Nel numero di febbraio di all'unisonol'organo del Associazione svizzera di musica per fiati (SBV), Tobias Kühn nota che le brass band hanno sempre più difficoltà a riempire i registri dei clarinetti. Le ragioni principali sono probabilmente due: il clarinetto non ha un ruolo di primo piano nella musica pop. Inoltre, il clarinetto è uno strumento di massa: sono necessari molti clarinettisti per ottenere un suono equilibrato nel registro.

Con il L'anno del clarinetto la SBC mette ora lo strumento al centro della scena e coordina sul proprio sito web concerti che mettono in risalto il clarinetto. Ad esempio, il Musica cittadina Huttwil nei loro concerti annuali il brano Divertimento Criminale per otto clarinetti e orchestra di fiati di Urs Heri.
Oltre a molti altri concerti, il 14 maggio se ne terrà uno speciale: Il Orchestra giovanile di fiati di Lucerna in collaborazione con il Società svizzera di clarinetto e il Scuola di musica della città di Lucerna clarinettisti di tutta la Svizzera sono stati invitati sul palco del KKL di Lucerna.
Altri concerti possono essere registrati per la pubblicazione in qualsiasi momento. Tutti i club SBC che annunceranno il loro evento entro il 31 maggio parteciperanno automaticamente al concorso per il progetto di clarinetto più originale.

Recentemente il Bus per clarinetto equipaggiato con vari strumenti della famiglia dei clarinetti, oltre a documentazione e materiale promozionale. L'autobus e l'autista possono essere noleggiati per concerti, eventi pubblici e scuole di musica al costo di 100 franchi.

Con Flash mob voll krass" non conquisterà solo il suolo pubblico con i clarinetti, ma anche i social media. Chiunque pubblicherà un video del proprio flash mob con il clarinetto su YouTube entro la metà di novembre parteciperà a un concorso.

Infine, l'SBC ha sviluppato un Bibliografia e tre Composizioni su commissione a Franco Cesarini, Christoph Walter e Mario Bürki. Queste opere saranno eseguite in prima assoluta durante l'anno clarinettistico.
 

In Germania ci sono circa 150 teatri. La maggior parte di questi è stata costruita o ricostruita tra il 1820 e il 1970. La necessità di ristrutturare e ottimizzare l'energia è di conseguenza elevata. Ad oggi, non esiste un benchmarking per i teatri che permetta loro di posizionarsi in termini energetici e di identificare le aree particolarmente energivore.

Questa lacuna viene colmata dal progetto di ricerca "Cross-sectional energy survey of German theatre venues and monitoring of the opera and playhouse with a focus on comfort studies" dell'Università di Scienze Applicate di Colonia, finanziato dal Ministero Federale per gli Affari Economici e l'Energia (BMWi).

Per l'analisi trasversale, inizialmente verranno raccolti dati sull'efficienza economica, sulla soddisfazione degli utenti e sui consumi di elettricità, riscaldamento, raffreddamento, trasporto dell'aria, illuminazione e acqua. Inoltre, sono previste indagini sul pubblico e misurazioni a breve termine con manichini di misurazione - figure artificiali con sistemi di misurazione integrati per la qualità e il flusso dell'aria, l'umidità e la temperatura.

In una classe di transizione della Von-der-Tann-Schule di Ratisbona, i bambini familiarizzano con il tedesco, una lingua a loro estranea, con l'aiuto della musica. Il loro naturale senso del tono e del ritmo li aiuta a farlo. Secondo l'insegnante Eva Nagel, i bambini capiscono le strutture grammaticali attraverso il canto. Nella classe ci sono 19 bambini provenienti da 14 Paesi. Provengono da tutte le classi sociali. I figli dei professori stranieri che lavorano a Ratisbona siedono accanto ai bambini rifugiati provenienti dalle zone di guerra.

L'uso mirato della musica aiuta a rompere le inibizioni nell'uso del linguaggio e a praticare i modelli linguistici in modo rilassato, spiega il professore di educazione musicale Magnus Gaul. La musica in combinazione con le espressioni facciali e i gesti apre l'accesso a un nuovo linguaggio. A ciò si aggiunge la passione dimostrata dai bambini e dagli insegnanti nelle classi di transizione. Secondo il quotidiano tedesco Neue Musikzeitung, Gaul è talmente convinto della collaborazione che alcuni dei suoi studenti accompagneranno le lezioni della classe di transizione ad aprile.

Il lavoro di Magnus Gaul si concentra sul campo della ricerca empirica sull'educazione musicale. È particolarmente interessato alle vite e alle esperienze musicali dei bambini e dei giovani, alla loro identità musicale e all'integrazione di tutti i bambini nelle classi di educazione generale. Si dedica anche a vari progetti di educazione musicale che coinvolgono musicisti professionisti.
 

Nato in Canada nel 1985, il violoncellista David Eggert ha studiato a Boston, Montreal, Salisburgo e Basilea con Tanya Prochazka, Laurence Lesser, Matt Haimovitz, Clemens Hagen e Rainer Schmidt, tra gli altri. È il successore di Louise Hopkins.

Il fagottista, direttore d'orchestra e compositore italiano Daniele Galaverna subentra all'insegnamento di Lyndon Watts. Ha studiato al Conservatorio di Parma e all'Università di Musica di Stoccarda, dove si è laureato con il massimo dei voti e la lode come solista. Dal 1994 al 2004 è stato primo fagotto dell'Orchestra della Svizzera Italiana di Lugano. Dal 2005 è fagotto principale del Musikkollegium Winterthur.

Nata in Cina, Tianwa Yang è stata la più giovane esecutrice al mondo dei 24 Capricci di Paganini all'età di tredici anni e nel suo Paese è stata considerata "l'orgoglio della Cina". Nel 2003, all'età di sedici anni, è arrivata in Germania con una borsa di studio speciale del DAAD. Nel 2014 ha vinto l'Echo Klassik Award for Young Artist 2014 e il German Record Critics' Award of the Year. Dal 2012 è docente presso l'Accademia musicale di Kassel. A Berna succede a Barbara Doll.

Fürrer, oggi 42enne, ha studiato giornalismo, etnologia europea e storia economica e sociale e, secondo il comunicato stampa del Cantone, ha dieci anni di esperienza professionale come insegnante di scuola elementare e sei anni di esperienza amministrativa a livello federale, tra cui tre anni come vice dell'addetto alla difesa svizzera presso l'ambasciata svizzera a Washington D.C..

Nato a Zugo, è alle dipendenze del Cantone di Zugo dal 2012 e inizialmente ha lavorato come vice capo dell'Ufficio per le scuole secondarie e le scuole di formazione degli insegnanti. Da marzo 2014 ricopre la carica di vicesegretario generale della Direzione dell'istruzione e della cultura. Assumerà il nuovo incarico il 1° agosto 2015.

A partire dal 2017, le istituzioni culturali di importanza regionale nel Cantone di Berna saranno finanziate congiuntamente dal comune locale, dal Cantone e da tutti i comuni della rispettiva regione. Nell'Oberland bernese, questo nuovo modello di finanziamento sarà organizzato secondo i quattro distretti amministrativi esistenti di Interlaken-Oberhasli (Conferenza regionale Oberland-Ost), Thun, Frutigen-Niedersimmental e Obersimmental-Saanen.

Le seguenti istituzioni sono proposte per il finanziamento congiunto nei quattro distretti amministrativi:

• Regione Oberland Est: Kunsthaus Interlaken, Interlaken Classics, Meiringen Music Festival, Fondazione Brienz per la scultura in legno (con simposio sulla scultura in legno)
• Regione di Thun: Castello Museo di Thun, Museo d'Arte di Thun, Biblioteca Civica di Thun, Società d'Arte di Thun, Concerti a Castel Thun, Museo a Castel Oberhofen
• Regione Frutigen-Niedersimmental: Biblioteca di Spiez, Museo del Castello di Spiez, Festival svizzero di musica da camera Adelboden, Agensteinhaus Erlenbach
• Regione Obersimmental-Saanen: Menuhin Festival Gstaad, Sommets Musicaux Gstaad, Jazz Tage Lenk

L'elenco di queste istituzioni deve essere approvato dal Consiglio di Governo dopo la consultazione. Con ogni istituzione viene quindi negoziato un contratto di servizio, che deve essere approvato dall'istituzione e dai futuri partner finanziari. Questi tre partner sono il rispettivo comune locale, la conferenza regionale Oberland-Ost o le associazioni comunali ancora da formare per le altre tre regioni, nonché il Cantone di Berna.

Dal 1° gennaio 2017, il Cantone di Berna contribuirà per il 40% alle spese di gestione di queste istituzioni. Il restante 60% sarà ripartito tra i comuni locali e tutti i comuni della rispettiva regione secondo una formula di distribuzione da negoziare.
 

Il titolo Delaram è persiano e si compone di "del" per cuore e "aram" per calma. Alfred Felder (*1950 a Lucerna) ha lavorato più volte con testi del mistico persiano-islamico Jelaluddin Rumi - dall'oratorio âtesh, il concerto per violino segreto aperto all'opera per baritono, coro e orchestra Khamushche è stata eseguita in prima assoluta alla Tonhalle di Zurigo nel 2012. Una nuova versione che trasforma l'opera da oratorio a sinfonia è Delaramcommissionato dall'Orchestra di Stato del Brandeburgo di Francoforte. Il nuovo lavoro fa a meno del coro; rimangono il testo, la sua impostazione e visualizzazione da parte della voce solista e l'intenzione dell'insieme di essere un requiem senza Dies irae e senza la morte come visione dell'orrore.

La parola "visualizzazione" è stata scelta con cura e allo stesso tempo è problematica. "Guardatemi! Sono il tuo compagno nella tomba!". Così inizia il Ghasel 491 di Rumi - nella traduzione del compositore. La voce baritonale fa risuonare sonoramente il richiamo di Dio e il suo saluto "salam" è sottolineato dall'orchestra in un tono pieno e radioso. Robert Koller, il baritono presente alla prima mondiale di venerdì 13 febbraio 2015, riempie mirabilmente questo grande gesto con la sua voce pungente e calda. E quando il solista evoca addirittura l'"ebbrezza d'amore" nella tomba e la musica inizia a volteggiare come una frenesia, appare come una figura sul podio con una vitalità quasi operistica.

Quasi: perché in realtà tutto è molto diverso. Non solo con l'ammonizione "Non cercarmi in forma umana!" la musica di Felder ha un suo peso specifico, pur con tutti i suoi colori, gli scoppi violenti e l'energia ritmica: questa voce suona smaterializzata, mistica. Pur essendo molto presente e circondata dal suono sensuale dell'orchestra, è - come ci riesce il compositore? - una voce dall'altra parte. Koller ha le ampie e toccanti possibilità vocali per questo: i toni pacati, profondi e misteriosi, il falsetto etereo in "Oh strange night!".

Ma anche gli eventi strumentali sono impregnati di una "conoscenza" che sarebbe solo un'affermazione nel semplice testo. Cosa sarebbe il verso "Mai sei stato lontano da me!" senza l'assolo del fagotto? I mezzi orchestrali a disposizione di Felder sono estremamente vari. Assoli liricamente monologanti e suoni sferici ne fanno parte tanto quanto possenti ammassi di suoni, ritmi complessi e passaggi di coesione disgregante. Il direttore d'orchestra Zsolt Hamar era ovviamente l'uomo giusto per il "cuore calmo" che emerge alla fine come la quintessenza dell'esperienza negoziata a Ghasel, con la sua competenza calma e i suoi gesti chiari che erano in una certa misura invitanti per i musicisti.

Il fatto che l'Orchestra di Stato del Brandeburgo sia un'orchestra dall'espressività indipendente era evidente anche nelle due opere che facevano da cornice alla prima mondiale. Il motto del programma era "Musica e trascendenza". Il Sinfonia sacra del compositore polacco Andrzej Panufnik (1914-1991) all'inizio del concerto si inseriva naturalmente in questo tema, così come l'opera del compositore russo Alexander Scriabin. La Sinfonia n. 2 di Scriabin era già legata alla sua idea di un Gesamtkunstwerk artistico-religioso, un "mistero" che doveva essere eseguito sull'Himalaya per sette giorni consecutivi e che secondo lui avrebbe trasformato l'umanità. I riferimenti e i contrasti emozionanti si presentarono non solo a livello tematico, ma anche nelle circostanze puramente musicali, e all'idea intelligente seguì la realizzazione che, sotto la direzione energica ed entusiasta di Hamar, portò, in senso figurato, sull'Himalaya con il finale della sinfonia di Scriabin.

Altre informazioni di Herbert Büttiker sulle opere di Felder su: www.roccosound.ch

Secondo l'annuncio ufficiale della città, per l'anno in corso è prevista la nomina di un project manager esterno per la valutazione del progetto Oxer e lo sviluppo di un concetto operativo per il futuro teatro. Gli spettacoli estivi all'Alte Reithalle tra aprile e settembre continueranno.

Saranno avviati chiarimenti sulla nuova sede del faro cantonale KiFF. Il mantenimento dei centri culturali di importanza cantonale deve essere realizzato attraverso una più stretta collaborazione e il miglioramento dei servizi infrastrutturali. Il lavoro di divulgazione deve essere ottimizzato per tutte le istituzioni culturali.

Quest'anno la Commissione Cultura è stata incaricata di rivedere le linee guida per la promozione culturale in linea con il concetto di cultura. La creazione di punti focali, il rafforzamento dei progetti di festival e la semplificazione delle procedure di autorizzazione sono temi che verranno approfonditi in questo contesto.

Il bisogno di spazi per la produzione, gli eventi, gli studi e i magazzini ad Aarau è ininterrotto, scrive ancora la città. Questa esigenza deve essere soddisfatta con uno strumento corrispondente che includa gli spazi accessibili (inizialmente comunali) e ne consenta una facile prenotazione. La concettualizzazione e l'implementazione avverranno quest'anno. Inoltre, le strutture e i processi del settore culturale devono essere ottimizzati.

Oggi il documento è l'unico che fornisce informazioni sulle condizioni di Bach dopo l'operazione agli occhi effettuata dall'oculista inglese John Taylor nell'aprile 1750. La ricevuta è la prova dell'ultimo atto ufficiale verificabile del Thomaskantor. All'inizio di luglio del 1750, Bach incarica il figlio minore, il quasi quindicenne Johann Christian, di ricevere e riconoscere il pagamento annuale del "Legatum Lobwasserianum". Il compositore morì nello stesso mese.

Il "Legatum Lobwasserianum" risale a un lascito di 1000 fiorini da parte della vedova del pio avvocato di Lipsia Maria Lobwasser († 28 aprile 1610). Il reddito annuo degli interessi di questo capitale di 50 fiorini era destinato a sostenere i servitori della chiesa e della scuola di San Tommaso: il cantore, il rettore e il terzius della scuola di San Tommaso ricevevano ciascuno 2 fiorini. Questo corrisponde all'incirca al salario settimanale medio di un organista all'epoca di Bach. Su richiesta del defunto, il pagamento fu effettuato il giorno dell'Annunciazione, il 2 luglio.

Nel dicembre 2014, la metà inferiore del foglio (con la ricevuta del 1750) è apparsa in un'asta organizzata da Swann's a New York. La documentazione ha rivelato che almeno questo frammento era stato precedentemente di proprietà della famosa clavicembalista Wanda Landowska (1879-1959). La ricevuta sarà esposta al pubblico per la prima volta durante il Festival di Bach di Lipsia, che si terrà dal 12 al 21 giugno 2015, nel tesoro del Museo Bach di Lipsia.

Gli autori della petizione scrivono che la mostra, visitata ogni anno da circa 80.000 persone, dovrebbe in gran parte scomparire dai locali del Bel Étage del Neue Burg per far posto alla futura Haus der Geschichte. La Collezione di strumenti musicali storici (SAM) è una delle più importanti collezioni europee di strumenti musicali storici e una parte indispensabile della documentazione della storia musicale austriaca.

La petizione chiede, tra l'altro, che

"La collezione di strumenti musicali antichi deve rimanere nella sua sede attuale senza limitazioni.

La distruzione della mostra perfettamente funzionante è un puro spreco di denaro che dovrebbe essere evitato nell'interesse di tutti i contribuenti.

Bisogna evitare la chiusura a lungo termine che minaccia il SAM dopo lo sgombero delle attuali sale espositive perché non c'è un budget in vista per le nuove strutture".

Link per ulteriori dettagli e per firmare la petizione: Sito web

Le band emergenti possono utilizzare gratuitamente le sale prova della città per due anni alla volta. È possibile prolungare il periodo di utilizzo. Finora hanno beneficiato dell'offerta una buona dozzina di band, per un totale di circa cento membri. Ove possibile, viene concesso loro uno spazio nel quartiere in cui vivono.

Ora l'ufficio di assistenza ai giovani della città sta permettendo loro di presentarsi al pubblico nell'ambito di un festival chiamato Locazik, organizzato dagli stessi giovani.

Il 6 e 7 marzo, sette gruppi si esibiranno sul palco della Traverse, nel centro del quartiere Pâquis. Lo spettro stilistico spazia dal rock, ska e punk al blues e al métal, all'hip-hop e alla chanson.

Secondo il Consiglio federale, oltre 2000 professionisti della cultura hanno ricevuto un permesso di otto mesi in ciascuno degli ultimi tre anni. Inoltre, ogni anno sono stati rilasciati circa 130 permessi di lavoro per lavoratori qualificati nel settore culturale a spese della quota di Paesi terzi, tra cui attori, musicisti di orchestre sinfoniche e personale docente dei conservatori.

Secondo il Consiglio federale, non è ancora possibile valutare le conseguenze della riduzione dei permessi basati sui contingenti. L'assegnazione dei contingenti è principalmente di competenza dei Cantoni. Il Consiglio federale intende compensare la riduzione utilizzando meglio il potenziale nazionale. Ci sarebbero ancora opportunità per l'ammissione di specialisti altamente qualificati che sono urgentemente necessari in Svizzera e che non possono essere trovati né qui né nell'UE.

Secondo il Consiglio federale, attualmente non esiste una lacuna normativa fondamentale. Si può ritenere che i musicisti abbiano un elevato interesse accademico se sono impiegati in un'università con un carico di lavoro sufficientemente elevato. Tuttavia, questo non è generalmente il caso se un musicista vuole diventare un lavoratore autonomo in Svizzera dopo la laurea.

Dal momento che il pezzo solista Danse de la chèvre (1919) di Arthur Honegger e la Ballata per flauto e pianoforte (1939) di Frank Martin, la musica per flauto di compositori svizzeri riceve quasi la stessa attenzione di quella del nostro vicino occidentale. Quanta musica interessante e preziosa c'è nel periodo che va dal 1921 (Werner Wehrli: Suite) al 1989 (René Gerber: Valse), che è stato a lungo messo in ombra dalle già citate Pièces de résistance, sono presentati dalla flautista Franziska Badertscher e dalla pianista Anne de Dadelsen con grande fascino, arguzia e brillantezza.

Il dipinto del 1937 è un tesoro particolare. Grande Sonata op. 53 di Joseph Lauber. L'allievo di Rheinberger di Ruswil a Lucerna ha incorporato influenze di Debussy e Ravel per creare un linguaggio tonale colorato. Il primo movimento prevalentemente cantabile (Patetico) e il vivace Presto finale (Burlesco) sono interpretati con virtuosismo dai dinamici interpreti.

L'espressività Sonata op. 68a per flauto contralto e pianoforte di Raffaele d'Alessandro conferma ciò che disse la sua insegnante di contrappunto Nadia Boulanger: "Vous portez en vous une œuvre authentique". Le qualità liriche predominano nella stratificazione stilistica di Werner Wehrli. Suite op. La marcia leggera parla di malizia, mentre l'espressivo movimento di canto è sognante. Il romanticismo si alterna più volte a elementi neoclassici.

Caratterizzato da un elevato grado di trasparenza e da una linearità finemente delineata, il Kaval e il Sonatina da Jean Binet, la noblesse soddisfa la semplice Pavane e un valzer dell'allievo di Neuchâtel Dukas René Gerber. Julien-François Zbinden ha messo a frutto la sua pluriennale esperienza di pianista jazz nel valzer chiaro e conciso, composto secondo il modello francese. Sonatina op. Le leggere ripetizioni di note del flautista contribuiscono alla vivacità di questo vivace opuscolo tanto quanto le accentuate sincopi del pianista.