert. Zwölf Stücke für verschiedene Instrumente und Gesang op. 13, Texte aus «Des Knaben Wunderhorn», Erstausgabe von Iris Eggenschwiler, BB 3554, Boosey & Hawkes/Bote & Bock, Berlin
  >>> Rezension von Martin Lehmann
• Ludwig van Beethoven: Septett in Es op. 20, für Klarinette Fagott, Horn, Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass, hg. von Jonathan Del Mar; Stimmen, BA 10944; Studienpartitur, TP 944; Bärenreiter, Kassel
  >>> Rezension von Jakob Hefti

Juli–Dezember 2023

• Ulrich Kaiser: 12 Variationen über «Happy Birthday to You» für zwei Melodieinstrumente, MN 510, € 14.90, Breitkopf & Härtel
• Raphael Benjamin Meyer: 12 Kanons für zwei Melodieinstrumente, RM 05, Basilisk-Edition, Basel

Januar–Juni 2023

• Neithard Bethke: Ludi Organi, Musikalisches Reisetagebuch III, Heft 4, Spiritual über Psalm 137 für Tenorsaxofon und Orgel op. 58, Nr. 4, EM 1938, Edition Merseburger, Kassel
• Georg Philipp Telemann, Concerto a-Moll TWV 43 :a3 für Altblockflöte, Oboe, Violine und Basso continuo, hg. von Klaus Hofmann, EW 1253, Edition Walhall, Magdeburg

Streichorchester

Januar–Juni 2025

• Peter Tschaikowsky: Serenade für Streichorchester C-Dur op. 48, Urtext hg. von Tanja Geschwind, Partitur, PB 5721, € 28.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden

Juli–Dezember 2024

• Edvard Grieg: Aus Holbergs Zeit. Suite im alten Stil op. 40, Fassung für Streichorchester, hg. von Ernst-Günter Heinemann; Partitur, HN 3320, € 22.00; Stimmensatz (3, 3, 2, 2, 1), HN 3322, € 45.00; Studienpartitur; HN 7012, € 10.00; G. Henle, München
  >>> Rezension von Martin Lehmann

Januar–Juni 2024

• Peter Tschaikowsky: Serenade C-Dur op. 48 für Streichorchester, hg. von Dominik Rahmer, Vorwort von Alexander Komarov; Partitur HN1550, € 26.00; Stimmen HN 1551, € 64.00; Studienpartitur HN 7551, € 12.00; G. Henle, München

Juli–Dezember 2023

• Arnold Schönberg: Verklärte Nacht op. 4, Fassung für Streichorchester, Studienpartitur nach dem Text der Arnold Schönberg Gesamtausgabe, UE 36 531, € 33.95, Universal Edition, Wien 2022

Kammerorchester

Januar–Juni 2023

• Wolfgang Amadeus Mozart: Londoner Skizzenbuch 1764, Band 1, für Kammerorchester ausgewählt und vervollständigt von Hans-Udo Kreuels, Partitur, EW 1234, Edition Walhall, Magdeburg

Zupforchester

Januar–Juni 2025

• Girolamo Frescobaldi, John Dowland, Henry Purcell: Canzona prima, Lachrimae antiquae, Chaconne, für Zupforchester bearb. von Frank Scheuerle, Partitur, PAN ZO 1115, € 15.00, Edition Grenzland, Pan-Verlag, Basel
  >>> Rezension von Melina Murray und Sandra Tinner
• Antonio Lorenziti: Quartetto concertante op. 6 Nr. 4, für Zupforchester bearb. von Jean-Pierre Yraéta, Partitur, PAN ZO 1114, € 14.00, Edition Grenzland, Pan-Verlag, Basel
• Dieter Kreidler: Deutsche Volkslieder – neu gehört, für Zupforchester, Schwierigkeitsgrad: mittel, Partitur, PAN ZO 1103, € 25.00, Edition Grenzland, Pan-Verlag, Basel

Juli–Dezember 2023

• Johann Sebastian Bach: Konzert für Cembalo, Flöte, Violine und Streicher a-Moll BWV 1044 «Tripelkonzert», hg. von Dietrich Kilian, BA 5259, € 34.95, Bärenreiter, Kassel 2023

Januar–Juni 2023

• Marlo Strauss: Topas für Zupforchester, Edition Grenzland, pan ZO 1087,Pan, Basel

Soloinstrument mit Orchester

Januar–Juni 2025

• Johann Benjamin Gross (1808-1848): Larghetto und Variationen op. 28, für Violoncello und Orchester, hg. von Folckert Lüken-Isberner, Partitur, PAN 2062, € 28.00, Pan, Kassel

Juli–Dezember 2023

• Felix Mendelssohn: Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64, hg. von Birgit Müller, Studienpartitur, PB 5712, € 17.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 202

Januar–Juni 2023

• Carl Friedrich Abel: Sinfonia Concertante Nr. 1 B-Dur WKO 42 für Oboe, Violine, Violoncello und Orchester, EW 1236, hg. von Markus Möllenbeck, Edition Walhall, Magdeburg

Blasorchester

Januar–Juni 2024

• Erich Schmid: Suite Nr. 1 für Blasorchester und Schlagzeug op. 7, Erstausgabe von Knud Breyer, BB 3551, Boosey & Hawkes/Bote & Bock, Berlin

Orchester

Juli–Dezember 2025

• Johann Strauss: Geschichten aus dem Wienerwald, Walzer für Orchester op. 325, hg. von Fritz Racek, Partitur, PB 5812, € 39.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1971 / 2024
• Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 5, hg. von Christian Rudolf Riedel und Nick Pfefferkorn, Partitur, PB 5635, € 222.00, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2025
• Richard Wagner: Lohengrin, Vorspiel aus WWV 75, Partitur, PB 5741, € 16.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2025
• Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 6 D-Dur op. 60, hg. von Jonathan Del Mar, Partitur, BA 10416, € 105.00, Bärenreiter, Prag 2025
• Maurice Ravel: L’Enfant et les Sortilèges, Fantaisie lyrique en deux parties, éditée par Jean-François Monnard, Partitur, PB 5753, € 174.00, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Joseph Haydn: Sinfonie in B Hob. I:66, hg. von Wolfgang Stockmeier, BA 10995, € 44.95, Bärenreiter, Kassel
• Maurice Ravel: La Valse. Poème chorégraphique, hg. von Douglas Woodfull-Harris, Partitur, BA 09043, € 78.00, Bärenreiter, Kassel
• Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 40 g-Moll, Die grosse g-Moll-Sinfonie für Streicher und Bläser mit Schlagwerk und Harfe bearb. von Thomas Stapf, Partitur, ETM 2092, € 42.00, Andrea Wiegand, Manching
• Edward Elgar: Chanson de matin, für Streicher, Bläser und Harfe (Klavier), bearb. von Christoph Wagner, Partitur und Stimmen, ETM 2523, € 29.00, Andrea Wiegand, Manching
• Edward Elgar: Chanson de nuit, für Streicher und Bläser mit Pauke und Harfe (Klavier), bearb. von Christoph Wagner, Partitur und Stimmen, ETM 2513, € 29.00, Andrea Wiegand, Manching

Januar–Juni 2025

• Carl Maria von Webern: Der Freischütz (Ouvertüre), Urtext hg. von Frank Reinisch, Partitur, PB 5859, € 39.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Johann Strauss: Die Fledermaus (Ouvertüre), Urtext hg. von Fritz Racek, Partitur, PB 5830, € 39.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie C-Dur KV 425 (Linzer), Urtext hg. von Henrik Wiese, Partitur, PB 5537, € 39.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 9, Urtext hg. von Christian Rudolf Riedel, Partitur, PB 5639, € 189.00, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Joseph Haydn: Sinfonie in B Hob. I:68, hg. von Wolfgang Stockmeier und Sonja Gerlach, BA 10994, € 45.95, Bärenreiter, Kassel
• Richard Strauss: Ein Heldenleben op. 40, hg. von Nick Pfefferkorn, Partitur, PB 5711, € 159.00, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden

Januar–Juni 2024

• Wolfgang Amadeus Mozart: Maurische Trauermusik KV 477 (originale Besetzung, spätere Besetzung, posthume Doppelbesetzung), hg. von Ulrich Konrad und H.C. Robbins Landon, BA 9189, € 29.50, Bärenreiter, Kassel

Juli–Dezember 2023

• Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 4, Studienpartitur hg. von Renate Stark-Voit, UE 36 518, € 39.95, Universal Edition, Wien 2022
• Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 4, 4. Satz, Klavierauszug hg. von Renate Stark-Voit, UE 38 353, € 16.95, Universal Edition, Wien 2022
• Jean Sibelius: Lemminkäinen Suite op. 22, hg. von Tuija Wicklund, Studienpartitur, PB 5576, € 39.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2023
• Jean Sibelius: Sinfonie Nr. 4 a-Moll op. 63, hg. von Tuija Wicklund, Studienpartitur, PB 5695, € 18.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2023
• Richard Strauss: Don Quixote op. 35, hg. von Nick Pfefferkorn, PB 5719, € 98.00, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2023
• Manuel de Falla: Noches en los Jardines de España, hg. von Ullrich Scheideler, Studienpartitur, PB 15154, € 19.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2023
• Camille Saint-Saëns: Introduction et Rondo capriccioso op. 28, hg. von Peter Jost, Studienpartitur, PB 15159, € 14.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2023

Januar–Juni 2023

• Maurice Ravel: Daphnis et Chloé. Fragments Symphoniques 1re Suite, hg. von Jean-François Monnard, PB 5651, € 89.00, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2023
• Maurice Ravel: Daphnis et Chloé. Fragments Symphoniques 2e Suite, hg. von Jean-François Monnard, PB 5652, € 109.00, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2023

Generalbass und historische Improviastion

Januar–Juni 2023

• Monika Mandelartz: Greensleeves and pudding pies. Figured Bass and Historic Improvisation, 50 Pieces for 2 or more Instrumentalists, Level 1, EW 1220, Edition Walhall, Magdeburg
  >>> Rezension von Dominik Sackmann

 

Sologesang

Juli–Dezember 2025

• Lieder europäischer Komponistinnen für Singstimme und Klavier, hg. von Jan Willem Nelleke und Voices of Woman, EB 9560, € 28.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Friedrich Theodor Fröhlich: Johannes und Esther, Gedichtzyklus von Johann Ludwig Wilhelm Müller, für Tenor und Klavier, hg. von Johannes Vigfusson, Erstdruck, Partitur, IFTFG-04, Int. Friedrich-Theodor-Fröhlich-Gesellschaft, Brugg, froehlich-gesellschaft.com

Januar–Juni 2025

• Neidhard Bethke: Das unverschämte Glück, Liederzyklus auf Texte von Eva Zeller für Alt und Klavier (Orgel), EM 616, € 39.00 Merseburger, Kassel
• Pauline Viardot-Garcia: Sämtliche spanische Lieder und Duette für eine oder zwei Singstimmen und Klavier, hg. von Miguel Lopez-Fernandez, EB 9473, € 43.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Steffen Wolf: Wege zum Duettgesang – ein deutscher «Vaccai» für zwei, 24 Duette nach Gedichten von Heinrich Heine für zwei Singstimmen und Klavier, EB 9388, € 39.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden

Juli–Dezember 2024

• Arnold Schönberg: Acht Lieder für eine Singstimme und Klavier op. 6, UE 38136, € 29.95, Universal Edition, Wien
• Robert Schumann: Myrthen, Liederkreis op. 25, hg. von Kazuko Ozawa; Ausgabe für mittlere Stimme, HN 1643; Ausgabe für tiefe Stimme, HN 1644; je € 24.00, G. Henle, München

Januar–Juni 2024

• Evgeny Kissin: Neun Lieder op. 5 nach Gedichten von Boris Sandler, für Singstimme und Klavier, HN 1133, € 28.00, G. Henle, München
• David Alagna et Frédérico Alagna : L’Andalouse, mélodie sur un poème d’Alfred de Musset, pour voix aigue et orchestre, € 20.00, Editions Symétrie, Lyon ISMN 978-0-23180427-0
• Jules Massenet : C’était dans la saison des roses, sur un texte d’Augustine-Malvina Blanchecotte, pour chant et piano, ed. par Jean-Christophe Branger, € 8.00, Editions Symétrie, Lyon ISMN 978-2-36485-120-7

Juli–Dezember 2023

• Joanna Gill: A Song of Thanksgiving and Dedication, für Sopran und Klavier, UE 21848, € 9.95, Universal Edition, Wien
• Abendklänge, Nachtgesänge. Lieder von Komponistinnen, hg. von Maria Behrendt, EB 9477, € 25.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
  >>> Rezension von Walter Labhart

Januar–Juni 2023

• Richard Straus: Vier Lieder op. 36, nach dem Text der Kritischen Ausgabe, hg. von Andreas Pernpeintner; für hohe Singstimme mit Klavierbegleitung UE 38163; für mittlere Stimme und Klavier UE 38164; für tiefe Stimme und Klavier UE 38165; je € 19.95, Universal Edition, Wien
• Michael Töpel: Sechs Lieder nach Gedichten von Gerhart Hauptmann, für Sopran und Klavier, EM 615, € 15.00, Merseburger, Kassel
• OperAria Tenor 1, lyrisch, hg. von Peter Anton Ling, EB 8874, € 32.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Bach/Gounod: Ave Maria, für Singstimme und Klavier, Originaltext für hohe Stimme, hg. von Gérard Condé, HN 1012, G. Henle, München

Gesangsensemble

Juli–Dezember 2023

• Johannes Brahms: Liebeslieder, Walzer für Gesang und Klavier zu zwei Händen op. 52, hg. von Jakob Hauschild, ChB 16003, € 17.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Johannes Brahms: Vier Quartette für vier Singstimmen und Klavier, hg. von Bernd Wiechert, ChB 16002, € 16.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden

Januar–Juni 2023

• Comedian Harmonists. Das Original 5, Fünf Originalarrangements der Comedian Harmonists, hg. Von Ulrich Etscheit, rekonstruiert von Frank Schwemmer, BE 00457, € 12.95, Bosse (Bärenreiter), Kassel

Chor

Juli–Dezember 2025

• Adrian Bucher: Zehn Chorlieder a cappella nach Gedichten von Eichendorff und Hesse für 4-stimmigen gemischten Chor Eigenverlag, www.adrianbucher.net
• Thomas-Maria Reck: Singalongsongs II, 23 neue Chants und Groovesongs, Lehrmittel zum Chorsingen ohne Noten mit Strategie-Kartenset und Audio-Download, Fr. 30.00, stimmlände.com
• Zoltan Kodaly: Eight Little Duets for soprano and tenor voices and piano after the Bicinia Hungarica, Vocal score, B & H 18389, Boosey & Hawkes (Schott), London
• Pēteris Vasks: Siltums bezgalīgs/Unendliche Wärme, für gemischten Chor SATB nach einem Gedicht von Knuts Skujenieks, C 60261, € 4.50, Schott, Mainz
• Pēteris Vasks: The Fruit of Silence, Gesamt-Chorpartitur für die Fassungen gemischter Chor SATB a cappella / und Klavier / und Streichorchester / und Orgel, nach einem Text von Mutter Teresa, C 60530, € 7.50, Schott, Mainz
• Friedrich Theodor Fröhlich: Der erste Psalm, für Soli, Chor und Orchester, hg. von Johannes Vigfusson, Erstdruck, Partitur und Stimme, IFTFG-05, Int. Friedrich-Theodor-Fröhlich-Gesellschaft, Brugg, froehlich-gesellschaft.com

Januar–Juni 2025

• Martin Wistinghausen: Das Gewitter für gemischten Chor a cappella, EM 519, € 19.00, Merseburger, Kassel
• Arnd-Dieter Ubben: Sechs Lob- und Dankmotetten für sechsstimmigen Chor a cappella, EM 520, € 22.00, Merseburger, Kassel
• Felix Mendelssohn Bartholdy: Lauda Sion MWV A 24, für Soli Chor und Orchester, hg. von Clemens Harasim, Partitur, PB 5648, € 53.00, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Johann Kuhnau: Wie schön leuchtet der Morgenstern, Kantate nach Psalm 98, hg. von David Erler, Partitur, PB 5844, € 39.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Johann Kuhnau: Singet dem Herrn ein neues Lied Kantate zum ersten Weihnachtstag, hg. von David Erler, Partitur, PB 5678, € 42.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Johann Sebastian Bach: Magnificat D-Dur BWV 243 mit Einlagesätzen für die Aufführung zur Weihnachtszeit, für Soli, Chor und Orchester, hg. von David Erler, Partitur, PB 5733, € 28.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Jean Sibelius: Sechs Lieder für Frauenstimmen a cappella, Partitur, ChB 5390, € 8.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Uli Führe: Der Nöck. Sechs zweistimmige Kinderchorlieder nach Texten von James Krüss mit Klavierbegleitung, (Der Kinderchor 13), Best.-Nr. 523, € 9.90, Fidula, Emmelshausen
• Tjark Baumann: Stimmbilder 2 mit Zeichnungen von Eleonore Gerhaher, 20 Bildkarten für Chor-, Gesangs- und Stimmbildungsunterricht, Best.-Nr. 945, € 24.90, Fidula, Emmelshausen

Juli–Dezember 2024

• Frank Martin: Messe pour double Chœur a cappella, hg. von Michael Ostrzyga, Partitur, BA 11315, € 13.95, Bärenreiter, Kassel
  >>> Rezension von Markus Utz
• Tjark Baumann : Magnificat, für gemischten Chor (SSAM), Solisten und Klavier, Klavierpartitur, ergänzt und bearbeitet von Johannes Gessner, Best.Nr. 334, € 29.90, Fidula, Emmelshausen
• Arvo Pärt: Vater unser für gemischten Chor und Klavier, UE 38005, € 8.95, Universal Edition, Wien
  >>> Rezension von Markus Utz
• Richard Strauss: Zwei Lieder nach Texten von Adolf Friedrich von Schack (Heimkehr op. 15.5; Wie sollten wir geheim sie halten, op. 19,4) für achtstimmigen gemischten Chor transkribiert von Clytus Gottwald, UE 36724, € 12.95, Universal Edition, Wien
• Genesis: Invisible Touch, für gemischten Chor arr. von Andreas Warschkow, Bosse Hits a cappella, BE00678, € 5.25, Bosse (Bärenreiter), Kassel

Januar–Juni 2024

• Yves Castagnet : L’Invitation au voyage, mélodie pour chœur et piano sur le poème de Charles Baudelaire, € 10.00, Editions Symétrie, Lyon ISMN 978-2-36485-137-5
• Dominique Vellard : Trois Motets pour voix d’hommes, solistes et ensemble vocal, € 20.00, Editions Symétrie, Lyon ISMN 978-2-36485-238-9
• Karl Jenkins: One World, für Soli, Chor SATB und Orchester, Klavierauszug, BH 14036, Boosey & Hawkes, London(Schott)
• Lucy Walker: Away in a manger, for SATB (with divisi) a cappella, Boosey & Hawkes, London(Schott)
• Lucy Walker: My heart, O God, for SATB (with divisi) a cappella, Boosey & Hawkes, London(Schott)
• Swiss Choral Music, für gemischten Chor a cappella, hg. von Johannes Meister und Parrick Secchiari, C 2.305, mit oder ohne CD Carus, Stuttgart
  >>> Rezension von Markus Utz
• Gabriel Fauré: Pavane op. 50, Bearbeitung für Chor SATB und Klavier zu vier Händen von Pierre Albert Kopff und Kathrin Schweizer, Partitur, C 10.402/10, € 12.00, Carus, Stuttgart
• Giacomo Puccini. I figli d’Italia bella «Cessato il suon dell’armi», für Tenor solo, Chor und Orchester, hg. von Virgilio Bernardoni, Partitur, C 56.151, € 27.00, Carus, Stuttgart
• Hermann Suter: Le Laudi di San Francesco d’Assisi (Sonnengesang) op. 25, Kammerfassung von Urs Stäuble für 4 Soli Chor, Kinderstimmen, Orgel, Pauken, Glockenspiel, Tamtam und Streichquintett, Partitur, Hug Musikverlage, Zürich
• Arvo Pärt: O Holy Father Nicholas, for mixed choir a cappella, UE38 114, € 13.95, Universal Edition, Wien
  >>> Rezension von Markus Utz
• Henrike Thies-Gebauer: Die Jüngerin, Musical zur Geschichte der Maria-Magdalena für ein- bis dreistimmigen Chor, Solisten, Klavier, Bass, Schlagzeug und Gitarre ad. Lib. Partitur, ZE 2283, € 19.90, Zebe, Berlin
• LOTTE & Max Giesinger: Auf das, was da noch kommt, für gemischten Chor arrangiert von Oliver Gies, Reihe: Für Chor gemacht!, BE 655, Bosse, Kassel
• Danger Dan: Eine gute Nachricht, für gemischten Chor arrangiert von Oliver Gies, Reihe: Für Chor gemacht!, BE 670, Bosse, Kassel
• John Farnham: You’re the Voice, für gemischten Chor arrangiert von Oliver Gies, Reihe: Für Chor gemacht!, BE 673, Bosse, Kassel
• Maybebop: Dat du min Leevsten büst, für gemischten Chor arrangiert von Oliver Gies, Reihe: Für Chor gemacht!, BE 674, Bosse, Kassel
• Alois Leenders: Missa Vivaldi, Missa brevis zu «Die vier Jahreszeiten» für Chor SATB und Klavier, Best.-Nr. 225, Fidula, Emmelshausen
• Stefan Lindner: Springtime Songs, Fünf Länder, fünf Sprachen: Europäische Frühlings-Suite für gemischten Chor SAM, Percussion und Klavier, mit Audio-QR-Codes, Best.-Nr. 219, Fidula, Emmelshausen

Juli–Dezember 2023

• Music for the Spirit. Chorbuch zu Pfingsten & anderen Anlässen, hg. von Stephen Harrap, ChB 5384, € 26.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
  >>> Rezension von Markus Utz
• Gib Frieden! Chorbuch zum Deutschen Jugendchorfestival «Pueri Cantores» 2023 in Münster, ChB 5385, € 17.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Johann Kuhnau: Christ lag in Todes-Banden, Kantate zum Osterfest, für Soli (Chor) und Orchester, hg. von David Erler, PB 32034, € 24.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Johann Kuhnau: Schmücket das Fest mit Maien, Kantate zum Pfingstfest, für Soli, Chor und Orchester, hg. von David Erler, PB 32117, € 39.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Franz Schubert: Messe in Es D 950, hg. von Rudolf Faber; Partitur: BA 5576, € 95.00; Klavierauszug von Andreas Köhs: 5576-90, € 14.50; Bärenreiter, Kassel
• Camille Saint-Saëns: Super flumina Babylonis, hg. von Christina M. Stahl; Partitur: BA 11305, € 24.95; Klavierauszug vom Komponisten: 11305-90, € 7.95; Bärenreiter, Kassel
• Camille Saint-Saëns: By the rivers of Babylon, für Alt solo, Chor und Klavier, hg. von Christina M. Stahl; Partitur: BA 11309, € 9.95; Chorpartitur: 11309-91, € 5.95; Bärenreiter, Kassel
• The Wayfaring Stranger, für gemischten Chor SATB arr. von Martin Kirchhübel, Bosse Hits a cappella, BE 787, Bosse, Kassel
• Meat Loaf: I’d do anything for love (but I won’t do that), für gemischten Chor SMezATB + Soli arr. von Agnes Hassler, Bosse Hits a cappella, BE 785, Bosse, Kassel
• Das neue Chorbuch (S)SAB / SABT a cappella, hg. von Christopher Miltenberger und Ulrike Wenckebach, ED 23412, € 32.50, Schott, Mainz
• Weihnachtsmusik, Choralsätze des 16. und 17. Jahrhunderts zu vier Stimmen für Blockflöten, Violen da Gamba, andere Melodieinstrumente oder gemischten Chor, hg. von Manfred Harras, RM 01, Basilisk Edition, Basel
• Weihnachtschoräle, 5-stimmige Choralsätze des 16. und 17. Jahrhunderts für Blockflöten, Violen da Gamba, andere Melodieinstrumente oder gemischten Chor, hg. von Manfred Harras, RM 31, Basilisk Edition, Basel
• Sting: Why should I cry for you, für gemischten Chor a cappalla arr. von Martin Kirchhübel, Bosse A-cappella-Hits, BE 788, € 5.25, Bosse, Kassel
• Johannes Brahms: Ein Deutsches Requiem, hg. von Michael Struck und Michael Musgrave, Studienpartitur, HN 9029, € 20.00, G. Henle, München

Januar–Juni 2023

• Gustav Mahler: Blicke mir nicht in die Lieder!, aus «Fünf Lieder nach Texten von Friedrich Rückert», für zwölfstimmigen Chor a cappella bearb. von Lukas Haselböck, Chrpartitur UE 38138, € 10.95, Universal Edition, Wien
• Gustav Mahler: Ich atmet’ einen linden Duft, aus «Fünf Lieder nach Texten von Friedrich Rückert», für zwölfstimmigen Chor a cappella bearb. von Lukas Haselböck, Chrpartitur UE 38139, € 9.95, Universal Edition, Wien
• Gustav Mahler: Ich bin der Welt abhanden gekommen, aus «Fünf Lieder nach Texten von Friedrich Rückert», für zwölfstimmigen Chor a cappella bearb. von Lukas Haselböck, Chrpartitur UE 38140, € 11.50, Universal Edition, Wien
• Gustav Mahler: Um Mitternacht, aus «Fünf Lieder nach Texten von Friedrich Rückert», für zwölfstimmigen Chor a cappella bearb. von Lukas Haselböck, Chrpartitur UE 38141, € 11.95, Universal Edition, Wien
• Gustav Mahler: Liebst du die Schönheit, aus «Fünf Lieder nach Texten von Friedrich Rückert», für zwölfstimmigen Chor a cappella bearb. von Lukas Haselböck, Chrpartitur UE 38142, € 8.95, Universal Edition, Wien
• Richard Strauss: Drei Lieder (Nachtgang, Ich trage meine Minne, Madrigal) für fünfstimmigen Chor transkribiert von Clytus Gottwald, UE 36990, € 12.95, Universal Edition, Wien
• Joanna Gill: A Hymn to the Father, für gemischten Chor, Violine solo und Violoncello solo, UE 21845, € 4.95, Universal Edition, Wien
• George Arthur: Simple Gifts, für zweistimmigen Oberstimmenchor mit Klavierbegleitung, UE 21844, € 3.93, Universal Edition, Wien
• Johann Sebastian Bach: Johannes-Passion, Fassung II «O Mensch, bewein» (1725) BWV 245.2, hg. von Manuel Bärwald; Partitur: BA 5938, € 85.00; Klavierauszug: BA 5938-90, € 15.95; Bärenreiter, Kassel
• Leokadiya Kashperova: Evening & Night, für Frauenchor SSAA a cappella, BH 13990, € 17.00, Boosey & Hawkes (Schott), London
• Johannes Brahms: Triumphlied op. 55, hg. von Johannes Behr und Ulrich Tadday, , Studienpartitur, HN 9030, G. Henle, München
• Marin Wistinghausen: Bedrängte Zeit, vergeh!, für Chor, Theorbe, Violone, (Tuhen-)Orgel, Partitur, EM 1034, Edition Merseburger, Kassel

Schulmusik

Juli–Dezember 2025

• Henrike Thies-Gebauer: Elli und der Turm, Musical für ein- bis zweistimmigen Chor, Solistinnen und Solinsten und Klavier, Bass, Schlagzeug, Sopran-Blockflöte, Gitarre ad. lib., Partitur, ZE 2286, € 19.90, Zebe, Berlin

Januar–Juni 2025

• Jörg Sommerfeld / Felix Janosa: Sounds Good. Die Kunst des pädagogischen Arrangierens. Das Praxisbuch für Schule, Musikschule, Musikverein und Ensemble, EB 9411, € 49.90, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
• Uli Führe: Der Nöck. Sechs zweistimmige Kinderchorlieder nach Texten von James Krüss mit Klavierbegleitung, (Der Kinderchor 13), Best.-Nr. 523, € 9.90, Fidula, Emmelshausen

Januar–Juni 2024

• Miauwauwau, 33 Katzenmusiken und Hundegesänge, Themenbezogene Liederhefte hg. von Katharina Holzmeister, Best.-Nr. 076, Fidual, Emmelshausen
• Sami Kajtazaj: Unsere Lieblingsgeschichten, mit coolen Liedern zum Mitsingen, illustriert von Anna Stawarz, Edition Hug GH 11819, Hug Musikverlage, Zürich

Liederbücher

Juli–Dezember 2025

• Martin Kuhnle: Die Rucksack-Gitrarre, Lern- & Spielbuch, alle Verse mit Akkorden, D 827, € 19.80, Dux, Manching
• Martin Kuhnle: Die Rucksack-Ukulele, Lern- & Spielbuch, alle Verse mit Akkorden, D 828, € 19.80, Dux, Manching

Januar–Juni 2023

• Songs für alle, 60 Songs für alle, die gern singen, Textbuch mit Akkordeon, hg. von Manfred Rehm, D 809, Edition Dux, Manching
• Songs für alle, 60 Songs für alle, die gern singen, Textbuch, hg. von Manfred Rehm, D 808, Edition Dux, Manching

 

«Keine Sekunde Leerlauf» sei in den Werken von Dieter Ammann zu finden, meinte sein berühmter, inzwischen leider verstorbener Komponistenkollege Wolfgang Rihm. Tatsache ist, dass die Schöpfungen des Aargauers, der als Kompositionslehrer an der Luzerner Musikhochschule wirkt, beim Publikum extrem gut ankommen. Sein Klavierkonzert Gran Toccata, an dem er mehrere Jahre gearbeitet hat, wurde – auch dank der phänomenalen Interpretation durch Andreas Haefliger – bereits weltweit mit grossem Erfolg gespielt, und sein Anfang dieses Jahres uraufgeführtes Bratschenkonzert no templates hat auch grosse Chancen, ein Repertoirestück zu werden.

Besonders bekannt ist Ammann im letzten Jahrzehnt aber mit vier Werken für grosses Orchester geworden, in chronologischer Reihenfolge sind dies Boost (UA 2002), Core (UA 2002), Turn (UA 2010) und glut (UA 2016). Die ersten drei wurden vom Luzerner Sinfonieorchesters bzw. dem Lucerne Festival in Auftrag gegeben, glut dagegen gemeinsam vom Zürcher Tonhalle-Orchester und dem Berner Symphonieorchester.

Improvisatorischer Habitus und akribische Sorgfalt

Ihre bestechende Wirkung beruht auf mehreren Faktoren: Einerseits spürt man Ammanns Vergangenheit als Jazzmusiker und Improvisator. Obwohl die vier Stücke keinerlei improvisierte oder aleatorische Passagen enthalten, sondern im Gegenteil bis ins kleinste Detail «ausgetüftelt» sind, besitzen sie einen rhythmischen Groove, der die Spannung ständig aufrechterhält. Pierre Boulez charakterisierte sie folgendermassen: «Ammanns Orchesterwerke bilden die Synthese aus scheinbar improvisatorischem Habitus und akribischer Sorgfalt in der Ausarbeitung.» Diese Arbeitsweise macht ihn zu einem der «langsamsten» Komponisten unter den Zeitgenossen. Ammann schreibt dazu, Komponieren heisse auch, «den Widerspruch auszuhalten, als Suchender in einer Welt unterwegs zu sein, deren eigener Schöpfer man gleichzeitig ist». Andererseits sind die Werke sehr abwechslungsreich und sinnlich, da Ammann in seiner Orchestration alle Möglichkeiten eines modernen Orchesters ausschöpft, wobei das Schlagzeug oft prominent vertreten ist.

Natürlich hat ganz unterschiedliche Musik Spuren in Ammanns Werk hinterlassen, man ist momentweise an John Adams’ Short Ride in a Fast Machine, Mark-Anthony Turnages Three Screaming Popes, György Kurtágs Stele oder sogar an Alexander Mossolows Eisengiesserei erinnert; manche Harmonien und Klangfarben glaubt man auch in Werken des französischen Impressionismus oder bei Olivier Messiaen schon einmal gehört zu haben. Ammanns Musik ist aber nicht epigonal, sondern besitzt ihre ganz persönliche Handschrift. Erfreulich ist, dass er gänzlich auf Zitate verzichtet, die bei anderen Komponisten im Moment fast unumgänglich zu sein scheinen.

Klanglich opulent und mit Brillanz gespielt

Bei Naxos ist 2023 eine CD mit Orchestermusik von Ammann (darunter Core, Turn und Boost) in hervorragenden, live aufgezeichneten Interpretationen durch die Basel Sinfonietta unter Baldur Brönnimann erschienen. Dass jetzt das Label Schweizer Fonogramm diese drei Werke, ergänzt durch glut, in Studioaufnahmen mit dem Orchestre de la Suisse Romande unter der Leitung von Jonathan Nott, der mit Ammanns Musik vertraut ist, herausgebracht hat, kann man als Glücksfall bezeichnen. Zum einen hat man nun von einigen der interessantesten in der Schweiz komponierten neueren Orchesterwerken bereits zwei unterschiedliche Aufnahmen, zum andern ist die neue Einspielung, klanglich opulent und mit grösster Brillanz gespielt, ein wirkliches Hörvergnügen. Die CD kann wärmstens empfohlen werden!

Dieter Ammann: glut, music for orchestra. Orchestre de la Suisse Romande; Jonathan Nott, Leitung. Schweizer Fonogramm, SF0020

Fast kommt ein wenig Nostalgie auf bei dieser LP. Die Agilität dieses Bassspiels, der behände und zuweilen wilde Aktionismus, ein Aufbruchsgestus, wie man ihn aus der Londoner Free-Jazz-Szene kennt, oft auch gebändigt durch Struktur, die aus der Neuen Musik stammt. Das waren die 70er.

Der britische Kontrabassist Barry Guy, der seit Langem mit seiner Frau, der Geigerin Maya Homburger, in der Schweiz lebt, war in mehreren Szenen unterwegs, etwa auch mit Barockmusik. Mehrmals trat er in Donaueschingen auf. Und hier verbindet sich alles auf einzigartige Weise. Die anderhalb-LP (mit A-, B- und C-Seite) hält einige Überraschungen bereit.

Einzig Iannis Xenakis’ Theraps ist mit seiner bruitistischen und verspielten Kraft zu einem Klassiker geworden. Die anderen vier Komponisten gerieten, obwohl sie alle noch leben, etwas in den Hintergrund; es lohnt sich, sie wiederzuentdecken. Sie wussten Guys improvisatorische und theatrale Qualitäten auf vielfältige Weise zu nutzen: Bernard Rands etwa mit Memo oder John Anthony Celona mit Voicings. Die Stimme des Kontrabassisten tritt da auch flüsternd und pfeifend hinzu. Der Italiener Luca Lombardi komponierte einen politischen Essay mit Paul-Dessau-Zitat, und der Südtiroler Hubert Stuppner schrieb mit Ausdrücke ein Rondo für einen Clown – was in dieser LP-Ausgabe wunderbar mit Fotos illustriert wird: Der Bass vertrippelt sich hier mit sich selber ab Tonband – ein schönes Beispiel dafür, welch überbordende Vitalität das instrumentale Theater in jenen Jahren noch besass.

Ob das vergangen ist? Jedenfalls bedarf es dafür eines Virtuosen wie Barry Guy, der übrigens auch grandiose Partiturgrafiken geschaffen hat. Anaklasis von 2002, das einzige eigene und jüngere Werk, hier realisiert mit dem Basskollegen Stefano Scodanibbio, ist eine davon: Sie eröffnet ein beziehungsreiches Spielfeld für die beiden Musiker.

Barry Guy Plays. Luca Lombardi, Hubert Stuppner, Iannis Xenakis, Bernard Rands, John Anthony Celona und Barry Guy. Barry Guy, Kontrabass. Maya Recordings MLP 2401

«Das Gedächtnis ist etwas, über das wir Interpreten nicht gerne sprechen – vor allem, weil wir fürchten, es zu verlieren.» So sagte es einmal die kanadische Pianistin Angela Hewitt. Dass Profis stundenlang und in der Regel fehlerfrei auswendig spielen können, ist ja im Grunde ein Wunder. In der Tat ist unser Gehirnspeicher ebenso faszinierend wie kaum zu durchdringen. Jenseits des äusserst komplexen und bisher kaum erforschten Zusammenspiels von Hundert Billionen Synapsen gilt das auch für das Themengebiet «Musik und Erinnerung». Es leuchtet zwar unmittelbar ein, ist aber doch schwer fassbar.

Musik und Erinnerung von Melanie Unseld ist ein Studienbuch. Die in Wien lehrende Professorin will einen Überblick geben über musikwissenschaftliche Perspektiven eines Themas, das wesentlich von der Kulturwissenschaft forciert wurde, etwa durch Jan Assmanns Buch Das kulturelle Gedächtnis. Identitäten spielen also eine Rolle, etwa dort, wo die im Unterbewussten verankerte Marseillaise oder andere Hymnen nationales Bewusstsein stiften. Andere Forschungsbereiche bestehen in Aspekten der Kanonbildung und Rezeptionsforschung. Warum wird an manches erinnert und warum nicht? Warum haben sich diese oder jene Komponisten und weit weniger Komponistinnen durchgesetzt? Mit solchen Fragen berührt Unseld natürlich auch Denkmalpflege und Politik. Sie erwähnt zum Beispiel das vorübergehende Verbot der Marseillaise, die aufgrund ihres volksrevolutionären Potenzials eine Zeit lang ebenso aus der Erinnerung verschwinden sollte wie manche Werke russischer Komponisten, die unter Josef Stalin verboten wurden.

Es ist nicht immer leicht, Unseld zu folgen. Kleinteilig wechselt sie die Perspektiven. Von der unbedingt wichtigen Rolle der Musik in lebenslang prägenden Teenie-Jahren springt sie zur Musikdidaktik, zur Demenzforschung oder zu einer verfälschenden Erinnerung, die in der Biografik gang und gäbe ist. Damit nicht genug, spielen Erinnerungen auch in die Kompositionsästhetik hinein. Komponisten erinnern an Vorläufer, indem sie zitieren. Und: Sonatenhauptsatzformen, Variationssätze, Strophen und Refrains machen deutlich, dass Musik fast immer auf der Tastatur der Erinnerung spielt. Die besondere Engführung resümiert Unseld, indem sie über Zeiterfahrungen schreibt: «Musik kann auf dreierlei Weise mit Zeit umgehen. Sie kann Zeit konstruieren (durch Rhythmen oder Formverlauf, durch Komposition), Zeit imaginieren (zum Beispiel mit historischer Aufführungspraxis oder Musikgeschichtsschreibung) und macht Zeit wahrnehmbar (etwa durch die Korrelation zum Herzschlag oder wenn beim Üben oder beim Konzertbesuch Zeit verstreicht).»

Wohin die Reisen des komplexen Forschungsgebiets führen, ist einstweilen nicht absehbar. Schön ist, dass Unselds hervorragend lektoriertes Buch von kühler Formalistik hinführt zu einer menschennahen Musikbetrachtung. Am Ende ist aber nicht zu übersehen, dass Erinnerung (bisher) schwer fassbar, ja oft auch individuell sehr verschieden ist. Insofern hat Musik wiederum mit Erinnerung zu tun, weil beide Bereiche wie ein Pudding wirken, der nicht an die Wand zu nageln ist.

Melanie Unseld: Musik und Erinnerung – Ein Studienbuch, 298 S., € 29.90, Rombach Wissenschaft, Baden-Baden 2025, ISBN 978-3-96821-886-1  

Der estnische Komponist Arvo Pärt feierte diesen September seinen 90. Geburtstag. Über seinen Stil, der sich Ende der 1980er-Jahre ausgeprägt hat, sagt er selbst: «Tintinnabulation ist ein Bereich, in den ich manchmal eintauche, wenn ich nach Antworten suche – in meinem Leben, meiner Musik, meiner Arbeit. (…) Das Komplexe und Vielschichtige verwirrt mich nur, und ich muss nach Einheit suchen …»

Zwei seiner aktuellsten Chorwerke sind das deutsche Vater unser und die Motette O Holy Father Nicholas. Letztere schrieb er zur Wiedereinweihung der am 11. September 2001 zerstörten St. Nicholas Greek Orthodox Church am National Shrine am Ground Zero in New York. Klangvolle, bereichernde zehn Minuten im typischen Pärt-Stil a cappella. Das Vater unser dagegen ist eher untypisch für ihn, aber nicht minder eindrucksvoll. Zu den bisherigen Versionen für Stimme und Klavier und für Chor, Klavier und Streichorchester wurde nun diese neue, auch für Laienchöre gut ausführbare Version für Chor und Klavier von der Universal Edition Wien herausgegeben.

Arvo Pärt: Vater unser, für gemischten Chor und Klavier, UE 38005, € 8.95, Universal Edition, Wien

Id.: O Holy Father Nicholas, für gemischten Chor a cappella, UE 38114, € 13.95

 

Seit anderthalb Jahrhunderten prägt die Zeitschrift Musik & Liturgie als wichtigstes Organ der deutschschweizerischen katholischen Kirchenmusik die Berichterstattung über die Kirchenmusik und deren Entwicklungen. Sie beleuchtet die musikalische Alltagspraxis aus Liturgie und geistlichem Konzert von verschiedenen Blickwinkeln.

Was 1876 als Blatt namens Chorwächter begann, wurde nach Jahren unter dem Titel Katholische Kirchenmusik und später Singen und Musizieren im Gottesdienst schliesslich zu Musik & Liturgie, einer Zeitschrift, die über das Chorwesen hinaus ein breites Spektrum kirchenmusikalischen Lebens und Schaffens abbildet. Seit Beginn diesen Jahres nicht mehr gedruckt, sondern als Online-Plattform.

Am 14. März 2026 findet um 13.30 Uhr ein feierlicher Festakt in der Klosterkirche Einsiedeln mit drei Chören und Instrumentalmusik statt. Gleichzeitig werden drei kirchenmusikalisch bedeutende Personen der Schweiz, Pater Theo Flury, Abt Urban Federer und Martin Hobi für ihr herausragendes kirchenmusikalisches Engagement mit einer Orlando-di-Lasso- bzw. Ambrosius-Medaille geehrt. Zu diesem Festakt ist auch die breite Bevölkerung recht herzlich eingeladen.

musikundliturgie.ch

Von Stefan Muhmenthaler bis Jakob Steiner: Ueli Steingruber hat für jedes Jahr je eine Persönlichkeit porträtiert, die zwischen 1976 und 2025 beim Schweizerischen Jugendmusikwettbewerb (SJMW) mit einem ersten Preis ausgezeichnet worden war. Die farbigen oder schwarzweissen Fotografien zeigen sie in einer heutigen Alltagssituation. Damit soll ein Blick aufs Ganze geworfen werden, auf die Konstanz des Wettbewerbs seit 50 Jahren: «Gleich einem zuverlässig nährenden Fluss zieht er sich durch die Biografien der Schweizer Musikwelt und alimentiert sie mit motiviertem Nachwuchs.» So würdigt Michael Eidenbenz den SJMW im einführenden Text.

Der unter der Leitung von Valérie Probst schön gestaltete Band lädt zu wiederholtem Schauen, Lesen und Sinnieren über das Wesen von Musik ein.

50 – Schweizerischer Jugendmusikwettbewerb 1975 bis 2025, hg. Stiftung Schweizerischer Jugendmusikwettbewerb, 120 S., Fr. 35.00, ISBN 978-3-033-11409-8, info@sjmw.ch

Der bekannte Gitarrist David Russell bezeichnete José Tomás (1934–2001) aus der spanischen Küstenstadt Alicante als den einflussreichsten Gitarrenlehrer des ausgehenden 20. Jahrhunderts. Tomás war aber nicht nur ein begnadeter Gitarrist und Dozent, sondern auch ein fleissiger Bearbeiter von Renaissance-, Barock- und anderer Musik. Nun hat Pedro Jesús Gómez, wie Russell ein ehemaliger Student von Tomás, bei den Editions Chanterelle eine sorgfältig zusammengestellte Sammlung von Transkriptionen des iberischen Maestros veröffentlicht.

Ein erster Schwerpunkt liegt dabei auf der Lautenmusik des 16. und 17. Jahrhunderts, wobei John Dowland besonders prominent vertreten ist. Bei Couperin und Purcell ist es dann das Cembalo, bei Bachs E-Moll-Suite BWV 996 das legendäre Lautenklavier, das auf den Gitarrensaiten nachgespielt wird. Ab Haydn bis ins 20. Jahrhundert gibt es arrangierte Klaviermusik, von «Klassikern» des Gitarrenrepertoires wie Albéniz und Granados, aber auch von anderen Grössen der (Spät-)Romantik wie Tschaikowsky oder Ravel.

Tomás spielte vorwiegend auf einer eigens für ihn angefertigen achtsaitigen Ramirez-Gitarre, mit der er auch die tiefen Töne einer vielchörigen Renaissance- oder Barocklaute spielen konnte. Seine Arrangements waren denn auch auf dieses Instrument zugeschnitten. Herausgeber Gómez dokumentiert Abweichungen von Tomás‘ Manuskripten minutiös. In den meisten Stücken wird eine Saite umgestimmt (fis statt g, D statt E, auch G statt A). Die Fingersätze sind praktisch lückenlos. Der Kommentar ist in Englisch und Spanisch gehalten. Wer auf der Gitarre gerne Lauten- und Klaviermusik interpretiert, ist mit dieser Anthologie bestens bedient.

The José Tomás Guitar Anthology, Arrangements for Guitar solo by José Tomás, ed. by Pedro Jesús Gómez, ECH 2725, € 22.50, Editions Chanterelle (Schott), Mainz

Ingo Bredenbach, der Organist der Tübinger Stiftskirche, ermöglicht Johann Sebastian Bachs Clavierunterricht tiefe Einblicke in dessen kompositorische Entwicklung. Im Zentrum stehen die Werke für Tasteninstrumente, welche die gesamte Entfaltung von Bachs Kreation begleitet haben, vom Selbststudium bis zu seiner Haupttätigkeit als bedeutendster Orgellehrer seiner Epoche. Bredenbachs Ausgangspunkt sind die Abschriften des rund 14 Jahre alten Vollwaisen von zwei Orgelwerken von Jan Adam Reincken bzw. Dieterich Buxtehude, durch deren Studium er sich Kenntnisse der Harmonik und mancher kontrapunktischer Lizenzen verschaffte. Diese norddeutsch geprägten Grundkenntnisse reicherte Bach im Verlauf seiner ersten Lebenshälfte um die Beschäftigung mit italienischer Musik, speziell mit dem italienischen Concerto, an, um später seine Erfahrungen insgesamt an seine zahlreichen Lehrlinge weiterzugeben. Bredenbachs Studie vollzieht Bachs musikalischen Werdegang im Detail nach als lebenslangen Unterricht, vom Lernen zum Lehren.

Die Stärken dieser praxisbasierten Studie liegen in den analytischen Details, die ein Organist «begreifen» muss, der im bachschen Stil improvisieren will. Problematischer ist die bisweilen selektive Berücksichtigung vorhandener Literatur. So werden manchmal Erkenntnisse proklamiert, die anderswo längst publiziert sind. Dem Autor fehlte die ordnende Hand eines Meisters wie Bach, der ihm geholfen hätte, aus der Fülle vielschichtiger Informationen ein klares Konzept auch buchtechnisch konsequent so umzusetzen, dass Grundsätzliches von Details und Wichtiges von Trivialem geschieden ist. Dennoch: Wer Wesentliches über Bachs Musik lernen will, ist gut beraten, sich versehen mit Bredenbachs lesenswertem Buch und den Noten aller besprochenen Werke in Klausur zu begeben.

Ingo Bredenbach: Johann Sebastian Bachs Clavierunterricht. Bach als Lernender und Lehrender, 519 S., € 59.00, Bärenreiter, Kassel 2024, ISBN 978- 3-7618- 2617-1

 

Der in Genf geborene Komponist Gasparo Fritz (1716–1783) erlangte insbesondere durch seine Kammermusik grosse Bekanntheit. Er entstammte einer musikalischen Dynastie, erhielt eine profunde musikalische Ausbildung und absolvierte unter anderem ein Studium der Violine in Italien bei Giovanni Battista Somis, einem Schüler von Arcangelo Corelli. Es lässt sich feststellen, dass die italienische Prägung des Autors auch in seinem Stil deutlich hörbar ist und sich in der melodischen Gestaltung und der strukturellen Klarheit seiner Werke zeigt.

Die von Michael Biehl und Claire Genewein in Zusammenarbeit mit Peter Schmid herausgegebenen VI Sonate a Violino o Flauto Traversiere solo col Basso op. 2 zählen zu den herausragendsten Werken des Komponisten. Spielerinnen und Spieler haben die Wahl zwischen Violine und Flöte als Soloinstruments. In einigen Passagen werden je nach Instrument alternative Versionen angegeben.

Charakter

Nicola Schneider führt im Vorwort aus, dass der Begriff eines musikalischen Rokokos auf diese Sonaten ohne Zweifel zutrifft. Häufig manifestiert sich eine Form von Eleganz, die als charakteristisch für die Übergangsphase zur Klassik erachtet wird. Barocke Formstrenge verbindet sich mit einer galanten Linienführung, einer klaren Melodik sowie einem dialogischen Zusammenspiel. Oft wird die Flöte mit einem ausgeprägt feinen Gespür für kantable Linien im lebendigen musikalischen Dialog mit der Bassstimme geführt, beispielsweise im Andante in der 1. Sonate.

Sämtliche Sonaten von Gasparo Fritz zeigen galante Elemente, beispielsweise in Ornamentik, Leichtigkeit, tänzerischen Rhythmen und einer gewissen Anmut. Zudem entsteht Farbigkeit durch die zahlreichen ausgeschriebenen Verzierungen sowie eine auskomponierte längere Kadenz im Adagio der 2. Sonate. Die schnellen Affektwechsel und die variantenreiche Artikulation wirken oft erzählerisch wie eine Geschichte mit vielen Facetten. Die Satzmodelle sind meist dreisätzig und münden teilweise in einen spielfreudigen Schlusssatz mit virtuosen Variationen wie beispielsweise in der 4. Sonate.

Anklänge

Auffällig sind zwei signifikante, über mehrere Takte andauernde Parallelen zu anderen Flötensonaten: Die ersten Takte des Andantes aus der 4. Sonate ähneln dem Anfangsthema der Sonate h-Moll BWV 1030 von Johann Sebastian Bach und im kantablen Largo der 2. Sonate ist ein Anklang zum Siciliano der Carl Philipp Emanuel Bach zugeschriebenen Flötensonate Es-Dur BWV 1031 hörbar.

Quellenlage

Die erste Publikation dieser Sonaten, die einen ausgesetzten Generalbass aufwies, war das Werk von Frank Martin. Michael Biehl beabsichtigt mit seiner Generalbassaussetzung, einem breiteren Publikum die Möglichkeit zur Interpretation zu geben, und weist darauf hin, dass es sich dabei nur um eine Möglichkeit handelt und dass die Ziffern gar nicht von Gaspard Fritz, sondern von dessen Herausgeber stammen könnten, da kein Autograf der Sonaten existiert.

Die im Zürcher Verlag Schmid & Genewein erschienene aufwendige Ausgabe orientiert sich am Originaldruck mit einer Oberstimme und einem bezifferten Bass, der in der Zentralbibliothek Zürich aufbewahrt wird, und übernimmt auch dessen Dynamikangaben. Sie umfasst als Partituren die Oberstimme mit dem von Michael Biehl ausgesetzten Generalbass sowie, dem Original entsprechend, die Oberstimme mit beziffertem Bass, interpretenfreundlich in sogar zwei Exemplaren. Ein ausführlicher kritischer Bericht mit zahlreichen Hinweisen zu den Sonaten rundet diese in jeder Hinsicht gelungene neue Ausgabe ab.

Gasparo Fritz: VI Sonate a Violino o Flauto Traversiere solo col Basso, hg. von Michael Biehl und Claire Genewein, SG010, Fr. 54.00, Schmid & Genewein, Zürich

 

 

Es gibt ja Stimmen, die sagen, dass Heavy Metal sich nah an der klassischen Musik bewege. Nun, das ist wohl von Fall zu Fall zu unterscheiden. Virtuosität am Instrument oder in der Stimme ist jedenfalls bei nicht wenigen Metal-Bands anzutreffen. Und: Viele Musiker, die sich in dieser mitunter lustigen Szene tummeln, haben professionelle Ausbildungen hinter sich.

Der Keyboarder Thomas Hiebaum sieht sich als Komponist der Aargauer Symphonic-Metal-Band Deep Sun, die seit nunmehr fast 20 Jahren besteht. Das Quintett mischt auf seinem neuen Album Storyteller so allerhand zusammen. Hier die typisch verzerrte Metal-Gitarre mitsamt harten rhythmischen Riffs und das Drumset mitsamt schnellen Bass-Attacken. Dort die dichten, oft an ein Streichorchester erinnernden Keyboard-Sounds und die hohe, sich stets in getragenen Melodien bewegende Sopranstimme von Debora Lavagnolo.

Lavagnolo schreibt die Texte selbst. Es geht um Mystik, um – wie es in den Songbeschreibungen heisst – den «Triumph der Wiedergeburt», um «Geschichten aus den Wäldern oder von den Seen» oder um die «unumstössliche Stärke der Frauen». Man ahnt: Ein gewisses, dem Symphonic Metal wohl eingeschriebenes Pathos ist da nicht fern und es wird auch eingelöst in Form dichter, noch dazu mit viel Hall und Kompression klangtechnisch arg aufgebauschter Klangballungen. Also: Es gibt viele virtuose Einlagen des Gitarristen und des Schlagzeugers; auch viele Episoden zum Mitsingen und Einladungen zum Schunkeln mit «Wohlfühlfaktor». Aber irgendwann denkt man dann doch: Ein bisschen weniger von allem hätte es am Ende wohl auch getan.

Deep Sun: Storyteller. Power Blast Records

Die Akkorde, die sich da so regelmässig folgen, scheinen vertraut und sind es doch nicht, vor allem nicht in ihrer Abfolge. Sie gehen durch die Minuten, verändern sich ständig, mal mehr, mal weniger, aber nicht um selbstgefälliger Nuancierung willen. Manchmal bleiben die Klänge in der Zeit hängen, manchmal überraschen sie uns mit Wendungen, dann bleiben sie wieder konstant; Mäandern und Vorwärtsschreiten sind keine Gegensätze mehr. Et cetera. So ähnlich kann man über manches Stück des Aarauer Komponisten Jürg Frey schreiben, etwa auch über das zweite Album mit Klaviermusik, das der niederländische Pianist Reinier van Houdt eingespielt hat (Composer, alone; Elsewhere Music, 3 CDs).

Mit der menschlichen Stimme kommt aber eine andere Qualität hinzu: etwas Warmes, leicht Instabileres, Lebendigeres. Das brillante Londoner Vokalensemble Exaudi, gegründet 2002 und auf Neue Musik spezialisiert, hat nun sechs Werke Freys eingesungen. Sie stammen zumeist aus dem vergangenen Jahrzehnt und zeigen bei aller stilistischen Einheitlichkeit doch Vielfalt. Etwa bei der Textwahl, die von einem eigenen Gedicht über fernöstliche Lyrik bis zu Emily Dickinson reicht. Mit jedem Stück verändert sich die harmonische und stimmliche Farbe. Einige Sätze sind taghell, andere verschattet, ja sie lassen sogar eine gewisse Schummrigkeit gelten. Es sind manchmal Klänge, die nur schwach ins Innere des Ohrs einsickern, dort aber ihren sanften Glanz entfalten. Ein Minimum an Emphase, das selten aufkommt, wirkt schon gross. Ja, auch eine gewisse Spiritualität wird zuweilen spürbar, als Fokussierung auf einen Punkt ausserhalb. Und nebenbei zeigt sich, wie weit diese äusserlich unauffälligen Klänge gelangt sind: Nicht nur in London werden sie gehört, sondern auch in Montreal, New York, Tokio und wo auch immer: das Geringe, Alleinige, Eigenbrötlerische wird – einmal mehr – welthaltig.

Jürg Frey: Voices. Exaudi Vocal Ensemble; Leitung James Weeks. Neu Records

 

Wahrlich ist es an der Zeit, sich wieder mit der im März verstorbenen Sofia Gubaidulina zu beschäftigen. Ihren festen Platz im imaginären Museum der Musikgeschichte hat sie gefunden. Aber zu oft ist Gubaidulinas Biografie und Ästhetik auf recht einfache Nenner verkürzt worden: die unter russischer Zensur leidende Komponistin, die religiöse Grüblerin und – aus Sicht der Fortschrittsparteien – die traditionelle Komponistin, die sich eben nicht den progressiven Kompositionstechniken ab 1950 stellte.

Die neue Naxos-CD Figures of Time zeichnet ein anderes Bild. Gubaidulinas gleichnamiges, 30-minütiges Orchesterwerk besticht ebenso durch eine enorme Spannung und auch Progressivität wie das folgende Klavierkonzert Introitus mit einer fulminant aufspielenden Alice Di Piazza an den Tasten. Da gibt es keinerlei Zierrat oder unnötige Spielerei. Ausgedünnten, leisen kammermusikalischen oder solistischen Passagen folgen schroff-expressive Orchesterentladungen – ohne dass der Eindruck entsteht, dass der Faden verloren ginge. Jederzeit nachvollziehbar sind die Worte, die Gubaidulina selbst fand: «Es gibt Komponisten, die ihre Werke sehr bewusst bauen, ich zähle mich dagegen zu denen, die ihre Werke eher ‹züchten›. Und darum bildet die gesamte von mir aufgenommene Welt gleichsam die Wurzeln eines Baumes und das daraus gewachsene Werk seine Zweige und Blätter.»

Eingängige Jazzrhythmik inklusive Walking Bass prägen die lustige, ursprünglich 1976 entstandene Revue Music for Orchestra and Jazz Band. Da ist viel Augenzwinkern dabei, also ganz und gar nicht das Werk einer «religiösen Grüblerin», sondern einer ungeahnt offenen, durchaus humorvollen Komponistin. Es stimmt, dass Gubaidulinas Zwinkern mit subversivem Jazz aus dem Westen in der Sowjetunion gar nicht gut ankam – und jederzeit stimmig ist die Einfühlung des sensiblen Dirigenten Titus Engel, der eine hervorragend aufspielende Basel Sinfonietta unter Mitwirkung der NDR-Bigband leitet. Kurz: eine sehr hörenswerte Produktion. Obendrein mit manchem Erkenntnisgewinn!

Figures of Time. Werke von Sofia Gubaidulina. Basel Sinfonietta; NDR-Bigband; Alice Di Piazza, Klavier; Titus Engel, Leitung. Naxos 8.551487

Der böhmische Cellist Anton (oder Antonín) Kraft war von 1778 bis 1790 erster Cellist in der Kapelle am Hofe des Fürsten Nikolaus Esterházy (1714–1790), wo ebenfalls Joseph Haydn wirkte. Bei ihm nahm Kraft zeitweise Kompositionsunterricht und es ist anzunehmen, dass Haydn sein grosses zweites Cellokonzert in D-Dur für Kraft komponierte. Irrtümlich wurde es diesem zeitweise sogar zugeschrieben.

In Krafts kompositorischem Œuvre spielt das Violoncello die zentrale Rolle. Nun hat die Edition Walhall seine beiden überlieferten Cellokonzerte neu herausgegeben. Beide stehen in der Tonart C-Dur und sind mit 20 bis 23 Minuten Dauer etwa gleich lang.

Das erste Konzert folgt der haydnschen Orchesterbesetzung in Solokonzerten mit 2 Oboen, 2 Hörnern und Streichern. Die Solostimme stellt hohe Anforderungen, ist aber dankbar und ausgewogen geschrieben (Tonumfang C–g2). Das zweite Konzert op. 4 weist eine beinahe beethovensche Orchestergrösse auf: 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Fagotte, 2 Hörner, 2 Trompeten, Pauken und Streicher. Der Cellopart ist virtuos ausgestaltet und gespickt mit technischen Höchstschwierigkeiten (Tonumfang C–h2), vergleichbar mit der Cello-Solostimme in Beethovens Tripelkonzert.

Das umfangreiche Vorwort informiert in beiden Ausgaben über die Quellenlage und kontextualisiert die Konzerte im musikalischen Spannungsfeld zwischen Haydn und Beethoven. Es ist zu hoffen, dass durch diese Ausgaben beide Werke vermehrt an Musikhochschulen studiert werden und damit öfters zur Aufführung kommen.

Anton Kraft: Konzert Nr. 1 C-Dur «Seydl», hg. von Max Möllenbeck; Partitur, EW 996, € 43.50; Klavierauszug, EW 1157, € 24.80; Edition Walhall, Magdeburg

Id.: Konzert Nr. 2 C-Dur op. 4; Partitur, EW 1031, € 49.80; Klavierauszug, EW 1273, € 28.50