Il jazz nell'Europa del miracolo economico

Diverse accademie musicali svizzere organizzano congiuntamente una conferenza dal titolo "Growing Up: Jazz in Europe 1960-1980". Si tratta di una riflessione sugli sviluppi del jazz europeo durante due dei suoi decenni più movimentati.

Pierre Favre Trio, Willisau 1968 Foto: Josef Schaller

I temi centrali sono l'emancipazione del jazz dai suoi modelli americani, il pluralismo di scene e stili, la strumentalizzazione durante la Guerra Fredda in Occidente e in Oriente, le questioni di genere, la professionalizzazione della formazione, ma anche la ricerca dello "svizzero" nel jazz svizzero.

Oltre alle conferenze, ci saranno lezioni-concerto, concerti-laboratorio degli studenti e concerti con, tra gli altri, la DKSJ All-Star Band (un ensemble con studenti di tutti i dipartimenti di jazz svizzeri) e con Irène Schweizer e Pierre Favre.

La conferenza è organizzata in collaborazione con l'Università delle Arti di Berna (HKB), l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna (HSLU) e l'Alta Scuola di Musica di Losanna (HEMU).

Info: 6-8 novembre 2014, 6-8 novembre 2014, Sala della Società degli amanti delle maschere, Süesswinkel 7, 6004 Lucerna. www.hkb.bfh.ch/growing-up

Disponibile l'app per "Una sinfonia per Lucerna

Il Festival di Lucerna ha lanciato un progetto speciale con il compositore americano Tod Machover sotto l'etichetta "A Symphony for Lucerne" - da oggi è disponibile nell'App Store un'applicazione appositamente sviluppata "Listen Lucerne", con la quale i possessori di smartphone possono diventare attivi e contribuire alla composizione.

Estate 2014: workshop al KKL con Tod Machover. Foto: Lucerne Festival/Priska Ketterer

Gli abitanti di Lucerna sono invitati a raccogliere suoni, rumori e informazioni di base per aiutare Tod Machover a comporre un ritratto sonoro di Lucerna - la sinfonia sarà poi eseguita in prima assoluta il 5 settembre 2015 con l'Orchestra dell'Accademia del Festival di Lucerna e Matthias Pintscher nell'ambito del Lucerne Festival im Sommer.

L'applicazione gratuita offre diverse funzioni: I collezionisti di suoni di Lucerna possono registrare i suoni che associano ai suoni tipici di Lucerna, ad esempio campanacci, rumori dell'acqua, frammenti di conversazione e musica. Allo stesso tempo, una foto del luogo di registrazione può essere salvata insieme al suono e il geotagging viene utilizzato per contrassegnare il luogo di Lucerna in cui il raccoglitore di suoni era attivo.

Con un semplice clic, tutte le informazioni vengono inviate a Tod Machover e al suo team del Massachusetts Institute of Technology (MIT) di Boston, che le pubblicheranno successivamente sul sito web del progetto. 

Per saperne di più: www.sinfoniefürluzern.ch

Il Vallese rivede il regolamento delle scuole di musica

Il Consiglio di Stato del Vallese ha convocato una commissione extraparlamentare per preparare un progetto di legge sulle scuole di musica e sui principi dell'educazione musicale extrascolastica. Il suo rapporto è atteso per la seconda metà del 2015.

Sezione del titolo grafico del curriculum quadro armonizzato

Il comitato, presieduto da Francesco Walter (Ernen) e vicepresieduto da Philipp Matthias Bregy (Naters) e Fabien Girard (Monthey), dovrebbe presentare le sue proposte nella seconda metà del 2015.

In preparazione alla riforma del quadro di sostegno per le scuole di musica, le tre scuole di musica attualmente riconosciute dal Canton Vallese (Conservatoire cantonal de musique, Ecole de jazz et de musique actuelle (EJMA) e Allgemeine Musikschule Oberwallis (amo)) hanno svolto un importante lavoro congiunto con lo sviluppo del Curriculum Quadro Armonizzato (HRL), scrive il Canton Vallese.

Il curriculum quadro definisce il quadro generale, il percorso formativo e, per ogni famiglia di strumenti, gli obiettivi e i contenuti della formazione a livello artistico, tecnico e teorico. L'HRL, che è stato accolto con favore dall'Associazione svizzera delle scuole di musica, sarà reso disponibile dall'inizio del 2014 e sperimentato per due anni.

Quadro curriculare armonizzato: www.ejma-vs.ch/assets/hrlp.pdf

Morte del cantante e manager culturale Jakob Stämpfli

Il cantante, insegnante di musica ed ex direttore del Conservatorio di Berna Jakob Stämpfli è morto a Thun all'età di 80 anni, secondo un necrologio pubblicato dai giornali bernesi.

Foto: zvg

Jakob Stämpfli ha studiato canto a Berna e Francoforte sul Meno. Dal 1954 ha tenuto concerti in tutta Europa, negli Stati Uniti e in Giappone, collaborando con direttori d'orchestra come Ansermet, Boulez, Frühbeck de Burgos, Richter, Rilling e molti altri. È stato direttore di registrazione per numerose produzioni discografiche. Ha ricevuto diversi premi della critica discografica tedesca e il Grand Prix du disque per otto volte.

Stämpfli ha insegnato al Conservatorio di Bienne dal 1960 al 1962 e al Conservatorio di Berna dal 1963. Per quasi 30 anni ha insegnato anche presso le accademie musicali di Saarbrücken, Amburgo ed Essen. In onore dei suoi eccellenti risultati artistici, nel 1965 il governo del Saarland gli ha conferito il titolo di professore ad personam.

Stämpfli è stato anche direttore della Scuola di musica della regione di Thun dal 1973 al 1992. Nel 1992 è stato eletto direttore del Conservatorio di musica e teatro di Berna. In qualità di presidente del Consiglio svizzero della musica, dell'Associazione dei professori di canto della Svizzera, dell'Associazione svizzera degli insegnanti di musica, della Società Johannes Brahms Svizzera e come membro del consiglio di amministrazione dell'Associazione europea degli insegnanti di canto, è stato attivo anche nella politica musicale.

Soldi: parliamone!

Nella cultura non c'è niente che funzioni senza soldi: per una volta si parla di premi in denaro, di budget per le orchestre, di vincite alla lotteria per gli artisti, di nuove fonti di reddito per Suisa e dei costi della rivista musicale svizzera.

Geld - reden wir darüber!

Nella cultura non c'è niente che funzioni senza soldi: per una volta si parla di premi in denaro, di budget per le orchestre, di vincite alla lotteria per gli artisti, di nuove fonti di reddito per Suisa e dei costi della rivista musicale svizzera.

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Quanto costa la SMZ?
Un'infografica lo dimostra: La SMZ si autofinanzia con oltre 80%. Le associazioni contribuiscono con poco meno di 14%, mentre il deficit strutturale ammonta a poco meno di 6%.

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RISONANZA


Un'opera in Gruyère

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L'Orchestra Giovanile di Bahia a Montreux :
incontro con Ricardo Castro

Revisione della letteratura didattica - Nuova versione

clacson - Pagina dei bambini
 

FINALE


Indovinello:
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Sonata per organo raramente eseguita

Il riscoperto Rheinberger, che fu al fianco di Brahms durante la sua vita (1839-1901) e fu molto venerato come insegnante di composizione, pianista, organista e direttore d'orchestra a Monaco di Baviera, sarà ancora una volta onorato come un musicista di razza che era stilisticamente all'altezza del suo tempo e che non aderì alle restrizioni della cecilia nella sua musica da chiesa. Il fatto che le sue forme di sonata siano anche fantasiose e innovative sarà dimostrato dalla Nona Sonata per organo in si bemolle minore op. 142.

Josef Rheinberger. Immagine: Wikimedia Commons
Selten gespielte Orgelsonate

Il riscoperto Rheinberger, che fu al fianco di Brahms durante la sua vita (1839-1901) e fu molto venerato come insegnante di composizione, pianista, organista e direttore d'orchestra a Monaco di Baviera, sarà ancora una volta onorato come un musicista di razza che era stilisticamente all'altezza del suo tempo e che non aderì alle restrizioni della cecilia nella sua musica da chiesa. Il fatto che le sue forme di sonata siano anche fantasiose e innovative sarà dimostrato dalla Nona Sonata per organo in si bemolle minore op. 142.

La sonata è raramente eseguita a causa della sua scomoda tonalità, ma è formalmente particolarmente interessante. Ma perché il compositore ha scelto la tonalità di si bemolle minore? Si può notare che ognuna delle 20 sonate per organo è in una tonalità diversa. Dal momento che il 24 Fughetten ausgen Stils per organo op. 123 (1883) e il Preludi in forma di etude op. 14 (1863-68) attraversa tutte le 24 tonalità (non ordinate, non come in J. S. Bach o Chopin), si può supporre che Rheinberger avesse progettato di scrivere 24 sonate per organo in tutte le tonalità, ma che la morte gli abbia tolto la penna di mano dopo la ventesima (1901). Considerando la tonalità estremamente cupa e malinconica di si bemolle minore e la gloriosa fuga finale in si bemolle maggiore, l'idea della sonata potrebbe essere: "dalle tenebre alla luce". Ma è un percorso lungo e tortuoso quello che vogliamo descrivere.

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Esempio di musica 1

Questo non è possibile senza entrare nel merito delle forme. Vogliamo evitare il concetto di analisi. Mentre i primi movimenti delle sonate per pianoforte e delle opere di musica da camera di Rheinberger sono generalmente in forma di sonata, sebbene con molte variazioni originali, Rheinberger segue l'esempio di Mendelssohn in tutte le sue sonate per organo, le cui sei sonate per organo op. 65, originariamente Volontari deliberatamente aggirano la forma sonata. Rheinberger plasma ogni sonata in modo diverso. Ci sono preludi, toccate, fughe, fantasie, variazioni di passacaglie, movimenti di canzoni e titoli come Introduzione, Canzona, Intermezzo, Capriccio, Pastorale, Idylle, Provenzale, ma la maggior parte dei movimenti non ha titolo. Il primo movimento dell'undicesima Sonata in re minore op. 148 si avvicina maggiormente alla forma sonata: in una sorta di esposizione, il movimento principale è costituito da due temi risoluti fortemente contrastanti (voce "Agitato", il secondo tema m. 25 e segg.), il movimento secondario da un tema cantabile nella tonalità parallela di fa maggiore (m. 67). Questo devia in mi maggiore e poi si sviluppa sempre più drammaticamente con modulazioni fino a un climax dinamico che non si può certo definire un "gruppo finale", anche se è seguito dal primo tema del movimento principale nella tonalità principale, come se l'esposizione fosse ripetuta. A questo segue il tema del secondo movimento, fortemente modulato, invece di una breve sezione di sviluppo, fortissimo suonato. Un'interiezione del primo tema finge un inizio di ripresa (m. 122), a cui segue, ancora fortissimoIl tema del secondo movimento segue dopo appena dodici battute, in si bemolle maggiore, si bemolle maggiore, do diesis minore e re maggiore. Si placa temporaneamente nella variante maggiore di Fa maggiore. Il primo tema (m. 186) e uno stretto (m. 217) si accumulano verso la fine.

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Esempio di musica 2

Come spesso accade con Rheinberger, la Sonata in si bemolle minore si basa su un'idea ciclica: l'ultimo movimento conclude l'opera facendo riferimento al primo. Questo può essere definito tipico dell'epoca e si ritrova spesso anche in César Franck. Il primo movimento, Preludio è introdotto pateticamente come un Grave. La misura metronomica quasi incredibilmente lenta di crotchet = 72 deve essere presa sul serio, come gli altri segni metronomici di Rheinberger. Il primo tema è quasi depressivo, Allegro moderatoLa prima parte, crotchet = 84, con movimento continuo di croma delle due voci centrali principalmente in sesta parallela (nota esempio 1) non indica un tempo continuo. Nonostante la ricca armonia, rimane nella tonalità principale scura. Due sezioni più lunghe del movimento sono poco meno mosso da suonare. Probabilmente si tratta del tempo 72, anche se Rheinberger non lo specifica. Con il movimento di semicrome (esempio musicale 2, m. 41), il secondo tema in chiave parallela non appare come un Tombama ancora più agitato del primo. Anche la sua progressione tonale è turbolenta e complessa, e a un certo punto sfocia addirittura in Mi maggiore con confusione enarmonica. La breve continuazione con un terzo tema calmo, tranquillo e cantabile (esempio musicale 3, m. 68) rimane nella tonalità parallela e quindi non può essere definita un movimento secondario. Poiché qui non c'è una nuova marcatura di tempo, si tratta probabilmente dello stesso tempo, che appare calmo di per sé con un movimento prevalentemente di crotchet.

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Esempio di musica 3

Lo stesso grande sviluppo si ripete, anche se con varie modifiche, con i tre temi, ma il secondo nel sorprendente Mi bemolle maggiore, un tono intero più alto. Il terzo tema in si bemolle maggiore promette temporaneamente una futura soluzione, ma la fine del movimento cade con il primo tema modificato e il Tomba-inizio Adagio-La fine torna nell'oscurità.

Il secondo set, Il romanticismo in tempo ondeggiante di sei ottavi, è nella tonalità terrosa e radicata di Mi bemolle maggiore. Potrebbe essere vista come una scena pastorale, interrotta nella sezione centrale in mi bemolle minore non da un temporale, ma dalle pesanti nuvole di un temporale di campagna. L'uso ripetuto dell'accordo di sesta napoletana, l'ultima volta ottenuto con un'abile modulazione in fa bemolle maggiore, conferisce a questa sezione una profondità contrastante. Quando ho supervisionato le opere organistiche di Rheinberger nelle singole edizioni pubblicate da Amadeus (1990), ho trovato le indicazioni metronomiche di questo movimento, crome = 112, "troppo basse", ma da allora mi sono reso conto che sono appropriate. In questi casi, il romanista e direttore d'orchestra Vittorio Raschèr diceva alla sua orchestra amatoriale Camerata stromentale romanica: "Probabilmente vi sarà ancora permesso di svilupparvi".
 

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Esempio di musica 4

Fantasia e Finale (Fuga) seguirsi a vicenda attacca. Nella fantasia, un'introduzione estesa che vaga liberamente in diversi tempi, vanno notate le iscrizioni differenziate di Rheinberger: Tempo moderato (trimestre = 72) e Allegro moderato risp. animato (probabilmente più veloce); Adagio risp. Adagio espressivo e Adagio molto (probabilmente più lento); rit. e poco rit. Si svolge una battaglia tra le tenebre e la luce. Il finale è un omaggio alla stile anticoVedremo presto perché viene utilizzato lo stesso numero del primo movimento. Nella fuga, interessante ma priva di controsoggetti e di altre arti contrappuntistiche, la vittoria della luce sarebbe troppo facile se non si dovessero superare dubbi e tentazioni interiori. Essi si manifestano nel ritorno del primo tema dell'inizio della sonata (m. 108), che scende in successione da sol minore, passando per fa minore, fino al più estremo mi bemolle minore. Questo avviene sopra il tema della fuga nel pedale, che porta da mi bemolle maggiore, la tonalità della contro-nota relativa a Grossterz, in due quinte ascendenti passando per si bemolle maggiore fino a fa minore (esempio musicale 4). La combinazione di discese e salite di Rheinberger è davvero ingegnosa. La seconda e la terza volta lo stesso processo ha luogo solo con la suggestiva testa del tema della fuga in quinta discendente. Non contento di questo tour de force, nel momento in cui il tema della fuga inizia in accordi a tre parti dopo un lungo punto di pedale sulla dominante (m. 133) e gli ascoltatori immaginano di essere già nell'Eliseo, Rheinberger porta l'intero primo tema nell'ultima manifestazione del primo movimento (m. 141-147), dove le quinte cadenti della testa del tema della fuga sono già disposte, cioè prefigurate. Poi (m. 151) il movimento crotchet aumenta a terzine crotchet, la parte pedale sale di gradino in gradino e la parte superiore ripete la testa del tema. Dove il movimento si assottiglia alle due voci più alte (m. 157), la continuazione del tema lotta in crotchets contro le crotchet triplets, le interiezioni del pedale combinano la caduta melodica in quinta con l'armonica Mi bemolle-A bemolle-D bemolle-B bemolle-C bemolle e preparano il punto d'organo sulla dominante con la sottodominante minore (m. 165), che preannuncia la conclusione trionfale con l'ultima entrata tematica distribuita omofonicamente in accordi.

Rimane sempre un'impresa rischiosa individuare riferimenti extra-musicali nella cosiddetta musica assoluta. Per gli scettici, va aggiunto che, sebbene le caratteristiche delle chiavi siano in gran parte soggettive, nel XIX secolo è emersa una polarità nel circolo delle quinte, non uniforme e in parte diversa dalle precedenti del XVIII secolo. Di conseguenza, la tonalità più luminosa e celeste è il La maggiore, quella più terrena il Mi bemolle maggiore. Si pensi, ad esempio, all'inizio dell'opera di Wagner Rheingolddove le Renane si elevano da una triade di Mi bemolle maggiore che dura oltre cinque minuti. Strauss coltiva anche una marcata firma in chiave, che comprende anche le tonalità minori. Le battaglie per la direzione che si svolsero tra i nuovi tedeschi riuniti intorno a Liszt con la loro musica a programma e i rappresentanti della "musica assoluta", da ricercare non tanto tra i compositori quanto tra i teorici musicali del calibro di Eduard Hanslick, furono un fenomeno dell'epoca che oscurò piuttosto che illuminare una visione imparziale della musica.
 

Crediti d'immagine

Il dettaglio dell'immagine proviene da: Elson, Louis Charles: Ricordi europei, musicali e non, 1891, pagina 125.
Originariamente detenuto e digitalizzato dalla British Library: British Library HMNTS 10108.f.2.

 

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Un centro per la più grande scuola di musica della Svizzera

Nella Florhofgasse 6 di Zurigo è prevista la fusione di diverse destinazioni d'uso della Scuola di musica del Conservatorio di Zurigo. Il Comune chiede 30,1 milioni di franchi svizzeri per l'acquisto dell'immobile e 3,5 milioni di franchi svizzeri per misure strutturali immediate.

Florhofgasse 6. foto: ZHdK

La Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) è la più grande scuola di musica della Svizzera con oltre 20.000 studenti e una delle più grandi scuole di musica in Europa. Le lezioni della MKZ si svolgono attualmente in circa 150 sedi con quasi 500 sale. La metà di queste aule è messa a disposizione dalla scuola primaria solo su base temporanea, mentre la maggior parte delle restanti - le cosiddette aule "assegnate in modo permanente" - deve essere confermata ogni anno dalle autorità scolastiche distrettuali.

La concentrazione dell'utilizzo dell'MKZ nella Florhofgasse consente di cedere le tre precedenti proprietà in affitto Hirschengraben 1, Zeltweg 20 e Florastrasse 52. La proprietà nella Florastrasse sarebbe nuovamente disponibile per scopi residenziali dopo l'utilizzo dell'MKZ. La proprietà di Florhofgasse 6 è di proprietà della Fondazione per lo sviluppo MKZ. Nel contratto di acquisto della proprietà, essa garantisce alla città contributi annuali per un totale di 300.000 franchi.

Il costo totale dell'acquisizione della proprietà è di 30,1 milioni di franchi svizzeri. Questo include un pagamento di riserva di 1,525 milioni di franchi, che il Consiglio comunale ha già concesso alla Fondazione per lo sviluppo MKZ in base alla propria autorità. Questo compensa l'occupazione solo parziale dell'immobile fino al referendum. Inoltre, sono necessari 3,5 milioni di franchi svizzeri per interventi strutturali immediati e per l'adeguamento alle norme antincendio e ai requisiti di accessibilità. Anche questo importo sarà richiesto al Comune. Il Consiglio comunale ha già approvato 400.000 franchi di questo importo per la preparazione di un progetto edilizio dettagliato di propria competenza.
 

Il fondo della lotteria di Zurich con prestazioni aggiuntive

In futuro, i fondi della lotteria del Cantone di Zurigo saranno regolarmente disponibili per progetti culturali e di beneficenza nel settore scolastico. È inoltre previsto un contributo maggiore dal fondo per la cultura meno affermata al di fuori dei centri. Il Consiglio di Governo propone questi e altri cambiamenti al Consiglio cantonale.

Biglietteria presso il chiosco. Foto: swisslos

Il Fondo della Lotteria di Zurigo sostiene ogni anno un gran numero di progetti di beneficenza. Per contributi generali fino a 500.000 franchi, il Consiglio di Governo ha la facoltà di stanziare ogni anno 20 milioni di franchi per progetti legati a Zurigo e 10 milioni di franchi per l'aiuto interno e la cooperazione allo sviluppo; può richiedere al Consiglio cantonale importi superiori. Ogni anno vengono inoltre stanziati circa 3,3 milioni di franchi per lo Zoo di Zurigo.

Inoltre, il Dipartimento della cultura della Direzione della giustizia e degli affari interni e la Direzione degli edifici per la conservazione dei monumenti storici e dell'archeologia riceveranno ciascuno un massimo di 8,5 milioni di franchi all'anno per le sovvenzioni di funzionamento e i contributi ai progetti. Ciò corrisponde a una decisione del Consiglio cantonale, limitata al 2016.

Il governo cantonale intende ora estendere questi benefici temporanei del fondo e integrarli o ampliarli a partire dall'inizio del 2016. Ad esempio, il centro specializzato per la cultura riceverà 14 milioni di franchi svizzeri invece dei precedenti 8,5 milioni; inoltre, il fondo per la lotteria si farà carico di altri 9 milioni di franchi svizzeri di finanziamenti culturali che in precedenza erano finanziati da contributi statali.

Il Lottery Fund sosterrà quindi il Dipartimento della Cultura con un totale di 23 milioni di franchi in futuro. Il contributo forfettario per la conservazione dei monumenti e l'archeologia aumenterà a 9,5 milioni di franchi grazie ai progetti registrati. Secondo la proposta, anche il Dipartimento dell'Educazione parteciperà al fondo della lotteria con 6 milioni di franchi: Ciò consentirà di sostenere progetti culturali e sociali nel settore scolastico che in precedenza non avevano alcuna possibilità di ricevere finanziamenti statali.

Le prestazioni aggiuntive finanziate dal fondo lotterie a favore della popolazione e della cultura comporteranno una riduzione del capitale disponibile del fondo, attualmente pari a 250 milioni di franchi. Il Consiglio di Governo propone quindi al Consiglio cantonale di limitare i nuovi contributi fino al 2021.

Eldorado inesauribile

Il terzo volume conclusivo dei suoi studi sulle trascrizioni di Bach per pianoforte sarà seguito da un libro dedicato alle fantasie su Bach e agli omaggi.

Immagine: Svetlana Sikunova - Fotolia.com

Nella storia della ricezione di Johann Sebastian Bach, varie forme di arrangiamento per pianoforte hanno avuto un ruolo importante. Le sofisticate trascrizioni da concerto di Liszt, Raff, Saint-Saëns, Stradal, Busoni, Godowsky, Friedman e altri virtuosi non solo riflettevano la rispettiva visione di Bach, ma influenzavano anche il pianismo moderno.

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Il suo studio intensivo degli arrangiamenti di Bach, basato su molti anni di ricerca in tutto il mondo, ha ispirato il pianista e studioso di diritto Arthur Schanz a scrivere diversi libri di saggistica ben fondati e ricchi di esempi musicali sapientemente annotati e utili indici. Dopo l'apprezzamento di tutte le opere libere per organo e gli arrangiamenti di corali nei volumi Das Schöne klingt e Vom Himmel hoch, nel 2013 è apparsa la pubblicazione più completa e anche più stimolante per i pianisti: Il suono del pianoforte. L'indice di 21 pagine (!) degli arrangiatori e dei compositori include i musicisti svizzeri Edwin Fischer, Emil Frey, Hans Huber e Joachim Raff tra i quasi 1000 arrangiamenti di 110 opere. Un indice delle opere trascritte per numero di BWV e un catalogo delle opere arrangiate per arrangiatore con riferimenti costituiscono l'appendice.

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Il libro di 380 nomi è stato ora pubblicato come supplemento In onore di Bachdedicato alle fantasie di Johann Sebastian Bach e agli omaggi. Grazie alle raccomandazioni di lavoro dello squisito conoscitore di Bach Schanz, si rivela un altro Eldorado per coloro che desiderano fare scoperte. I seguenti compositori svizzeri sono presentati con esempi di spartiti: Arthur Honegger con Prélude - Arioso - Fughette sur le nom de Bach e Werner Wehrli con un arrangiamento umoristico dell'ottava Invenzione dal titolo Il barbaro musicale.

Arthur Schanz, Il suono del pianoforte. Musica da camera, opere orchestrali, concerti e cantate di Johann Sebastian Bach trascritti per pianoforte. 292 p., € 36,00, pubblicato da Haag + Herchen, Hanau 2013, ISBN 978-3-89846-698-1

id., In onore di Bach. Fantasie, arrangiamenti da concerto, studi e omaggi dopo J. S. Bach per pianoforte. 182 P., € 29,80, 2014, ISBN 978-3-89846-719-3

Penderecki a cappella

Questa raccolta di opere corali del compositore polacco copre un arco di tempo di oltre cinquant'anni.

Foto: Schott Promotion / Peter Andersen

La personalità creativa di Penderecki è un fenomeno straordinario nel nostro tempo, affascinante e confuso allo stesso tempo. Dinamico, entusiasta di scoprire nuovi campi e di trasformare ciò che scopre, il compositore lascia la sua impronta su tutto ciò che incontra.

Le sue opere per coro a cappella sono state scritte nell'arco di più di mezzo secolo: dall'ambientazione del salmo Exaltabo te, Domine (1958) e la sequenza Stabat mater (1962) sulla De profundis (1996) e la preghiera Prosimy cię dal Libro di Daniele (2009) alla Missa brevische è stato presentato per la prima volta nel gennaio 2013. Si tratta di un gruppo omogeneo di opere, sebbene siano state composte in diversi periodi e utilizzino linguaggi differenti. Il compositore si rifà alla pratica secolare della chiesa di condurre i fedeli alla devozione con tutta la varietà della musica, che si tratti di inni corali, canti di chiesa o canti antifonali tra i versetti dei salmi. Il compositore scrisse anche una serie di pezzi liberi dedicati ad amici o legati a eventi speciali. Questo è particolarmente vero per il Missa breviscreato per l'800° anniversario del Coro di San Tommaso.

I tratti caratteristici della musica di Penderecki sono la continuità, lo stile lento e narrativo, la densità e la bellezza dell'armonia e un elaborato contrappunto. La maggior parte dei testi utilizzati sono tratti dalla Bibbia e dalla liturgia in latino.

Exaltabo te, Domine dal Salmo 30, per coro misto a quattro voci. Il Stabat mater richiede tre cori misti a quattro voci, così come il mottetto In pulverem mortis. Il Miserere è un mottetto a tre voci con armonia statica per tutto il tempo. I tre cori comprendono anche un coro di bambini o di donne a due voci. Il Alliluia è stato realizzato per due cori misti da sei a otto parti. Sicut locutus est inizia con due cori a quattro parti e arriva a sette parti. Il Agnus Dei richiede otto voci miste. L'inno Veni Creator è segnato per quattro parti tenorili insieme a voci di soprano, contralto e basso. Il salmo De Profundis richiede tre cori misti, con tenori e bassi a quattro voci in alcuni punti. Il Missa brevis è costituito dai consueti canti dell'Ordinario: Kyrie, Gloria, Sanctus, Benedictus e Agnus Dei. Nel Kyrie, i tenori sono doppi, così come i contralti. Nel Gloria, tutti i registri sono raddoppiati e sono previste anche parti solistiche. Il Sanctus e il Benedictus sono scritti per coro femminile a quattro voci.

Il volume contiene un totale di 19 opere per coro misto a cappella, alcune anche per coro maschile e alcune in russo. L'edizione ha ricevuto il premio per la migliore edizione dagli editori musicali tedeschi.

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Krzysztof Penderecki, Cantate Domino, Opere complete per coro a cappella 1958-2013, partitura corale, ED 21626, € 52,00, Schott, Mainz 2014

Cura del contrappunto

Lionel Rogg combina nelle sue opere tecniche compositive tradizionali con sonorità contemporanee.

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Foto: Tobias Gaede/pixelio.de

Un'intera collezione di nuovi lavori della penna del virtuoso organista ginevrino Lionel Rogg (*1936) domina il catalogo delle nuove uscite delle Edizioni Cantate Domino. Si tratta di opere con background molto diversi: copie stilistiche basate su modelli del periodo romantico e del primo moderno come modelli di improvvisazione, "pezzi bis" concepiti in modo più umoristico, musica concertante e liturgica, che mostrano Rogg come un compositore che attinge a un ampio fondo di tecniche compositive, ma il cui stile molto personale è piuttosto difficile da definire.

Il breve preludio corale Per un bisogno profondo ricorda molti esempi della tradizione (improvvisativa) francese per l'uso quasi continuo del 2° modo di Olivier Messiaen e per la frequente giustapposizione di accordi legati alle terze. L'atmosfera cupa e tesa degli accordi di accompagnamento, su cui il corale modalmente alienato sale nel pedale, dimostra in modo impressionante come Rogg sappia affascinare l'ascoltatore con mezzi semplici. Le due possibili registrazioni per uno strumento medio o piuttosto grande sono facilmente realizzabili, solo le quasi inevitabili tensioni decimali potrebbero porre problemi insormontabili a non pochi esecutori con mani piccole; per il resto, un pezzo tutto sommato riuscito per il concerto e la funzione religiosa!

Con l'usabilità pratica del Trois Ricercare è probabilmente un po' più problematico. Nei tre movimenti, che possono essere suonati su qualsiasi strumento a tastiera (alcune brevi indicazioni dinamiche e/o posizioni a piè di pagina forniscono indizi per una realizzazione corrispondente), il compositore si è sottoposto, secondo la prefazione, a una "cura contrappuntistica" autoimposta. Le "costrizioni" tecniche sono destinate ad avere un effetto ancora più stimolante sull'immaginazione e a innescare scoperte in altri ambiti. Rogg è indubbiamente riuscito in questo intento: Utilizzando trucchi contrappuntistici come varie legature, controsoggetti costantemente utilizzati o figure ostinate nel terzo pezzo, vengono creati tre movimenti dal suono aspro e armonicamente poco comprensibili, nel cui libero girare intorno a centri tonali mutevoli si sentono occasionalmente echi di Frank Martin o Paul Hindemith. Un'abile "drammaturgia contrappuntistica" conferisce ai movimenti una tensione interna, che aumenta verso la fine nelle sezioni angolari e in forma di arco nel movimento centrale. Un'esecuzione concertistica in combinazione con la musica antica è quasi inevitabile, poiché questi tre brevi pezzi dimostrano efficacemente come la combinazione di tecniche compositive secolari e materiale sonoro contemporaneo possa portare a risultati affascinanti!

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Lionel Rogg, Aus tiefer Not (choral pour orgue), CD 3107, Fr. 9.60; Edizioni Cantate Domino, Fleurier 2013

id., Trois Ricercare pour orgue, piano ou clavecin, CD 3104, Fr. 12.80

Diteggiature controverse

Il primo volume dei "Préludes" di Debussy in una nuova edizione di Bärenreiter.

Claude Debussy suona davanti a Ernest Chausson nel 1893. foto caricata: João Carvalho, wikimedia commons

La casa editrice Bärenreiter è indubbiamente produttiva. Anzi, in questo caso si dovrebbe parlare addirittura di più case: Kassel, Basilea, Londra, New York e Praga sono i nomi delle varie sedi. Nel campo della musica per pianoforte, in particolare, il numero di nuove pubblicazioni degli ultimi anni è quasi imperdibile: molto repertorio standard, ma anche opere meno eseguite (Fauré) o addirittura rarità (tutte le opere pianistiche di Vierne). Anche i pezzi a quattro mani non sono trascurati. Ad esempio, una splendida versione del Moldavia pubblicato di proprio pugno da Smetana (BA 9549).

Con una produzione così varia e ricca, non sorprende che le richieste e i risultati non siano sempre ugualmente convincenti. La nuova edizione del primo volume di Debussy delle Preludi Anche l'esauriente Commento Critico non ha nulla da eccepire e i commenti dettagliati sui singoli brani e l'interpretazione di Thomas Kabisch meritano di essere letti.

Molto gradite sono anche le "Note sulla diteggiatura" e i "12 studi di diteggiatura" di Martin Widmaier, che si propongono di affrontare problemi specifici dei rispettivi preludi. Purtroppo questo non vale per le diteggiature vere e proprie. Spesso sono inutilmente complicate - nonostante la tolleranza per il diverso e il non familiare - e a volte addirittura assurde. Basta dare un'occhiata all'inizio di Voci o La ragazza con i guanti di lino su. Molto spesso Widmaier sembra non fidarsi dell'istinto pianistico di Debussy per il suono e distribuisce gli accordi in modo diverso tra le due mani, con il risultato che tutto è semplicemente più difficile da afferrare. Soprattutto, però, questo produce un suono completamente diverso da quello che il compositore intendeva. Questo è particolarmente vero per gli interventi in La cattedrale inglese (bar 84 e simili!).

Forse, in questo contesto, si sarebbe dovuto seguire lo stesso Debussy, che nella propria Studi aveva deliberatamente rinunciato alle indicazioni di diteggiatura. Era convinto che fosse molto meglio cercare le diteggiature da soli. Alors: "Cherchons nos doigtés!".

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Claude Debussy, Préludes pour Piano (1er livre), Urtext a cura di Thomas Kabisch, BA 10818, € 17,95, Bärenreiter, Kassel 2014

Con tabella e metronomo

Gli esercizi di tecnica di rotazione, utilizzati per gli strumenti a mallet, sono molto utili anche per gli altri strumenti a percussione.

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Foto: Günther Gumhold/pixelio.de

I movimenti di rotazione del polso sono una parte essenziale della tecnica dei quattro mallet sugli strumenti a pedale. Gli esercizi di Marc Chantereau offrono un allenamento ideale per la coordinazione di questi movimenti di rotazione. Nel suo libretto di poco meno di 30 pagine riscaldamento Tuttavia, l'autore fa un ulteriore passo avanti e raccomanda ai batteristi di utilizzare questa tecnica anche con un solo mazzuolo per mano.

Con le mani nude, il tavolo e il metronomo, la prima parte del libretto entra nel vivo: dapprima si praticano i movimenti di rotazione tra il pollice e il mignolo secondo uno schema prescritto. Le combinazioni di questi schemi individuali danno luogo a rudimenti di tipo familiare, che vengono poi applicati in una sequenza simultanea e successiva di "battiti". Durante gli esercizi con le mani, è possibile familiarizzare anche con gli schemi scritti dell'accompagnamento dei piedi. Secondo l'autore, il metronomo obbligatorio dovrebbe scattare alla fine, il che rende l'introduzione agli etudes a una battuta una sfida a tempi superiori a 200.

Gli esercizi della prima modalità sono adatti a perfezionare arpeggi e rulli sulla marimba o sul vibrafono. Nella seconda sezione di riscaldamento Marc Chantereau spiega come si utilizza la tecnica della rotazione sul rullante e sui timpani. Il modo migliore per capire come funziona è dare un'occhiata allo stile di esecuzione del batterista free jazz olandese Han Bennink.

Marc Chantereau è un batterista classico e cofondatore del gruppo elettropop francese Voyage, che ha conosciuto il successo internazionale alla fine degli anni Settanta.

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Marc Chantereau, percussioni di riscaldamento, fr./eng./dt./sp., AL 30605, ca. € 11,40, Alphonse Leduc, Parigi 2012

Soletta rende omaggio a J. J. Flück e a Jazz im Chutz

Il Premio d'arte Soletta 2014, del valore di 20.000 franchi, va all'attore Mike Müller. Joachim Johannes Flück e l'associazione Jazz im Chutz hanno ricevuto un premio per la musica.

J. J. Flück. Foto: zvg

Il batterista solettese Joachim Johannes Flück, noto nella scena musicale svizzera come "J.J. Flück", è nato a Olten e ora vive a Halten. È direttore musicale e/o batterista di vari gruppi, tra cui quello del noto rapper svizzero Greis e il suo, "JJ's Hausband".

L'associazione "Jazz im Chutz Solothurn" è stata fondata da Rolf Rickenbacher, Beat Meier e Christof Vonlanthen nel 1980 con l'obiettivo originario di offrire opportunità di esibizione ai diplomati delle scuole di jazz svizzere in vista della loro futura carriera professionale. Il "Chutz" si è presto trasformato in un luogo di incontro per musicisti e amanti del jazz. Da allora, al "Chutz" si sono esibite tutte le personalità della scena jazzistica svizzera, oltre a grandi jazzisti affermati provenienti dall'estero.

In totale, otto artisti riceveranno premi del valore di 10.000 franchi svizzeri ciascuno. Oltre a Flück e all'associazione Jazz im Chutz, si tratta di Daniel Gaemperle, pittore (premio per la pittura), Pedro Lenz, scrittore (premio per la letteratura), Patrick Lüthy, fotografo (premio per la fotografia), Kerstin Schult, mediatrice culturale (premio per la mediazione culturale), Rhaban Straumann, autore teatrale (premio per la drammaturgia) e Barbara Wiggli, scultrice (premio per la scultura e l'arte degli oggetti). Un premio di riconoscimento di 10.000 franchi svizzeri va anche all'associazione "Tanz in Olten".

Voti per la SMZ!

Gli articoli sulla crisi della Schweizer Musikzeitung nel numero di ottobre hanno spinto molti lettori a commentare. Pubblichiamo qui le lettere e i messaggi in ordine cronologico.

Le prime pagine adornano le porte degli armadi della redazione. Foto: SMZ
Stimmen für die SMZ!

Gli articoli sulla crisi della Schweizer Musikzeitung nel numero di ottobre hanno spinto molti lettori a commentare. Pubblichiamo qui le lettere e i messaggi in ordine cronologico.

 

Troverete le lettere in francese qui.

 

28 novembre

I delegati dell'associazione Schweizer Musikzeitung cedono la pubblicazione di Schweizer Musikzeitung a NZZ Fachmedien AG a partire dal 1° gennaio 2015. Ulteriori dettagli sono disponibili qui.

 


Essendo un violoncellista per hobby e da poco in pensione, non rappresento certo la maggioranza dei lettori.
Probabilmente riceverò la SMZ come membro della SMG.
Ha migliorato la mia comprensione dei processi e delle interrelazioni del settore culturale. Credo che se queste informazioni non saranno più diffuse in forma cartacea, i professionisti della cultura perderanno molto. Soprattutto nella mia generazione, ci sono molte persone che sanno usare l'informatica, a volte solo in minima parte, ma che non penserebbero mai di cercare queste informazioni online. Tutti questi simpatizzanti e il loro appeal sulle generazioni più giovani andrebbero gradualmente persi. Il risultato sarebbe una diminuzione dell'interesse per la musica e per i problemi e le opportunità, una diminuzione della conoscenza degli eventi e quindi un calo dei visitatori, fino a quando non rimarrà solo un nucleo che non è in grado di portare avanti l'intera operazione da solo e diventa sempre più elitario. - Allora è quasi troppo tardi.
Non riesco proprio a immaginare che gli abbonati non siano disposti a pagare un po' di più per questa rivista nella sua forma attuale.
Ueli Heiniger, San Gallo
 

27 novembre

Come compositore svizzero che vive all'estero da 30 anni, vorrei sperare che le varie organizzazioni musicali si mettano d'accordo e forniscano all'unica rivista specializzata del Paese il sostegno finanziario necessario per garantirle una base ragionevole. Per noi musicisti residenti all'estero, il vostro stimato giornale è spesso l'unico contatto informativo con la scena musicale svizzera.
Thomas Fortmann, Arcidosso (I)
 

28 ottobre

Redazione. In seguito a una riunione del Consiglio di amministrazione con alcuni presidenti delle associazioni affiliate, si stanno mettendo a punto i piani per garantire che la Schweizer Musikzeitung possa continuare a essere pubblicata a stampa. Tuttavia, alcune cose sono ancora in sospeso. L'Assemblea straordinaria dei delegati prenderà la decisione finale il 28 novembre.

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27 ottobre

Il SMZ è una fonte fondamentale di informazioni per i musicisti, soprattutto in forma cartacea, che integra perfettamente Dissonance.
Ridurre la SMZ a un formato esclusivamente online non renderebbe giustizia agli interessi dei musicisti e limiterebbe il numero di persone raggiunte dalla SMZ in modo estremamente sfortunato, dato che la versione cartacea è disponibile nelle scuole di musica e nei college e invita le persone a sfogliarla. Per la versione online, invece, bisogna andare consapevolmente sul sito web, e molte persone che leggono semplicemente il giornale non lo faranno. Questo limita drasticamente la distribuzione dei contenuti della SMZ e la rende meno interessante per gli inserzionisti.
Per questo motivo sono favorevole al mantenimento della versione cartacea.
Burkhard Kinzler, Professore presso la ZHdK

Sarebbe un vero peccato se la rivista musicale svizzera scomparisse dalla scena!
Perché la rivista musicale non dovrebbe costare qualcosa?
Lo preferirei a un'edizione online, che probabilmente non leggerei.
Aline Du Pasquier, Basilea
 

22 ottobre

Il web è forse la metà della voce
I social media. L'ufficio senza carta. Intranet. Blog. Ma conoscete anche lo spam? O le shitstorm? L'ufficio senza carta è impossibile. Il 90% delle e-mail è spam fastidioso. Una percentuale crescente in rete è una shitstorm, un'escalation, un'indignazione. Siamo agganciati all'ago elettronico e la dose quotidiana di computer sta già richiedendo alternative in molti luoghi.
Se si digita "Schweizer Musikzeitung" nel motore di ricerca, si ottengono circa 27.600 risultati. Se si digita "editore musicale", se ne ottengono circa 406.000. Per me, questo significa che le informazioni reali stanno perdendo sempre più valore sul web. In futuro, la digitalizzazione ci renderà probabilmente più sprovveduti di oggi. Forse tra 20 o 30 anni torneremo allo stadio che prevaleva fino alla nascita dei giornali nel XVII secolo: quello dell'ignoranza pubblica. È questo che vogliamo? È questo che vogliono le organizzazioni musicali svizzere? I musicisti? Gli editori? I ricercatori? Le scuole di musica?
Il mondo moderno ha bisogno di entrambi: online e stampa, ognuno dei quali sfrutta i propri punti di forza. Una soluzione solo web porta all'aldilà virtuale.
Erich Herger, Altdorf, redattore della casa editrice Mülirad, docente all'Università di Friburgo, Dipartimento di Scienze della Comunicazione e Ricerca sui Media
 

La SMZ mi è stata presentata circa cinque anni fa dalle due giornaliste musicali Sibylle Ehrismann e Verena Naegele. Da allora, ho letto ogni numero con curioso interesse, grande rispetto per la qualità degli articoli di fondo e grande ammirazione - per non dire invidia - per la diversità del loro impegno nella vita musicale in Svizzera. Chapeau!
L'edizione cartacea è sempre un compagno informativo, soprattutto nei lunghi viaggi in treno. In molti archivi e biblioteche in patria e all'estero, la trovo quasi come un pezzo di casa. E questo, tra tutti, deve essere abbandonato con un colpo di stato? A che livello si lamentano qui e perché? Tutti i dati dicono il contrario, qualsiasi editore rinomato vi invidierebbe!
Rinunciare all'edizione cartacea sarebbe come demolire le fondamenta di una casa o ascoltare solo musica in scatola. Certo, nel settore dei media non funziona nulla senza l'"online", le aree di business devono essere ampliate e talvolta sono orientate in direzioni molto diverse, ma i prodotti tattili sono ancora alla base, le edizioni cartacee come "marchi" sono strategicamente necessarie per la sopravvivenza. Basti pensare al settimanale tedesco DIE ZEIT, che si sta espandendo in altri settori e ha un'offerta diversificata che va dai viaggi culturali alle accademie, dall'arte ai campus scolastici. Anche in Svizzera si tengono regolarmente eventi, come il "RedeZEIT" al Teatro di Basilea con ospiti d'onore come Micheline Calmy-Rey, Josef Ackermann e Carla del Ponte. MA: senza il marchio DIE ZEIT alle spalle, questi eventi non avrebbero la minima chance sul mercato. La SMZ non dovrebbe quindi rinunciare a questa base, alla sua storia e al suo marchio con leggerezza.
Anche la ricezione delle edizioni online è completamente diversa da quella della carta stampata, come sappiamo da tempo, e il contenuto è stato adattato di conseguenza: può andare bene per le informazioni rapide, ma gli articoli di fondo approfonditi difficilmente vengono letti in modo approfondito o fino in fondo online, ed è probabilmente per questo che non vengono quasi mai pubblicati online. È proprio questo l'aspetto di cui dovremmo preoccuparci di più: che insieme all'edizione cartacea si perdano anche contenuti di valore. Per non parlare dei posti di lavoro che ne dipendono...
Dott.ssa Gudrun Föttinger, vicedirettrice del Museo Richard Wagner di Bayreuth (D)
 

21 ottobre

Per me che sono un giornalista musicale, la Schweizer Musikzeitung è il fonte centrale di informazioni sulla vita musicale svizzera. È ben curata, organizzata in modo chiaro e copre argomenti interessanti. È chiaro che al giorno d'oggi è necessario affiancare al supporto cartaceo un'edizione online. Ma se ci si immerge completamente in Internet, ci si perde nella giungla delle informazioni. Sono spesso all'estero per ricerche, in grandi archivi musicali e biblioteche. Vedo sempre la Schweizer Musikzeitung (rivista musicale svizzera), una presenza immancabile e con essa la scena musicale svizzera. È difficile capire come le principali organizzazioni musicali svizzere, che si sono riunite per produrre questo giornale informativo comune, possano sottovalutare a tal punto il valore rappresentativo di questo mezzo di stampa.
Sibylle Ehrismann, Rombach
 

Vi contatto nella speranza che si possa trovare una soluzione per mantenere in vita il Giornale musicale svizzero. Il patrimonio culturale di un Paese è infinitamente difficile da riportare in vita, ma può essere cancellato in qualsiasi momento. Con i migliori saluti e l'ammirazione per la qualità di questa rivista musicale.
Violeta Dinescu, Università di Oldenburg, Facoltà III, Istituto per la Musica
 

Sono molto triste che le cose vadano così male per la SMZ. Il fatto che le associazioni non siano state finora in grado di unirsi per salvare la piattaforma comune che hanno nella SMZ è - per usare un eufemismo - molto triste e di per sé riprovevole; soprattutto perché la clientela dei musicisti dovrebbe essere particolarmente sensibile, visto che riesce a malapena a sopravvivere nel settore culturale senza sovvenzioni. E i pochi franchi che la SMZ costa non sarebbero degni di nota. Ma sono pronto a scommettere che le associazioni si lamenteranno quando se ne accorgeranno (troppo tardi) e dovranno creare una nuova piattaforma dove l'industria musicale possa ritrovarsi.
Christoph Greuter, Soletta
 

20 ottobre

Sono un insegnante di musica di base a Reinach BL e l'unico giornale (a parte il BAZ) che ricevo nella cassetta delle lettere è la Musikzeitung. Sono sconcertato dal fatto che, di questi tempi, qualcosa di prezioso debba ancora una volta andare fuori stampa.
Difficilmente leggerei il giornale online ogni mese, solo quando non ho altra scelta. Ma conoscendomi bene, non sarebbe una volta al mese.
I vostri preziosi contributi, le pubblicità, i puri consigli culturali - dove posso trovare tutto questo in una rivista?
Spero davvero che possiate trovare una soluzione per far sì che il giornale continui ad arrivare nella mia cassetta delle lettere!!!!
6% è fattibile, vero?
Un caffè può costare 3,80 in campagna - in città si può avere un caffè per 4 o 5 franchi, non più economico!!!
Maria Rusterholz, Basilea
 

Mi dispiacerebbe molto se la SMZ dovesse essere interrotta in forma cartacea a causa di un deficit relativamente piccolo. Tutta la famiglia legge sempre gli articoli con grande interesse. È difficile immaginare di leggere il giornale online. La Svizzera ha bisogno di una rivista di musica e penso che la gamma di articoli editoriali potrebbe essere ampliata!
Thilo Muster, Basilea
 

sarebbe un vero peccato se il giornale musicale dovesse fallire, soprattutto perché il deficit non sembra essere infinito (6%?).
Dorothee Labusch, Winterthur

17 ottobre

Si tratta naturalmente di una cattiva notizia, anche se purtroppo non del tutto sorprendente. Il fatto che, secondo il grafico a pagina 5 dell'ultimo numero della SMZ, il numero di abbonamenti alle associazioni sia quasi venti volte superiore a quello degli abbonamenti "normali" è difficile da capire, visto il calo degli introiti pubblicitari. Una volta si diceva che le associazioni coinvolte nella Musikzeitung generavano le pubblicità. Se oggi questo non funziona più nella stessa misura, le associazioni devono quindi fornire i fondi mancanti altrove.
Ciò che non è chiaro dal grafico è la quota di costi e ricavi del sito web. Ritengo che il sito web abbia un introito molto inferiore a quello previsto durante la riorganizzazione. Se così fosse, non avrebbe senso chiudere il giornale e concentrarsi su Internet. Piuttosto, dovremmo valutare se non sia il caso di ridurre radicalmente i costi del sito web (che in realtà mi piace!).
Werner Joos, Sciaffusa
 

15 ottobre

È con grande tristezza che ho appreso l'intenzione di interrompere l'edizione cartacea della Schweizer Musikzeitung per sostituirla con un'edizione online. Sono un lettore della vostra rivista da molti anni e mi dispiacerebbe molto per diversi motivi:
1) Il giornale fornisce un'ampia gamma di informazioni sulla vita musicale pedagogica svizzera ed è quindi per me un'importante chiave di lettura della vita musicale in Svizzera e delle tendenze pedagogiche del vostro Paese, della voce svizzera nel "concerto" dell'educazione musicale internazionale.
2) Gli articoli didattici, i reportage dalle regioni e le recensioni sono molto interessanti e importanti per gli editori.
3) L'industria e l'attività (musicale) dimostrano a sufficienza che è ancora possibile raggiungere i clienti in modo eccellente attraverso l'edizione cartacea. L'informazione cartacea e quella online non dovrebbero mai essere messe in contrapposizione: entrambe si completano a vicenda. Non è una questione di pro o contro. Con la marea crescente di newsletter e mailing pubblicitari, su Internet c'è il rischio che il contenuto si perda nella marea di informazioni e sia meno riconosciuto di prima. Non lo augurerei certo agli insegnanti di musica svizzeri e alla loro rivista.
È ovvio che tutti capiscono che in tempi di difficoltà economica i costi e i ricavi devono essere esaminati e portati a un sano equilibrio. Questo è indiscutibile. Ma ci sono sicuramente altri modi per farlo, piuttosto che rinunciare a una rivista così importante? Si dovrebbero cercare soluzioni creative e costruttive!
Vediamo ovunque che i Paesi, le città e i comuni tagliano sulla cultura. Troppo spesso, purtroppo, la musica è la prima ad essere tagliata. Ma quando è la stessa associazione musicale a ricorrere a questa misura, la cosa è doppiamente discutibile: un'associazione pedagogica non ha forse bisogno di un portavoce e di un mezzo di comunicazione interna?
Dr Rainer Mohrs, capo redattore Schott Music, Mainz (D)

 

La notizia dell'imminente "fine" della SMZ ha colpito come una bomba - soprattutto perché l'ampia gamma di organizzazioni istituzionali dell'associazione promotrice responsabile riflette il panorama musicale di un intero Paese. Mi sono chiesto: come può una rivista del genere trovarsi in difficoltà? La risposta è arrivata con il numero di ottobre e la divulgazione dei dati finanziari. E si è scoperto che le cifre sono davvero fenomenali: il fatto che la SMZ finanzi quasi l'80% del suo budget con la pubblicità è fantastico - sarebbe l'invidia di qualsiasi altra rivista. La ragione di questa quota unica è probabilmente la tiratura relativamente alta e l'ampia portata della SMZ, che si estende anche oltre i confini nazionali. Ma quando leggo che le associazioni dell'organizzazione promotrice pagano apparentemente solo 1,50 franchi svizzeri (!) per ogni abbonamento annuale, eppure queste stesse associazioni si stupiscono del deficit finanziario, mi lascia semplicemente senza parole. Perché questo 1,50 è di gran lunga inferiore ai costi effettivi di produzione, ed è una somma che la gente metterebbe volentieri in un parchimetro in qualsiasi momento. Non ci vogliono molti calcoli per capire che c'è semplicemente qualcosa di sbagliato nella struttura.
Tuttavia, se ora le associazioni aboliscono semplicemente la SMZ, si priveranno del loro più grande portavoce in un momento difficile per la cultura in senso lato. Invece di parlare insieme e con un'unica voce, d'ora in poi ognuno dovrebbe combattere per sé. Il fatto che questo faccia apertamente il gioco di altri gruppi di interesse sembra essere passato inosservato. In un gioco vivace di "tutti contro tutti", tutti perderanno. Se non fosse così triste, si potrebbe anche parlare di comportamento suicida. E chi pensa che Internet sia l'unico futuro si sbaglia di grosso e cede a un'idea sbagliata che viene propagandata ancora troppo allegramente. Su Internet le persone cercano davvero informazioni - e gli introiti pubblicitari sono determinati dal numero di clic. Un giornale così vario come la SMZ, invece, invita a prenderlo più volte e a informarsi da una prospettiva diversa. Un giornale che si appoggia sul tavolo e si impone...
Ciò che viene ancora sprecato, tuttavia, è il concetto unico della SMZ dal punto di vista europeo: non solo le diverse associazioni sono sotto lo stesso tetto, ma anche le diverse lingue sono sullo stesso piano. Non esiste un modo migliore per far sentire la propria voce in Svizzera quando si parla di musica.
È quindi urgente intervenire subito. Se la SMZ non apparirà sulla carta stampata nel gennaio 2015, non lo farà nemmeno in futuro. Il trasferimento su Internet non farà altro che ritardare il processo della sua scomparsa. E chi si occuperà di rimettere in piedi il tutto con poco preavviso e a un prezzo inferiore, quando la redazione è già stata messa in mora? Il fatto che le associazioni si stiano giocando in modo così avventato e radicale il loro fiore all'occhiello più efficace per pochi centesimi è semplicemente scioccante e dimostra (come si evince anche dall'ultimo editoriale) che le reali conseguenze non sono state prese in considerazione dai responsabili delle decisioni, apparentemente spinti dalla loro insicurezza.
Michael Kube, ricercatore della Nuova Edizione Schubert e docente presso l'Università della Musica di Stoccarda, Angelbachtal (Germania).

 

Apprezziamo molto le recensioni musicali della Schweizer Musikzeitung. Sono competenti, critiche e indipendenti. Non sono molti i giornali che offrono ai loro lettori questo servizio indispensabile a questo livello. Grazie per questo e continuate così!
Olav Roßbach, G. Henle Verlag, Monaco (D)

 

I passeri lo fischiano dai tetti e noi siamo inorriditi: La rivista musicale deve cessare le pubblicazioni? Si spera che questo scenario orrorifico venga scongiurato. Finora tutte le riviste cartacee hanno fallito nel settore online e la Musikzeitung probabilmente non sarà diversa.
Desideriamo esprimere il nostro sostegno incondizionato ai piani di salvataggio di qualsiasi tipo per l'edizione stampata.
Sabine Kemna, Pan Verlag GmbH, Basilea/Kassel
 

14 ottobre

La brutta notizia mi ha spiazzato. Già da studente, negli anni Sessanta ho tratto molti benefici dalla lettura di Musikpädagogische Blätter, dagli anni Settanta ho scritto articoli e recensioni e ho trovato meraviglioso quando il giornale si è aperto dalla SMPV a tutte le associazioni musicali e, ad esempio, ogni orchestrale dilettante ha trovato la rivista nella cassetta delle lettere 11 volte l'anno come un fatto scontato. Mi ha stupito molto vedere che anche l'Associazione corale svizzera, che per anni si era attenuta alla propria pubblicazione, ora si era unita a essa. Anche se non tutti prestano la stessa attenzione alla rivista, chi legge almeno due articoli ne trae beneficio. Se apparisse solo su Internet, non si troverebbe più sul comodino, sul tavolo del salotto o nella stanza del silenzio e non verrebbe più raccolta!
Basterebbe conquistare uno o due milionari amanti della musica per una fondazione che sarebbe un gioco da ragazzi per loro, e la SMZ potrebbe continuare a vivere.
Purtroppo non conosco nessun milionario, ma forse questo è un utile spunto di riflessione.
Walter Amadeus Ammann, insegnante di musica SMPV, Berna

 

È chiaro che in futuro invierò i miei contributi SMV direttamente alla SMZ, se l'associazione non sosterrà in modo decisamente migliore la SMZ cartacea.
Michael Murray-Robertson, Lussery-Villars
 

13 ottobre

Per noi la Schweizer Musikzeitung è il più importante portavoce di tutte le notizie musicali in Svizzera, paragonabile alla Neue Musikzeitung in Germania. Per noi è la fonte di informazione per le notizie dalla Svizzera e, viceversa, il luogo più importante per pubblicizzare le nostre edizioni Breitkopf e le innovazioni Breitkopf in Svizzera. Siamo entusiasti dell'alta qualità giornalistica, in particolare delle recensioni di musica e libri, che dovrebbe essere ancora una volta sottolineata con più forza. Tutto questo deve essere preservato ad ogni costo per garantire la diversità di opinioni e proteggere la musica come bene culturale.
Melisande Bernsee e Dr. Frank Reinisch, Breitkopf & Härtel KG, Wiesbaden (D)
 

12 ottobre

È con occhio triste che veniamo a conoscenza delle difficoltà della "Schweizer Musikzeitung".
Permettetemi di esprimere il mio rammarico in questa mail. Conosciamo tutti le difficoltà delle edizioni stampate. Ma sono certo che troverete il modo di condurre questo giornale tradizionale verso il futuro.
Gerhard Halbig, Musikverlag Holzschuh, Manching (D)

 

È stato con grande sgomento che ho letto la notizia che l'esistenza fisica della SMZ terminerà alla fine dell'anno e che sarà presente solo virtualmente, se non del tutto. Mi sono sentita spiazzata. E un po' infastidito, perché noi lettori, che vogliamo questa SMZ, non avremmo dovuto essere informati molto prima sullo stato della SMZ? Così avremmo potuto decidere se valeva la pena spendere quei 3 franchi a numero. Invece ci è stato semplicemente presentato il fatto compiuto e non abbiamo potuto fare altro. Avrei speso quei 3 franchi o anche di più senza esitare un attimo, perché per me la SMZ è una parte importante del mio lavoro, dove posso trovare informazioni e anche documentarmi su argomenti che non sono così scontati per me. Mi è sempre piaciuto leggere il loro giornale durante i lunghi viaggi in treno per passare il tempo. Lo trovo davvero ottimo, informativo, divertente e stimolante. Molti dei miei colleghi la pensano allo stesso modo. Dopo aver letto il vostro giornale, ero di nuovo completamente aggiornato. E non è proprio la stessa cosa dover fissare il computer la sera dopo una giornata intensa e doversi districare tra così tante informazioni. Per non parlare di quelli di noi che non sono ancora così esperti di questo nuovo mondo virtuale.
Ho sentito che ora potrebbe esserci la possibilità di continuare la SMZ in forma fisica. Ne sarei molto felice e non posso che sostenere questi sforzi. Altrimenti, perché non chiedete a noi lettori? Forse altri saranno disposti a pagare un abbonamento. Dopo tutto, la qualità ha il suo prezzo!
Annette Dannecker, Zollikon
 

10 ottobre

Abbiamo appena ricevuto la notizia, sorprendentemente negativa, che la Schweizer Musikzeitung sarà interrotta o ridotta a un formato online. Scrivo in qualità di dipendente dell'editore musicale Doblinger Wien. Non solo leggiamo regolarmente la Musikzeitung per ottenere informazioni interessanti sulla vita musicale svizzera, ma inviamo anche le nostre nuove pubblicazioni di spartiti per la recensione. È l'unica opportunità di pubblicità per noi in Svizzera e siamo lieti che le recensioni dei nostri numeri appaiano di continuo.
Sarebbe quindi una grande perdita se questa unica rivista musicale del vostro Paese dovesse scomparire dalla scena. Finora abbiamo avuto solo esperienze negative con le soluzioni online: alcune riviste che sono state convertite all'online sono state interrotte poco dopo, altre conducono un'esistenza oscura e quindi non sono più rilevanti come mezzo pubblicitario.
Katharina Knessl, Musikverlag Doblinger, Vienna (A)

 

ho letto con rammarico che la nostra rivista dei musicisti è sull'orlo dell'estinzione. sono tuttavia costernato dai consigli di amministrazione delle varie associazioni. evidentemente non sono riusciti a consolidare la situazione finanziaria del giornale. come ex membro del consiglio centrale del smv, ho purtroppo dovuto assistere anche alla scomparsa della nostra rivista dei musicisti. all'epoca pensavo che la rivista dei musicisti sarebbe in qualche modo continuata. e ora questo!!!
ritengo estremamente importante avere un giornale personale, soprattutto perché non sono uno di quegli idioti che accarezzano il cellulare tutto il giorno per tenersi aggiornati sull'attualità. sicuramente dovrebbe essere possibile ricevere dai membri delle associazioni e dalle associazioni stesse una somma che copra i costi per il mantenimento del giornale dei musicisti - come dimostrato, il valore di una tazza di caffè.
sono disposto a pagare cinque sterline per ricevere la rivista. rifiuto la versione online.
h.-p.schiltknecht, ammerzwil

 

Non possiamo immaginare la scena musicale svizzera senza la Schweizer Musikzeitung! Apprezziamo il lavoro competente del team editoriale e la varietà di argomenti che si possono trovare nella SMZ.
Qui alla Bärenreiter-Verlag, in Germania, ricaviamo da questa rivista gran parte delle informazioni sulla vita musicale di Basilea, Berna, Zurigo, Ginevra e degli altri centri e regioni della Svizzera. Non possiamo e non vogliamo farne a meno.
Kerstin Lehmann, a nome dell'ufficio stampa e della direzione di Bärenreiter-Verlag, Kassel (D)

Riflessioni sul futuro della rivista musicale svizzera
Per me, musicista praticante, la SMZ è diventata una rivista indispensabile fin dai tempi in cui studiavo, e il pensiero di interrompere la pubblicazione mi preoccupa. Perché?
-È concepibile che in un paese così diverso dal punto di vista linguistico e culturale, e per certi aspetti disparato, come la Svizzera, non esista più una pubblicazione nazionale che fornisca una panoramica della situazione della posizione, ma anche della vita concertistica, dell'educazione musicale, della ricerca musicale e delle attività "sindacali" in tutte le parti del paese?
-In un simile contesto, non sarebbe importante - in un'epoca sempre più incentrata sulla mobilità e sulla flessibilità - che una pubblicazione come la SMZ offrisse la possibilità di cercare offerte, lavori e progetti interessanti al di là delle barriere linguistiche?
-È pensabile che in futuro non sia più possibile avere una panoramica delle attività dei vari Conservatori di musica e degli Istituti di musicologia di tutte le università del nostro paese in un'unica pubblicazione?
-Esiste un'alternativa per raggiungere un numero così ampio di colleghi con un'unica pubblicazione quando si pubblicizzano corsi, annunci di lavoro e progetti?
-Le possibilità di fare rete con altri musicisti, il loro lavoro e la loro ricerca non stanno diventando sempre più importanti per i musicisti? Non è forse essenziale avere una pubblicazione il più possibile aperta, che faccia luce su aspetti diversi con punti focali che cambiano tematicamente e che inviti a intraprendere una ricerca personale se si è interessati a un particolare settore? Esistono molte pubblicazioni specifiche (musica da chiesa, direzione corale, nuova musica...), ma praticamente nessuna "aperta".
O più in generale: in un'epoca il cui credo è la transdisciplinarità, l'azione interdisciplinare, l'approfondimento di altri stili, persino il cross-over, ha senso rinunciare deliberatamente a un'importante fonte di informazione?
-Noi musicisti non abbiamo forse bisogno di una piattaforma centrale per la pubblicizzazione di posti di lavoro interessanti, per poter cercare offerte adeguate alla situazione, anche con confronti incrociati? O in futuro dovremo affidarci alle profondità di Internet per sperare nella fortuna quando cercheremo annunci di lavoro - auspicabilmente chiaramente etichettati come tali - sulle homepage di tutte le possibili istituzioni?
-Non c'è forse bisogno di una pubblicazione "neutrale" - soprattutto nell'ambito delle posizioni di musicista ecclesiastico - in aggiunta alle riviste confessionali, che riassuma tutte quelle offerte che altrimenti andrebbero cercate in almeno tre diverse riviste specializzate?
-Non c'è forse bisogno di una panoramica centrale dei corsi e dei programmi di perfezionamento professionale che possano essere confrontati, soprattutto perché oggi vengono offerti in modo quasi inflazionato e ci si perde in ricerche selettive su Internet ecc.
Tobias Willi, organista e professore presso la ZHdK, Zurigo
 

7 ottobre

Quello che ho letto nell'ultimo numero della SMZ sulle fosche prospettive finanziarie per il futuro è preoccupante. Ma cosa succederà agli abbonati se l'edizione cartacea scomparirà? I contenuti saranno disponibili semplicemente in formato PDF con il numero e il nome dell'abbonamento (come è già possibile)? In tal caso, il rinnovo dell'abbonamento non sarebbe più un'opzione per me. E non credo che sarei un "inventore - la gioia della ricerca" in questo senso.

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smz

04.09.2014

Duecento anni fa nasceva Adolphe Sax. Un'occasione per osservare da vicino il processo di invenzione di nuovi strumenti.

Erfinder - die Lust am Suchen

Duecento anni fa nasceva Adolphe Sax. Un'occasione per osservare da vicino il processo di invenzione di nuovi strumenti.

Focus

Un Daniel Gyro Gearloose del XIX secolo
Adolphe Sax e la sua avventurosa vita di inventore

I figli del térémine
Questo strumento rispondeva al desiderio del suo inventore di "controllare i suoni e le loro sfumature attraverso il libero spostamento delle mani nello spazio".
Riassunto in tedesco ed esempi video

Un lampo di ispirazione o un lavoro di pazienza?
Costruttori di strumenti, artisti del suono e appassionati di tintinnii forniscono risposte
Esempi video

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Video: Alain Crevoisier suona sull'aereo
 

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